Ich habe eine Reihe von Takes (normalerweise sind 5-8 brauchbar) der gesamten Band, die alle zum Klicken aufgenommen wurden und die ich gerne kompilieren (zu einer Performance zusammenführen) möchte. Es ist kein Problem, was man auswählen soll, wenn ein Teil deutlich besser ist als in anderen Takes. Ich habe jedoch Probleme zu entscheiden, wann ein Take musikalisch etwas besser ist, aber ein schlechteres Timing hat, während der andere Take umgekehrt ist.
Normalerweise würde ich sagen, dass man sich auf seinen Geschmack verlassen sollte. Das Problem, das ich habe, ist folgendes: Mangelnde gute Synchronisation kann zu schlechteren Entscheidungen führen, andererseits beeinflusst die Timing-Korrektur, wie wir die Leistung wahrnehmen, insbesondere können verschiedene Teile unterschiedliche Korrekturen erfordern.
Idealerweise hätte ich Zeit, jeden Take zeitlich zu korrigieren, damit er zu einem anderen gegebenen Take passt, aber für 8 Takes mit jeweils 4 Teilen werden über 200 verschiedene Spuren erstellt, die für einen Song bearbeitet werden müssen (obwohl das in Wirklichkeit eher 80-100 wären). .
Meine Frage ist, was ist die beste Vorgehensweise:
Die Musik ist irgendwo zwischen Jazz und Funk angesiedelt, sodass selbst ein etwas schlechtes Timing sofort den Groove zerstören würde. Glücklicherweise waren die Musiker gut, also ist das Timing innerhalb eines Takes großartig. Leider kann ich nicht nur einen guten Take verwenden (jeder hat einige Fehler), kann keine einzelnen Teile neu aufnehmen und kann auch keine Zeit investieren, um alle über 200 Bearbeitungen pro Song vorzunehmen (viele Bearbeitungen in diesen Aufnahmen wären ziemlich schwierig). einwandfrei).
Ich vermute, dass es hier keine einfache Antwort gibt, aber ich würde mich über Vorschläge freuen.
Wenn ich in dieser Situation wäre, würde ich zuerst kompensieren.
Sie sind nicht wirklich in der Lage, Timing-Probleme (oder deren Fehlen) vollständig einzuschätzen, bis Sie die Darbietung im Kontext hören. Ein Musiker spielt nie im perfekten Takt und das ist oft erwünscht – was würde sonst die „Humanisieren“-Funktion nützen?
Hören Sie sich nach der anfänglichen Komposition den gesamten Track ohne das Klicken an und sehen Sie, wie er groovt. Solange es in dem Moment, in dem Sie zwischen den Takes wechseln, keine größeren Fehler gibt (über die Sie bei der Auswahl Ihrer Comp-Punkte eine gewisse Kontrolle haben), sind alle Timing-Probleme innerhalb der einzelnen Takes einfach das menschliche Element der Aufführung.
Die Übergangspunkte werden die Problempunkte sein, aber Ihr Korrekturaufwand wird drastisch reduziert - Sie müssen nur sicherstellen, dass der Groove reibungslos zwischen den von Ihnen ausgewählten Takes übergeht, anstatt alle Takes zu synchronisieren (was wahrscheinlich mit dem Klickspur, um die Dinge konsistent zu halten).
Darüber hinaus wird die Korrekturarbeit, die Sie durchführen müssen, Ihre Entscheidungen darüber beeinflussen, welche Teile davon ausgewählt werden müssen. Das Ziel ist es am Ende des Tages, einen vollständigen Track zu haben, der so gut wie möglich klingt, wenn man bedenkt, womit man arbeiten muss. Vielleicht bedeutet dies, dass Elemente verworfen werden müssen, die in gewisser Weise überlegen sind, aber nicht dazu gebracht werden können, mit dem Rest des Materials zu arbeiten. Das sind die Pausen.
Wenn Sie sich Sorgen machen, sich zu einer schlechten Entscheidung zu bekennen, schieben Sie die endgültige Entscheidung so lange wie möglich auf. Führen Sie eine Reihe grober Kompositionen durch, experimentieren Sie mit verschiedenen Übergangspunkten und versuchen Sie herauszufinden, was am besten klingt und den geringsten Arbeitsaufwand erfordert. Erst nachdem Sie einige Alternativen ausprobiert haben, haben Sie eine gute Vorstellung davon, um welche Teile es sich zu kämpfen lohnt und wo Sie es lieber lassen sollten.
Da Sie gesagt haben, dass es sowieso nicht möglich ist, alles zu korrigieren, scheint das Kompilieren und dann nur das zu korrigieren, was wirklich korrigiert werden muss, der einzige Weg zu sein.
Tod Wilcox
dtldarek
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