Das richtige Gleichgewicht der Frequenzen im Mix finden

Matthew hat eine großartige Antwort gegeben. Ich möchte etwas erweitern und verschiedene Aspekte Ihrer Frage betrachten, um bei einigen Missverständnissen zu helfen, die möglicherweise Probleme verursachen.

Ich würde einen professionell produzierten Song mit einem ähnlichen Satz von Instrumenten nehmen, den mein Song verwendet (oder Genre) und die Frequenzen durch die Voxengo-Spanne vst vergleichen ... ... Auch wenn die Frequenzdiagramme sehr ähnlich sind, die Qualitäten der Klänge sind ganz anders.

Es macht zwar Sinn, diesen analytischen Ansatz zur Verbesserung Ihrer Mixe auszuprobieren, aber es wird einfach nicht funktionieren. Erstens ist die Instrumentierung ein so winziger Teil davon, wie ein Mix klingt, dass es aus Mix-Perspektive keinen Grund gibt, nützliche Ähnlichkeiten zwischen dem Material, an dem Sie arbeiten, und dem Material, an dem Sie es vergleichen, zu erwarten.

Zweitens hat kein Spektrumanalysator auf der Welt auch nur ein Hundertstel der Auflösung, Details und Analysefähigkeiten eines ungeschulten menschlichen Ohrs. Grundsätzlich ist ein Spektrumanalysator fast nutzlos, um einen Mix richtig klingen zu lassen. Aus diesem Grund geben professionelle Ingenieure Zehntausende von Dollar für Lautsprecher aus und überhaupt nicht viel für Spektrumanalysatoren. Die einzig wirklich effektiven Analysetools befinden sich seitlich am Kopf. Das Beste ist, sie sind kostenlos.

Ich würde EQ für meinen final gebouncten Mix verwenden

Das ist gut. EQ ist eines der wichtigsten Werkzeuge in allen Teilen des Musikproduktionsprozesses, insbesondere beim Mastering. Nur das Erlernen des effektiven EQ wird mehr zur Verbesserung Ihrer Mixes beitragen als alles andere, was Sie lernen könnten.

gebounct, nachdem Master Buss FX Dinge erledigt sind, wie EQ, Analoguer, Widener, Compressor, Expander, Limiter etc

Das ist nicht so gut. Analogr, Widener und Expander werden Ihre Mixe mit ziemlicher Sicherheit schlechter und nicht besser klingen lassen. Vor allem, wenn Sie Musik mischen. Die meisten dieser Tools sind dazu gedacht, Probleme zu lösen, aber indem sie diese Probleme lösen, erzeugen sie andere Probleme . Normalerweise lohnt sich der Kompromiss, da das ursprüngliche Problem normalerweise so schlimm ist, dass das neue Problem im Austausch akzeptabel ist. Es ist höchst unwahrscheinlich, dass Ihre Mixe die Probleme haben, die durch „Analoga“, Widener und Expander gelöst werden, und wenn Ihre Mixe diese Probleme haben, müssen Sie sie auf andere Weise beheben (bevor sie zum Mix-Bus gelangen). Wenn Ihr Problem Schlamm ist, dann schneiden Sie diese drei aus Ihrer Signalkette und verwenden Sie sie nie wieder.

Kompressoren und Limiter sind nützliche Werkzeuge, aber denken Sie daran, dass all diese Werkzeuge zusammen mit dem EQ Probleme verursachen, wenn Sie sie verwenden . Das bedeutet, dass Sie sie so wenig wie möglich verwenden möchten. Wenn Ihr Mix nicht voll und klar klingt, wenn Sie die Fader ganz ohne Plug-Ins hochziehen, dann ist Ihr Aufnahmeprozess Ihr Problem. Wenn dies der Fall ist, suchen Sie nur nach diesen zusätzlichen 5% - 10% Verbesserung, die Sie durch sorgfältigen und erfahrenen Einsatz von EQ und Komprimierung (und Hall und Verzögerung) erzielen können. Und alles, was Sie tun, um diese zusätzlichen 5% - 10% zu erhalten, kann diese anfängliche Fülle und Klarheit beeinträchtigen, also müssen Sie sehr vorsichtig sein und sich zurückziehen, wenn es insgesamt nicht besser klingt.

Kompressoren sind das zweitwichtigste Werkzeug im Werkzeugkasten des Toningenieurs (nach dem EQ). Kompression und EQ erfordern oft jahrelange Übung, bevor ein Ingenieur weiß, wie man sie effektiv einsetzt. Diese Praxis wird EQing und sanftes Komprimieren beinhalten und auf die Veränderung des Sounds hören . Nur durch kritisches Zuhören können Sie Ihre Ohren entwickeln und besser klingende Mischungen erstellen. Wenn Sie beim Mischen auf Dinge schauen , lenken Sie Ihr Gehirn nur von der wichtigen Arbeit ab, die es zu erledigen hat.

Ich verstehe nicht, wie ich den Schlamm in den niedrigen Mittenfrequenzen erzeuge, obwohl ich versuche, meine Kicks und Bässe zu trennen und andere Dinge niedrig zu schneiden. Und meine Höhen klingen nicht hoch genug, selbst wenn die Frequenzen über 5k-8k angehoben werden.

Dadurch wird es Ihnen wahrscheinlich nicht besser gehen, aber jeder hat mit genau solchen Problemen beim Aufnehmen, Mischen und Mastern zu tun. In jedem Teil des Produktionsprozesses ist es nicht allzu schwer, etwas wegzunehmen, das da ist und sich schlecht anhört, aber es ist normalerweise viel schwieriger, etwas Gutes hinzuzufügen, das nicht da ist.

Wenn aus den Gitarrenverstärkern und den Becken und Drums keine klaren Höhen kommen, werden Sie sie auch nicht mit einem Mikrofon aufnehmen. Wenn sie im Raum sind, aber das Mikrofon falsch eingestellt ist, werden sie nicht aufgenommen. Wenn Sie sie aufnehmen lassen, sie aber am Ende herausschneiden oder im Mix komprimieren (ja, Kompressoren bringen Ihre Höhen und Tiefen durcheinander, das ist Teil des Kompromisses), dann sind sie nicht mehr da, wenn Sie wollen sie beim Mastering. Und wenn sie beim Mastern nicht vorhanden sind, können Sie sie so gut wie nicht wieder hinzufügen . Mastering kann überhaupt nicht viel hinzufügen. Sie kann das Vorhandene verbessern und wegnehmen. Nimm zu viel weg, und du kannst Dinge ruinieren, also ist das Mastern eine sehr hohe Kunst, die extrem herausfordernd sein kann.

Es ist besser, sich darauf zu konzentrieren, dass die Instrumente im Raum hell und nicht matschig klingen, und dann sicherzustellen, dass Sie diesen Klang in der Aufnahme einfangen. Dann verbessere diesen Sound und nimm ihn beim Mischen nicht weg, und wenn du dann zum Mastering kommst, wird er schon ziemlich gut sein.

In Bezug auf das Schneiden von Schlamm können Sie, wenn Sie nicht zur Aufnahme zurückkehren können , ein wenig tun, um den Schlamm zu schneiden (da es geschnitten wird, nicht hinzugefügt). Erstens müssen Sie wieder Ihre Ohren benutzen , um Ihnen zu sagen, wann Sie genug, aber nicht zu viel geschnitten haben. Kein Plug-In hat ein "Schlammlicht", das aufleuchtet, wenn es Schlamm gibt, und sich dann ausschaltet, wenn der Schlamm weg ist, aber Ihre Ohren hören es sofort und sie werden wissen, wann Sie es herausgenommen haben.

Schlamm normalerweise irgendwo zwischen 150 und 300 Hz. Es kann bis zu 400 Hz oder so hoch sein, aber normalerweise möchten Sie direkt bei 250 Hz anfangen und versuchen, das sanft zu schneiden.

Hier ist jedoch der Trick. Sie können alle 250 Hz direkt aus dem Mix herausschneiden und haben definitiv keinen Matsch. Das Problem ist, dass Sie möglicherweise auch keine Wärme oder keinen Schlag haben. Sie müssen also mit dem Schneiden beginnen und auf die Veränderung hören, und dann langsam immer mehr schneiden, bis der Schlamm weg ist, und dann hören und sehen, ob Sie immer noch Pochen und Wärme haben. Wenn du sie noch hast, dann bist du fertig und du hast den Schlamm losgeworden. Wenn sie weg sind oder Ihnen nicht mehr gefallen, kehren Sie idealerweise zum Aufnehmen und Mischen zurück und sehen, ob Sie den Schlamm so früh wie möglich loswerden können. Sonst muss man lange mit Frequenzen und unterschiedlichen Schnittmengen herumspielen, um zu sehen, ob man eine Balance zwischen Matsch, Wumms und Wärme findet.

Jetzt denkst du: "Hey, warum kann ich nicht einfach den Schlag und die Wärme verstärken, während ich den Schlamm schneide?" Wenn es bis jetzt noch nicht klar ist, wird der Versuch, den Schlag und die Wärme zu verstärken, so ziemlich dazu führen, dass der Schlamm wieder zurückgedrängt wird, und das gleiche zu schneiden und zu verstärken, macht nur ein riesiges Durcheinander. Beim Mastering wird viel häufiger geschnitten als geboostet.

Professionelle Mastering-Ingenieure nehmen die meisten ihrer Anpassungen bei einem Pegel von nur +/- 0,5 dB vor, manchmal sogar bis zu +/- 1,5 dB. Aus Sicht eines Mischtechnikers sind das fast unhörbare Änderungen, aber im Master ist es viel empfindlicher. Wenn Sie 3 dB oder 6 dB absenken müssen, um den Schlamm loszuwerden, bedeutet das wahrscheinlich, dass Ihre Mischung schlecht ist.

Was mache ich falsch?

• "Reparieren" Sie so viel wie möglich bei der Aufnahme und versuchen Sie dann, so wenig Schaden wie möglich im Mix anzurichten, und Ihr Mastering wird viel einfacher.
• Verwenden Sie Ihre Ohren und Ihr Gehirn, um Musik zu analysieren, verwenden Sie nicht Ihre Augen.
• Verwenden Sie kaum Plugins. Sorgen Sie dafür, dass die Sounds sofort gut klingen, und vermasseln Sie dann nicht die Güte, die direkt von den Instrumenten kommt. Ein bisschen EQ hier und da, ein bisschen Kompression bei Bass und Gesang und etwas Reverb, um die Dinge aufzupeppen. Werden Sie wirklich gut in nur diesen drei Effekten und Sie werden aufhören, andere Plugins zu wollen (ok, vielleicht verzögern). Ihre Lieblingsmischungen haben wahrscheinlich keine der verrückten Plugins, die Plug-in-Hersteller in ihre „Mastering-Suiten“ packen. Einige dieser Leute versuchen nur, an Ihr Geld zu kommen. Andere versuchen, Ihnen viele gute Tools zu geben, nur für den Fall, dass Sie sie brauchen , und erwarten, dass Sie kaum die Hälfte davon verwenden werden, weshalb sie es sowieso mit dem EQ und der Komprimierung einwerfen - weil sie sich nie verkaufen würden es von alleine.
• Erwarten Sie, dass Sie jahrelang üben und mischen und Ihre Mixes hassen werden, bevor Sie anfangen, gut zu klingen. Profi-Ingenieure verfügen über jahrzehntelange Erfahrung. Der Typ, der Taylor Swifts 1989 gemastert hat, hat bereits zehn Jahre gemastert, als Taylor Swift 1989 geboren wurde. Sie sind keine Profis, weil ihnen jemand wirklich tolle Tools gegeben hat, sie haben tolle Tools bekommen, weil sie Profis sind . Sie sind Profis, weil sie jede Menge Erfahrung und Training von anderen Profis haben.

Antwort auf Kommentar:

Aber ist ein AKG K44 etwas, dem ich meine Ohren vertrauen lassen sollte?

Nein.
Leider kann man keinem Paar Lautsprechern oder Kopfhörern vertrauen. Nicht 100%. Jedes System hat Probleme, und selbst wenn Sie auf magische Weise perfekte Lautsprecher hätten (Übrigens sind Lautsprecher aus vielen Gründen im Allgemeinen besser als Kopfhörer zum Abhören), würde Ihr Raum Probleme mit dem Ton verursachen, der aus den Lautsprechern kommt, und Sie werden immer etwas hören das ist ein bisschen daneben.

Also, was tun Sie dagegen? Nun, auch hier braucht es Übung und Erfahrung, um zu verstehen, wie Ihre Monitore Sie anlügen. Sobald Sie die Einschränkungen Ihrer Monitore verstanden haben, können Sie diese kompensieren. Sie lernen, indem Sie Ihren Monitoren sehr genau zuhören und sie dann mit allen möglichen anderen Lautsprechern vergleichen.

Zum Beispiel hatte ich einmal eine Reihe von Monitoren, auf denen ich die Snare auf einen bestimmten Pegel gemischt habe, und wenn ich mir dann meine Mischungen in meinem Auto, über Kopfhörer, auf meiner normalen Stereoanlage usw. angehört habe, schien die Snare immer auch zu sein laut. Also im Grunde fehlte meinen Monitoren eine wichtige Snare-Frequenz. Also musste ich die Snare auf meinen Monitoren "zu leise" klingen lassen, damit sie überall sonst richtig klang.

„Gute“ Monitore zu finden ist nicht so wichtig wie zu lernen, wie Ihre Monitore tatsächlich klingen im Vergleich zu dem, wo Sie Ihre Mischungen haben möchten. Auch dies erfordert viel Zeit und Übung. Je mehr Sie lesen, recherchieren und vor allem üben, desto besser werden Ihre Mixe.

Gleich aussehende Frequenzspektren bedeuten nicht, dass der Klang ähnlich wahrgenommen wird. Dynamik, Instrumententrennung, kollidierende tonale Zentren, es gibt unzählige Dinge, die dafür verantwortlich sind, wie eine Mischung wahrgenommen wird, die nicht auf einen Frequenzanalysator übertragen werden. (Ich benutze das gleiche Plugin auch).

Verwenden Sie stattdessen Ihre Ohren, um zu überprüfen, ob der Mix so klingt, wie Sie es möchten, vergleichen Sie ihn mit einigen soliden Referenzen auf mehreren Systemen (Lautsprecher, Kopfhörer, Auto) und achten Sie darauf, den Zustand Ihrer Ohren zu überwachen. müde Ohren werden überhaupt nicht genau sein. Machen Sie so weiter und Ihre Wahrnehmung von Frequenzen, Balance und Präsenz wird immer enger. Das Plugin ist nichts weiter als ein Tool zum Überprüfen und Bestätigen dessen, was Sie hören.

Ich kann ohne Audiobeispiel nur so viel helfen, aber kurz gesagt: Lassen Sie das Plugin nicht versuchen, das zu ersetzen, was Ihre Ohren tun sollten.

(Wenn Sie nur über Kopfhörer mischen, benötigen Sie eine Art Open-Air-Lautsprecher, auf die Sie sich beziehen können)

Versuchen Sie, ein Komponist zu sein, bevor Sie ein Mixer werden. Ein guter Komponist schreibt keine nahen Akkorde im tiefen Bereich des Klaviers – weil sie matschig klingen. Er hat nicht mehrere Instrumente, insbesondere solche im selben Frequenzbereich, die ähnliche, aber nicht identische Dinge spielen - weil es chaotisch klingt. Er VERLÄSST RAUM, damit das, was er hören will, gehört wird.

Vor allem hat er selten ein Instrument, das ständig das gleiche Muster wiederholt (ja, ich weiß, Ravels „Bolero“).

Wenn Sie einen Song konstruiert oder aufgenommen haben, der "nachbesserndes Mischen" benötigt, sehen Sie, was Sie tun können, um die Instrumente dazu zu bringen, "einander zuzuhören", anstatt ständig zu konkurrieren. Wo könnte ein Instrument weniger (oder gar nicht) spielen? Dann können Sie Ihre Gitarre KLINGEN lassen wie eine Gitarre, Ihren Bass wie einen Bass, anstatt ihre Sounds mit EQ zu schnitzen.