Wie beurteilt man einen Mix, zB nach Matschigkeit und Balance?

Es geht um Übung und Erfahrung. Man muss sein Gehör schulen, man muss seine Werkzeuge kennen. Produzieren ist nicht dasselbe wie Mischen oder Mastern, einige Fähigkeiten überschneiden sich, aber sie erfordern meist unterschiedliche Fähigkeiten.

Es gibt Tools und Techniken, die Ihnen helfen, die Frequenzbalance einer Mischung zu beurteilen. Vielleicht brauchen Sie sie am Ende gar nicht mehr, obwohl einige der besten Mixing-Ingenieure sie in ihrem täglichen Arsenal haben.

• Referenz-Songs anhören. Wählen Sie eine Reihe professionell produzierter Songs aus, die dem ähneln, was Sie mischen. Suchen Sie nach Liedern, die einen Mix haben, der Ihnen wirklich gefällt. Spielen Sie Ihren Mix und den Referenzsong separat ab und vergleichen Sie. Wenn Sie bei Tiefen, Mitten, Höhen zu hoch sind, ein Instrument zu laut oder zu leise ist oder was auch immer, nehmen Sie Anpassungen vor.

• Verwenden Sie visuelle Hilfsmittel. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Ihrer Hörumgebung (Ohren, Lautsprecher, Raum usw.) nicht vertrauen. Dies ist höchstwahrscheinlich der Fall, wenn Sie kein erfahrener Mischer mit teuren Monitoren und akustisch behandelten Räumen sind. Sie können einen Spektrumanalysator verwenden, um zu sehen, was in Ihrem Mix vor sich geht. Wenn Sie nicht wissen, auf welche Formen und Proportionen Sie achten müssen, verwenden Sie den Spektrumanalysator in Referenzspuren, um grob zu überprüfen, welche Formen Sie anstreben sollten. Logic und Live haben integrierte Spektrumanalysatoren in ihren nativen Equalizern, wenn Ihre DAW keinen hat, können Sie FabFilter Pro-Q 2 bekommen. Es gibt viele andere Visualisierungs-Plugins, also sollten Sie viele ausprobieren, bevor Sie einen erstellen Auswahl.

• Hören Sie Ihren Mix über viele verschiedene Systeme. Jeder Teil Ihrer Hörumgebung (Raum, Lautsprecher, Geräte usw.) färbt den Klang (betont die Mitten, dämpft die Höhen oder was auch immer), sodass Sie Ihren Mix in verschiedenen Räumen mit verschiedenen Lautsprechern hören möchten. Probieren Sie Stereoanlage, Auto, Ohrhörer usw. aus. Finden Sie einen guten Mittelweg, bei dem Ihr Mix überall gut klingt (verstehen Sie gleichzeitig die Einschränkungen jedes Systems, bei kleinen Lautsprechern fehlen die Bässe, und das ist völlig normal und in Ordnung). Auch hier sind Referenzspuren hilfreich, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie jedes System klingen sollte.

Diese können selbst für erfahrene Mischingenieure eine große Hilfe sein, sind aber besonders nützlich, wenn Sie gerade erst anfangen.

Sie sagen mir oft, dass mein Mix komisch und "matschig" klingt, aber ich selbst kann wirklich nicht sagen, was daran falsch ist.

Wenn Sie nicht sagen können, was daran falsch ist, liegt das vielleicht an unterschiedlichen Geschmäckern, oder vielleicht sind Sie nicht sehr empfindlich gegenüber niedrigen Frequenzen (Ohrschaden irgendeiner Art), oder vielleicht haben Sie keinen Subwoofer und die andere Person hat einen Sie können also nicht einmal Schlamm hören, auf den er sich bezieht, vielleicht betont sein Raum die Tiefen. Wer weiß?

Auch hier ist Ihr Problem mangelnde Erfahrung. Die Lösung besteht darin, Erfahrung zu sammeln, also sind Sie auf dem richtigen Weg.

Mischen ist Wissenschaft und Kunst zugleich. Wenn Sie darüber philosophisch werden wollen, gibt es keine seltsame, schlechte oder gute Mischung. Das ideale Gleichgewicht ist subjektiv. Aber wenn Sie für die Masse mixen, möchten Sie auch ihren Geschmack berücksichtigen.

Ich verstehe das, um einen richtigen Mix zu machen: Sie müssen Frequenzen auf dem Band "reservieren", damit dieses Instrument sauber klingt. Aber was, wenn ich zwei Instrumente habe, die auf den gleichen Frequenzen liegen (und das passiert oft in meinen Mixes, seit ich Hardstyle produziere)? Wie gehe ich vor?

Es ist an sich nichts falsch daran, zwei Elemente am selben Ort und zur selben Zeit zu haben (Geigenensembles können schön klingen), aber wenn sie nicht als Einheit funktionieren, möchten Sie sie normalerweise trennen, sonst kann es zu etwas werden, über das viele Leute sprechen die selbe Zeit.

Das hat wenig mit Mischen zu tun, sondern mehr mit Produktion, Komposition und Instrumentierung. Die Kunst, wann, wo, was und wie Dinge zu platzieren sind, hat keine pauschale Antwort auf „wie komme ich dazu?“. Vielleicht möchten Sie Elemente zeitlich (damit sie nicht gleichzeitig klingen) oder in der Frequenz (sie verwenden unterschiedliche Oktaven) oder tonal (verwenden Sie ein anderes Instrument oder optimieren Sie die Klangfarbe des aktuellen Instruments) in Betracht ziehen.

Es gibt wenig, was Sie in der Mischung mit Instrumenten tun können, die in Zeit und Frequenz kollidieren. Sie können eine Trennung mit Panning oder EQ und Filtern versuchen, aber die Ergebnisse sind begrenzt. Wenn Sie der Meinung sind, dass zwei Elemente zu hart aufeinanderprallen, möchten Sie Ihren Mischhut abnehmen und Ihren Komponistenhut aufsetzen. Vielleicht funktioniert diese Idee nicht so gut wie in Ihrem Kopf und erfordert eine Änderung auf der Kompositionsebene, nicht auf der Mischebene.

Kann jemand eine gute Quelle empfehlen, um das wirklich zu lernen? Ich habe mehrere Bücher darüber, und ich habe sie durchgelesen. Aber ich kann mit meinen Ohren immer noch nicht zwischen einem schlechten Mix und einem professionellen Mix unterscheiden.

Lesen ist von unschätzbarem Wert, wird Ihnen aber nichts bringen, wenn Sie nicht üben, Ihre Ohren zu benutzen.

1. Wählen Sie zunächst ein Gehörbildungsprogramm aus. Ich empfehle Ihnen das Golden Ears Programm . Trainiere täglich.
2. Mischen, mischen und mischen. Mixe täglich mindestens einen Song.
3. Hör nicht auf zu lernen! Es gibt großartige Ressourcen da draußen.

Zusamenfassend

Es gibt viele Subtilitäten in der Klangdynamik, und das Training Ihrer Ohren, um sie zu erkennen, erfordert Zeit und Übung. Die genaue Beurteilung des Szenarios erfordert Wissen. Üben, üben und üben.

Wenn Sie sich ernsthaft mit dem Mischen befassen möchten, möchten Sie eine Audiometrie erhalten. Testen Sie Ihre Ohren und sehen Sie, ob alles in Ordnung ist, damit Sie sicher sein können, dass jede Fehlinterpretation auf mangelnde Übung zurückzuführen ist und nicht auf etwas wie einen Gehörschaden.

Nachdem ich mir den Beispielmix angehört habe, habe ich ein paar spezifische Anmerkungen:

1. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass die Überwachung mangelhaft ist. Es ist wahrscheinlich in den Höhen sehr hochgespielt und hat wahrscheinlich ein großes Loch in den tiefen Mitten.
2. Es ist wahrscheinlich, dass Sie sehr laut mischen.
3. Deine Mixe haben überwiegend sehr breitbandige „große“ Synthesizer, die übereinander gestapelt sind.

Das Ergebnis des Mischens auf Monitoren mit einem gehypten High-End ist, dass Sie die Höhen abrollen, damit sie an Ihrer Hörposition richtig klingen, aber sie werden überall sonst "matschig" sein. Dem von Ihnen bereitgestellten Mix-Beispiel fehlt das High-End erheblich.

Das Ergebnis von sehr lautem Mischen, insbesondere in einem kleinen Raum (oder schlimmer noch: über Kopfhörer), ist, dass Sie dazu neigen, die Anhäufung tiefer Mitten zu verpassen, was zur Matschigkeit beiträgt.

Das Ergebnis vieler Fullrange-Synthesizer ist, dass alles um denselben Platz konkurriert. Ich habe es immer wieder von allen Mixing-Größen sagen hören, dass „die Mute-Taste das nützlichste und am wenigsten benutzte“ Werkzeug im Mixer-Kit ist. Sie erzeugen Wirkung, indem Sie Instrumenten etwas Raum geben, Sie eliminieren Wirkung (dh machen sie „matschig“), indem Sie sie überlagern … besonders wenn es sich um „große“ Synthesizer mit breitem Frequenzbereich handelt.

Deine Drums sind absolut im Mix vergraben und stark überkomprimiert. Dies eliminiert jede Möglichkeit, dass sie Wirkung hinzufügen, sie fügen stattdessen Unordnung hinzu.

Die Mischung selbst ist stark komprimiert. Ich weiß, dass dies heutzutage der Stil ist, besonders wenn man einen Kompressor verwendet, der hart getroffen wird, um Pump/Atmung zu erzeugen, aber versuchen Sie, das etwas zurückzudrehen oder zumindest die Attack-Zeit zu verlängern, und sehen Sie, ob Sie nicht mehr Wirkung erzielen.

Das „Frequenzschnitzen“ an Instrumenten, damit sie besser zusammensitzen, ist bei weitem nicht so nützlich, wie es auf dem Papier scheint.

Reverb trägt zur Matschigkeit bei. Versuchen Sie, die Abklingzeit zurückzuziehen.

Eine "gute" Mischung ist nicht nur eine Funktion, alles gleich zu machen, auf dem gleichen Niveau. Ein „guter“ Mix ermöglicht es dem Zuhörer, „tief in den Mix einzudringen“ und Details zu hören. Ein gemeinsames Merkmal eines „guten“ Mixes ist, dass dem Zuhörer ein bestimmtes Instrument oder ein bestimmter Klang als „primärer“ Fokus präsentiert wird und das Instrument, das den primären Fokus erhält, nicht unbedingt für die Dauer des Mixes dasselbe ist … Der Fokus wird zwischen den Instrumenten hin und her geworfen, was die Zuhörerbindung erhöht.

Nur ein bisschen über "Muddiness": Wenn ich mir deine Mixe anhöre (über gute Kopfhörer), kann ich ein bisschen Matschigkeit hören ... irgendwie ...

"Schlammigkeit" .. offensichtlich ist es kein Fachbegriff, aber wenn ich es so verstehe, undeutlich und unscharf, fast wie ein leicht unscharfes Bild ..

Dinge, die zur Schlammigkeit beitragen:

• Mangel an sehr hohen Endfrequenzen. Manchmal hebt dieser Bereich die Details hervor und erweckt den Mix zum Leben, besonders bei Dingen wie Akustikgitarren. Es gibt keine in Ihrem Mix, aber das gleiche gilt für Gesang und andere natürliche Dinge oder Percussion.

• Zu viel unterer Mitteltonbereich. Wenn Sie bedenken, dass Ihre Ohren hören, als hätten sie eingebaute Kompressoren, dann werden zu viele untere Mitten dort sein, wo die murmelnden, nicht detaillierten Geräusche sind, und zu viel kann den Mix so klingen lassen, als würde er im Nebenraum gespielt. Ich bin mir aber nicht sicher, ob das bei deinen Mixes der Fall ist.

• Fehlende Frequenztrennung bei Instrumenten: Das ist Ihnen bereits bekannt.

• Etwas „Großes“ (lange/dominante Töne) zu laut im Mix: Meiner Meinung nach übertönt der Synthesizer in deinem Mix alles andere. Es scheint, als ob andere Dinge ein bisschen mehr durchstoßen könnten, wenn Sie es nur ein wenig abnehmen würden. Theoretisch könnte das aber alles Mögliche sein – ein Lieblingsfehler von mir ist es, die Bassgitarre zu hoch zu stellen, was über das ganze untere Ende der Gitarre blutet und den Gesang dünn und schmächtig klingen lässt. Wir leben und lernen.

• Mangel an Dynamikbereich: Wird oft durch zu starke Komprimierung verursacht. Alles wird gestaucht, um in den gleichen Lautstärkebereich zu passen – oft eine gute Sache – aber manchmal kann der Klang darunter leiden und an Definition verlieren. ZB an dem Punkt, an dem eine Bassdrum anschlagen könnte, wenn jemand gleichzeitig zu singen beginnt, fällt die Gesangsnote ab, um den Bass durchzulassen, und der Gesamteffekt ist, dass der Gesang undeutlich klingt. Das kann auch bei Percussion passieren.

• Compressor hat Attack heruntergedreht: Wenn dies der Fall ist, verlieren Dinge wie Ride-Becken, Shaker, PS- und T-Sounds bei Vocals, alles mit einem scharfen Attack, seinen definierten "Start" und klingen etwas matschig. Es ist schwer, dies genau zu bestimmen, weil solche Sounds immer noch da sind, nur mit weniger Druck.

Wenn sich der Künstler darüber beschwert, dass der Mix "matschig" klingt, bedeutet dies meiner Erfahrung nach normalerweise, dass es entweder an Helligkeit mangelt (zum Beispiel: Viele Mixing-Produzenten haben Angst, Hihats und Becken auf Drum-Tracks mehr Höhen hinzuzufügen, aus Angst, dass der Mix dies tut ganz zischen, aber tatsächlich, wenn Sie keine Höhen zu Hihats und Becken hinzufügen, können sie beispielsweise aufgrund von E-Gitarren-Verzerrung im Mix "verloren gehen").

Mit anderen Worten, wenn alle Instrumente "ausgerichtet" sind, gehört werden und insgesamt gut klingen, dann wird sich der Künstler nicht über die Mischung beschweren.

Eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Verwendung von Sidechain-Ducking, und wenn Sie können und die Ausrüstung dafür haben, ist sogar Sidechain-EQing vorzuziehen. Beispiel: Wenn Sie E-Gitarren in Ihrem Mix haben, "fangen" diese normalerweise den Frequenzbereich von 400-4000 Hz ein. In diesem Bereich haben Sie auch den Sänger, die Snare und Toms der Trommel und manchmal sogar das Keyboard. Was Sie also tun, ist, Sie verwenden einen Sidechain-EQ im Bereich von 500 bis 1000 Hz, um die Gitarren zu „ducken“, wenn sich der Sänger dem Mix anschließt, und Sie fügen Sidechain-Ducking im Bereich von 1000 bis 1200 Hz hinzu, wenn die „Snare“-Trommel schlägt .

Auf diese Weise erhalten Sie einen gut klingenden Mix, in dem alle Instrumente zu hören sind und nichts im Mix verloren geht.

Natürlich erfordert die richtige Einrichtung etwas Planung und das Erlernen des dominanten Frequenzbereichs jedes Instruments.