Ich spiele seit über zehn Jahren Gitarre, Klavier und Keyboards und nehme seit ungefähr acht Jahren meine eigenen Sachen auf. Ich verstehe die Grundprinzipien des Aufnehmens und habe viele Stunden im Aufnahmestudio verbracht, manchmal mit Profis. Ich würde gerne mehr von meiner Arbeit aufnehmen und online stellen, aber ich habe eine kleine Selbstvertrauenskrise, was das Mischen und Mastern meiner Tracks angeht.
Nun, dies ist vielleicht nicht der beste Ort für diese Frage, aber diese vorherige Frage lässt mich denken, dass die Leute hier vielleicht helfen können. Was braucht es, damit meine Tracks professionell oder zumindest fast professionell klingen? Ich arbeite an einem MacBook Pro mit Ableton Live und einem billigen Kondensatormikrofon. Ich möchte nur MP3s machen, die auf Bandcamp gut klingen.
Dies ist ein sehr langes Thema – es gibt ganze Universitätsabschlüsse darüber – aber die wichtigsten Dinge, die es zu beachten gilt:
Natürlich ist die einzige Möglichkeit, tatsächlich eine professionell klingende Aufnahme zu machen, sie von einem Team von Profis mit High-End-Equipment machen zu lassen. Aber Sie können ohne all das Zeug ziemlich nah herankommen und Sie können definitiv Aufnahmen machen, die großartig klingen.
Ein großartiger Master verlässt sich auf einen großartigen Mix, und ein großartiger Mix basiert auf einer großartigen Aufnahme. Sie möchten also wirklich über alle Teile der Kette nachdenken, aber hauptsächlich darüber, wie Sie bessere Aufnahmen erhalten . Das liegt daran, dass Sie tatsächlich während des Aufnahmevorgangs „mischen“ und während des Mischvorgangs „mastern“ können, wenn Sie es richtig machen. Wenn Sie zum Mastering kommen, werden Sie von einem so guten Punkt aus starten, dass Ihr Hauptziel sein wird, es nicht zu vermasseln.
Eine vollständige Antwort auf "Wie macht man das alles gut?" würde nicht in diesen Raum passen. Aber ich werde die drei Elemente aufschlüsseln, die sich im Laufe der Jahre für mich verändert haben und die meine Aufnahmen von „eindeutig Schlafzimmer“ zu „Wo hast du das gemacht?“ geführt haben.
Diese drei Zutaten sind:
Was ist ein "guter" Raum? Zunächst einmal gilt: Je mehr Sie über die Nutzung eines Raums wissen, desto besser können Sie mit weniger guten auskommen. Es gibt viel über Räume zu wissen, aber zumindest zu wissen, wie wichtig sie für den Endklang sind, sollte Ihnen den Einstieg erleichtern.
Normalerweise sind für den "Heim"-Recordisten alle Räume von Natur aus schlecht, und das Ziel ist es, zu reduzieren, wie viel Schlechtes in das Mikrofon gelangt. In einem schlechten Raum sind Wände wie Schallquellen, die wir nicht einfangen wollen. Wir können das Volumen von Wänden reduzieren, indem wir sie mit diffundierenden und/oder absorbierenden Materialien behandeln. Abgesehen von kommerziellen Produkten gibt es DIY-Optionen für die Raumgestaltung, und Gegenstände wie Bücherregale und Vorhänge machen einen großen Unterschied, wenn sie effektiv platziert werden.
Die zweite Möglichkeit, die Schallmenge zu reduzieren, die von einer Wand in das Mikrofon gelangt, besteht darin, das Mikrofon weiter von der Wand entfernt aufzustellen. Größere Räume sind also besser. Tatsächlich sind größere Räume in jeder Hinsicht besser, wenn es um die Klangqualität geht, die sie für die meisten Instrumente haben. Ab einem gewissen Punkt kann ein Raum zu groß sein, aber Räume dieser Größe sind selten für Homerecordisten, die sich nicht auch einfach ein eigenes Studio kaufen können. Beachten Sie, dass Gesang oft in ziemlich kleinen Räumen aufgenommen wird, die ziemlich "tot" klingen - was bedeutet, dass so viel Schall wie möglich absorbiert wird, anstatt zurück in das Mikrofon reflektiert zu werden. Sie können dies zu Hause mit einem begehbaren Kleiderschrank und einer Behandlung nachmachen, oder Sie können einfach in jedem anständigen Raum jeder Größe Gesang aufnehmen.
Schließlich können wir den Raum in einem Mikrofon durch sorgfältige Auswahl und Platzierung des Mikrofons reduzieren. Das Mikrofonieren fällt hauptsächlich unter die „Übungs“-Kategorie unserer drei Zutaten, also werde ich später darauf eingehen.
Als Plattenspieler ist das Mikrofon wie Ihr Musikinstrument. Es muss keine Stradivarius sein, aber wenn es My First Microphone von Kenner ist, wird es Sie frustrieren und zurückhalten. Wie bei einem Musikinstrument gibt es bei der Auswahl des Mikrofons persönliche Vorlieben.
Das heißt, wenn ich alles mit nur einem Mikrofon aufnehmen müsste, würde ich mit einem großen Diagramm-Multi-Pattern-Kondensator mit integriertem Pad und vielleicht Bass-Tilt-Schalter beginnen, wenn ich es bekommen kann. Das Absenken der Bassneigung und der Multi-Pattern-Anforderungen würde meiner Meinung nach vor dem Ablegen des Pads kommen. Auf dem US-Markt gibt es hier großartige Optionen im Bereich von 500 bis 1000 US-Dollar und viele anständige Optionen unter 500 US-Dollar.
Mein zweites Mikrofon oder meine zweite Wahl für ein reines Mikrofon wäre ein hochwertiges dynamisches Mikrofon mit Nierencharakteristik. Sie können eine Menge Kilometer mit nur einem bescheidenen SM-57 sammeln, aber der Sprung zu einem SM-7, RE-20 oder MD-421 würde Sie wirklich aufstellen.
Wenn Sie akustische Drum-Kits aufnehmen, ist das ein ganz anderes Thema, das hier nicht hineinpasst, aber es kann mit nur ein paar Mikrofonen erledigt werden. Sie werden sich schnell alle Arten von großartig klingenden Räumen und die Mikrofone eines sparsamen Autos wünschen.
Es ist hilfreich (und natürlich), an gute Aufnahmen gewissermaßen rückwärts heranzugehen. Damit meine ich, dass Sie sich vielleicht einen Ihrer Recordongs anhören und denken: „Das muss ich wirklich besser beherrschen“. Dann kommst du wieder ins Mastering und fängst an, dir die Haare zu raufen und denkst: „Ich wünschte, die Instrumente wären in diesem Mix besser ausbalanciert“. Also gehst du zurück zum Mix und bald bist du frustriert und fragst dich "warum kämpfen all diese Tracks so hart gegeneinander?" Die Antwort liegt an der Aufnahme.
Bei Ihrem nächsten Projekt schwören Sie also, Tracks aufzunehmen, die sich praktisch von selbst mischen, und Sie lernen, dass die Platzierung von Mikrofonen einen großen Unterschied machen kann, und Sie fangen an, Mikrofone an immer besseren Orten zu platzieren, bis Sie eines Tages einfach keinen guten Platz mehr finden die kleine Trommel für das Mikrofon. An diesem Punkt könnte es ein schlechter Raum sein, oder vielleicht eine schlechte Snare, oder es könnte schlecht gestimmt sein, oder höchstwahrscheinlich ist es ein schlechter Schlagzeuger.
Hier würden Produzenten und A&R-Leute normalerweise versuchen, Ihnen zu helfen, indem sie Ihnen nur gute Künstler bringen oder das Projekt so weit leiten, dass sie festlegen können, dass ein Session-Künstler hinzugezogen wird, um eine gemietete Snare zu spielen, die von einem Profi gestimmt wurde Tech in einem brillanten Raum mit einem 5000-Dollar-Mikrofon darauf.
Aber als Amateur hat man diese Dinge nicht, man hat nur die Probleme, die diese Dinge lösen sollen. Sie sollten also so viel wie möglich über alle Instrumente lernen, die Sie aufnehmen möchten, wie sie dazu gebracht werden können, am besten zu klingen, welche Mikrofone an welchen Stellen Ihnen welche Klänge geben und welche dieser Klänge sich besser einfügen den Mix sogar ohne Kompression oder EQ.
Das Beste, was der Tonmeister tun kann, um den Klang von Aufnahmen, Mischungen und Mastern zu verbessern, ist die Mikrofone perfekt oder so perfekt wie möglich zu platzieren. Instrumente sind keine Punktquellen. Verschiedene Teile des Klangs kommen von verschiedenen Teilen des Instruments. Sie können das Mikrofon zurücknehmen, um den gesamten Ton aufzunehmen, aber dann erhalten Sie mehr Raumgeräusche, weshalb ein guter Raum so hilfreich ist – er bietet Ihnen mehr Mikrofonierungsoptionen. Mikrofone nehmen auch nicht in allen Entfernungen und Winkeln denselben Ton auf. Wenn Sie das Mikrofon drehen und es näher oder weiter weg bewegen, ändert sich der Frequenzgang dramatisch.
Mit der Mikrofonplatzierung können Sie den EQ und den Hall (je nach Raum) für ein Instrument direkt bei der Aufnahme steuern. Wenn es ans Mischen geht, ist ein Teil Ihrer Arbeit bereits erledigt. Die Mikrofonplatzierung ist normalerweise ein Prozess von Versuch und Irrtum: Bewegen Sie das Mikrofon, spielen Sie das Instrument, hören Sie zu, wiederholen Sie, bis Sie die beste Stelle gefunden haben. Im schlimmsten Fall machst du mehrere Testaufnahmen mit dem Mikro an verschiedenen Stellen und wählst die beste aus. Im besten Fall haben Sie einen separaten Raum, um das Mikrofon in Echtzeit zu hören, während ein Assistent das Mikrofon bewegt und ein Musiker das Instrument spielt. Zu Hause muss man Kompromisse eingehen. Ein gutes Paar Isolationskopfhörer ( nichtRauschunterdrückung!) oder In-Ear-Monitore mit einem Feed aus der Mischpult-/Computerschnittstelle, um zuzuhören, während Sie das Mikrofon bewegen und jemand anderes spielt, können einen großen Unterschied in Ihren Aufnahmen machen.
Das ist nur ein Fenster in einen Teil des riesigen Themas, was den Klang einer gemasterten Aufnahme beeinflusst. Profis sind Profis, weil sie es mehr als 40 Stunden pro Woche tun und jedes Mal etwas Neues lernen. Die Zeit, die mit Lernen und Üben verbracht wird, ist das Wichtigste, um bessere Aufnahmen zu machen, und Sie sollten damit rechnen, dass es viele Jahre dauern wird, es sei denn, Sie können Ihren Job aufgeben und den ganzen Tag nur aufnehmen.
Hören Sie sich eine Ihrer Aufnahmen an. Was klingt daran nicht „professionell“? Repariere das Ding. Ist es die Musik, das Arrangement, die Performance? Es kann schwierig sein, eigene Werke zu produzieren. Ist es der Raumklang – ein wichtigerer Faktor, als man sich oft vorstellt? Die Ausrüstung ist weniger ein Problem, es sei denn, es handelt sich um ein SEHR billiges Mikrofon, das wahrscheinlich Ihre geringste Sorge ist.
Wenn Sie Audiospuren aufnehmen, ist sogar GarageBand möglicherweise eine sinnvollere Wahl als Ableton. Aber es wird nicht anders KLINGEN.
Was hast du schon auf Bandcamp? Nach 8 Jahren muss es genug sein! Weisen Sie uns darauf hin, wir können Ihnen vielleicht konkrete Ratschläge geben.
Kyle
Matthias Nicklisch
José David
Tod Wilcox
Chandraw