Unterschied zwischen mixen und mastern

Ich bin Musiker und habe amateurhaft meine eigene musikalische Inspiration aufgenommen. Ich bin jedoch neugierig zu lernen, und eines der verwirrendsten Dinge ist - wie so oft - die Terminologie. Ich suche nach Tutorials, um einen besseren, wärmeren Klang zu erhalten, nachdem ich mit Softwaretools auf Low-End-Geräten aufgenommen habe. Das Problem ist, dass ich nicht weiß, nach welchen Schlüsselwörtern ich suchen soll. Ich habe oft gesehen, dass die Begriffe Mixing und Mastering verwendet werden, aber mir scheint, dass sie entweder Synonyme sind oder viele Leute das eine oder andere missbrauchen.

Tl;dr: Was ist der Unterschied zwischen dem Mischen und Mastern von aufgenommenem Audio?

Antworten (6)

Auch ich bin ein Amateur-„Toningenieur“, da ich meine Original-Songs in meinem Heimstudio mit preiswerter Ausrüstung aufnehme, um etwas zu produzieren, was ich als grobes Demo betrachte – das in der Lage ist, die allgemeine Idee des Songs zu vermitteln. Wenn ich einen professionell produzierten "radiotauglichen" Schnitt haben möchte, gehe ich in ein professionelles Studio.

Um die Antwort auf Ihre Frage zu vereinfachen, lassen Sie uns in Bezug auf einen Song sprechen, damit wir nicht zwischen dem Mastern eines ganzen Albums und dem Mischen eines Songs verwechselt werden.

Ein Song, den Sie aufnehmen, besteht aus mehr als einer Spur (andernfalls gibt es nichts zu mischen). Vielleicht haben Sie Ihre Rhythmusgitarre auf einem Track, Ihren Hauptgesang auf einem anderen, Backing Vocals auf einem dritten, Leadgitarre auf einem vierten usw.

Sobald Sie jede einzelne Spur aufgenommen haben (während Sie die anderen überwachen, während der neue Teil gespielt wird), müssen Sie etwas mischen . Hier passen Sie die Parameter jeder einzelnen Spur in Ihrem Song an, um die optimale Balance zwischen den Spuren in Bezug auf den Gesamtmix zu erreichen. Sie passen die relative Lautstärke jeder Spur an, das Stereo-Panorama, fügen vielleicht einigen Spuren Kompression hinzu, vielleicht ein wenig Reverb oder Chorus oder Delay oder was auch immer benötigt wird, um jede Spur zu verbessern, damit sie sich so in den Mix des Gesamtsongs einfügt, wie Sie es wünschen stell es dir vor.

In Ihrer Anwendung wird der größte Teil der Gestaltung und Kontrolle, die Sie dem Song verleihen, während des Mischvorgangs erfolgen. Hier stellen Sie sicher, dass die Gitarre den Gesang nicht verdeckt, der Leadgitarrenpart während eines Solos über der Rhythmusgitarre hervorsticht, die Bassgitarre von der Bassdrum unterschieden werden kann, der Hintergrundgesang den Lead nicht überwältigt Gesang und so weiter.

Das Mastering wird durchgeführt, nachdem alle Mischungen so eingestellt sind, wie Sie es möchten. Während des Masterings nehmen Sie den von Ihnen erstellten Mix auf, verfeinern ihn und bereiten ihn zum Speichern als digitale Datei vor, die Sie außerhalb Ihres Heimstudios verwenden können.

Beim Mastering arbeitest du mit dem gesamten Mix (bestehend aus allen Spuren deines Songs) als Ganzes. Während des Masterings werden Sie die Amplitude anpassen, um unangemessene Spitzen oder Lautstärkeabfälle zu eliminieren, möglicherweise den gesamten Song etwas komprimieren, einige Limiter-Parameter hinzufügen und so weiter. Während des Masterings wird der Song auch formatiert und in etwas kodiert, das Sie in ein verwendbares digitales Format konvertieren können, z. B. eine .wav-Datei oder etwas, das auf einer CD gespeichert werden kann. Noch komplexer wird es, wenn Sie Ihren Song für Vinyl mastern. Ohne Mastering könnten Sie Ihren Song nicht in einem Format speichern, das an andere weitergegeben werden könnte. Sie hätten Ihren Mix nur auf Ihrer Homerecording-Software/-Hardware.

Um eine Analogie zu verwenden : Angenommen, Sie möchten ein Gruppenfoto einer Tennismannschaft oder einer anderen Personengruppe machen. Zuerst sollten Sie die Gruppe so anordnen, dass alle im Bild sichtbar sind (große Personen im Hintergrund, alle nah genug beieinander, um in den Rahmen zu passen usw.). Sie möchten das Foto so rahmen, dass die Gruppe zentriert ist, und vielleicht sicherstellen, dass die Beleuchtung optimal ist. Nach ein wenig Mischen und Neupositionieren und Vergrößern oder Verkleinern haben Sie das Bild jetzt genau so zusammengestellt, wie Sie es möchten. Das ist der Mischteil .

Aber Sie möchten das, was Sie jetzt in Ihrem Sucher sehen, mit anderen teilen und dieses Bild für die Nachwelt erhalten. Sie machen also ein Foto mit Ihrer Kamera und Ihre Kamera nimmt das Bild auf und "mastert" es, damit Sie es als .jpg-Bild speichern oder auf Fotopapier drucken können. Natürlich können Sie das Bild mit digitaler Fotobearbeitungssoftware (oder in der Dunkelkammer, wenn Sie Film verwenden) optimieren, um das Endprodukt zu verbessern (ebenfalls Teil des Masterings). Aber Sie können nicht ändern, wer auf dem Bild ist oder wo sie im Bild erschienen sind. All dies geschah während des Mischens.

Das Aufnehmen und Mischen ist ein unterhaltsamer Teil des kreativen Prozesses des Songwritings und Komponierens. Viel Spaß damit und viel Glück.

Der Mischingenieur nimmt die einzelnen aufgenommenen Spuren (Schlagzeug, Gesang, Gitarre, Bass usw.) und konsolidiert sie zu einer einzigen Einheit: dem Song.

Der Mastering-Ingenieur nimmt diese einzelne Entität, die der Mixing-Ingenieur produziert hat, poliert sie weiter und bereitet sie für die Verwendung und den Vertrieb vor.

Bei einem Puzzle wäre der Mixing Engineer derjenige, der die einzelnen Teile nimmt und das Puzzle löst, und der Mastering Engineer wäre derjenige, der dafür sorgt, dass alles in Ordnung ist, um dann Klebstoff aufzutragen, zu polieren und dann das gelöste Puzzle zu rahmen.

Das Mischen umfasst viele verschiedene Dinge: Panorama (Positionierung jedes Elements im Mix), Lautstärkeregelung (Kompressoren, Limiter, Vocal Raid), Effekte (Reverb, Delay, Harmonic Enhancer, Distortion), Tonhöhenkorrektur, Reinigung von Audio von unerwünschten Geräuschen und Artefakten, Quantisieren, Anpassen der Frequenzbalance (Equalizer), um nur einige zu nennen.

Mastering beinhaltet viele verschiedene Dinge: Frequenzbalance (manchmal sind sich die Mastering- und Mixing-Ingenieure nicht ganz einig, sodass der Mastering-Ingenieur es weiter anpassen kann), Lautstärkeregelung (jetzt, da sie nicht alle Spuren einzeln haben, die Lautstärkeregelung ist sehr begrenzt, aber einige Anpassungen sind durch Multiband-Komprimierung möglich), Anwenden der RIAA-Kurve , Anpassen der Stereobreite, Anpassen der Lautstärke (durch Kompressoren und/oder Limiter, möglicherweise Anwenden von Limiter bei 0 dBFS), Hinzufügen von Metadaten, Anpassen von Anfang und Ende von Songs, bewahrt die Kohärenz in relativen Lautstärken zwischen Tracks eines Albums, um nur einige zu nennen.

Die Produktionskette ist: Recording -> Mixing -> Mastering -> Distribution

Einige explizite Unterschiede:

  • Anzahl der Spuren. Für jeden Song arbeitet der Mixer mit mehreren verschiedenen aufgenommenen Spuren, während der Mastering-Ingenieur mit einer arbeitet (dem Song selbst, der vom Mixer produziert wird).

  • Relative Volumina. Der Mixer passt die relativen Lautstärken zwischen den Instrumenten an, nicht zwischen den Songs. Der Mastering-Ingenieur wird die relativen Lautstärken unter den Songs und möglicherweise unter den Instrumenten anpassen (mit einigen Einschränkungen, da er die Lautstärke nicht jedes Instruments einzeln anpassen kann, muss er stattdessen mit Frequenzbändern arbeiten).

  • Prozesse. Der Mixer wendet den Equalizer auf jedes einzelne Element an und nicht auf den gesamten Song. Der Mastering-Ingenieur wendet die Entzerrung auf den gesamten Song an. Gleiches gilt für andere Prozesse (Kompression, Hall usw.).

  • Feinschliff (Metadaten, RIAA-Kurve usw.). Der Mischer ist überhaupt nicht beteiligt, es ist zu 100% die Aufgabe des Mastering-Ingenieurs.

Mit anderen Worten, es scheint, als ob Sie meinen, dass der Mischingenieur dafür sorgt, dass der Song selbst so klingt, wie er sollte, unter Berücksichtigung der relativen Lautstärke und der Lautstärkenormalisierung. Der Mastering Engineer kann dann den Song als Ganzes, aber auch einzelne Instrumente, besser klingen lassen? Weil das anders ist als das, was Steve sagt, denke ich. (Er spricht von einer ganzen CD und mischt Tracks relativ zueinander)
@BramVanroy One arbeitet mit mehreren Audioquellen (Mischen), das andere mit nur einer (Mastering). Das ist der grundlegende Unterschied. Aber beide beinhalten eine Menge anderer Dinge, mit einigen Überschneidungen. Nicht alles schließt sich gegenseitig aus. Ich habe meine Antwort bearbeitet, um weitere Details hinzuzufügen.

Die Produktion einer Audiokreation ist normalerweise ein 4-teiliger Prozess:

Das Aufnehmen ist ziemlich offensichtlich, da es, wie der Name schon sagt, das Aufnehmen der musikalischen Kreation selbst bedeutet. Wie Sie wahrscheinlich schon gehört haben, macht die Verwendung großartiger Ausrüstung für die Aufnahme später einen Unterschied, wenn es um die Misch- und Mastering-Phase geht. Geräte von geringer Qualität neigen dazu, der Aufnahme unnötiges Rauschen hinzuzufügen, und erfassen den Ton möglicherweise nicht und lassen etwas Tiefe vermissen. Nicht etwas, das Sie nicht loswerden können, aber es ist ein RIESIGER Unterschied, einen Sänger mit einem 2000-Dollar-Shure-Mikrofon aufzunehmen oder ihn mit einem Computer-Heimmikrofon aufzunehmen.

Das Sequenzieren ist der nächste Teil einer Audioproduktion, es ist hauptsächlich der kreative Prozess des Komponierens des Musiktracks selbst - das Arrangieren Ihrer Audiotracks, welches Stück zuerst kommt, was als nächstes kommt, was zusammenpasst, Audioeffekte (Reverb, Verzögerungen usw.). Während dieser Phase führt normalerweise der Künstler selbst das "Mischen" durch, um die Lautstärke der Audiospuren auszugleichen, aber das ist weit davon entfernt, was professionelles Mischen ist ...

Mischenist der Prozess, die verschiedenen Audiospuren in Bezug auf Lautstärke und Frequenzen (EQ) auszugleichen, um sie zusammen „hörbar“ zu machen. Dies ist ein bisschen mehr als nur die Lautstärke selbst auszugleichen. Bei einigen Instrumenten müssen Sie mehr Helligkeit hinzufügen (z. B. bei Hihats oder Schlagzeugbecken), bei einigen benötigen Sie mehr Bass (z. B. Bassdrum, Bassgitarre usw.), und auch beim guten Mischen muss man wissen, wie man ausbalanciert Die Instrumente sind wirklich gut in Bezug auf die Frequenzen und manchmal sogar das Trennen einiger Instrumente, die den gleichen Frequenzbereich teilen, durch Sidechain-Ducking. Wenn zum Beispiel eine Bassgitarre und eine Bassdrum beide das Audiospektrum von 60-200 Hz teilen, erzeugt ein einfaches Zusammenmischen eine Überlastung in diesem Frequenzbereich, die andere Instrumente "verschluckt", was überhaupt nicht gut ist.

Meisternist der letzte Prozess in der Audioproduktion. Und dies, zusammen mit dem Mischteil, sind normalerweise die Teile, die den ganzen Unterschied zwischen einem kommerziellen Durchbruchalbum und einem Amateuralbum ausmachen. Ein großartiges Beispiel wäre Nirvanas „Nevermind“-Album. Von der Musik her ist es ok. Aber kombiniert mit einem großartigen Mixing-Produzenten und einem großartigen Mastering wurde dieses Album zu einem der besten Alben, die jemals verkauft wurden. Was ist Mastering? Mastering ist der Vorgang, bei dem der endgültige Mix, der normalerweise eine „niedrige“ Lautstärke hat und normalerweise auf Referenzlautsprechern erstellt wird, alle möglichen Dinge tut, um ihn für eine kommerzielle Veröffentlichung „bereit“ zu machen: Das Ganze zu verstärken Lautstärke, Instrumente richtig ausbalancieren (falls der Mixing-Produzent sie übersehen hat), Monitoring auf High-End-Lautsprechern statt Referenzlautsprechern, Testen Sie es auf einer Vielzahl von verschiedenen Lautsprechern und vielem mehr. Mastering-Ingenieure sind normalerweise Menschen mit sehr genau hörenden Ohren, die beide technisch begabt sind, um eine breite Palette von Audioprozessoren perfekt zu steuern, von denen der Durchschnittsbürger keine Ahnung hat und die zum Reinigen, Polieren und Ausbalancieren des Endprodukts erforderlich sind zur kommerziellen Veröffentlichung (zum Beispiel: Multiband-Kompressor, Noise Gates, Hiss-Entferner und mehr).

Ich hoffe, das hat Ihre Frage beantwortet.

Warte... willst du damit sagen, dass "Nevermind" erfolgreich war, weil es gut gemastert wurde, und dass sein Erfolg nichts mit der Musik zu tun hatte? Das ist einfach absurd...
Ich weiss. Ärgern Sie sich darüber aber nicht. Ich selbst liebe Nirvana und „Nevermind“ ist eines meiner absoluten Lieblingsalben und gefällt mir auch musikalisch sehr gut. Aber die Art und Weise, wie Nirvana auf der Bühne klangen – vs. wie sie auf diesem Album klingen – ist der gleiche Unterschied wie zwischen Erde und Himmel. Führen Sie eine Youtube-Suche nach einigen Songs dieses Albums bei einer Live-Performance durch. Sie werden dann feststellen, dass Nirvana nicht mehr so ​​toll klingen, nachdem Sie sich eine Live-Version davon angehört haben.
Es ist kein Geheimnis, dass viele Bands auf der Bühne und im Studio radikal unterschiedlich klingen, aber dieser Unterschied ist nicht auf das Mastering zurückzuführen. „Du kannst keinen Scheißhaufen polieren“, heißt es und das gilt auch für die Musik. Wenn Nirvana mit einem Haufen beschissener Songs ins Studio gekommen wäre, wären sie mit einem beschissenen Album gegangen. Viele der Unterschiede hängen von der Studioumgebung ab, wie sie mit dem Produzenten, der Mikrofonierung und dem EQ interagieren, und einer Million anderer Entscheidungen, die nichts mit Mastering zu tun haben. Ich bin nicht verärgert, aber das ist eine schreckliche und ungenaue Antwort.
Sie rechtfertigen meine Antwort wirklich nur mehr. Mixing und Mastering sind zwei Teile derselben Sache. Wahrscheinlich sind Sie damit nicht genug vertraut, aber wussten Sie, dass Mastering-Ingenieure, insbesondere diejenigen, die Alben komponieren müssen, tatsächlich an den Multitracks arbeiten, die sie vom Mixing-Ingenieur erhalten, und Fehler korrigieren? Hast du gedacht, dass Mastering nur der finale Mixdown ist? Und zu "Nevermind": Dieses Album war der Hauptgrund für den kommerziellen Erfolg von Nirvana. Sogar Kurt Kobain selbst erklärte in mehreren Interviews, wie überrascht sie waren, wie gut dieses Album klang.
Hör auf, das über mich zu machen … es geht nicht um mich, also sag keine Dinge wie „Du kennst dich damit wahrscheinlich nicht genug aus“ oder „Reg dich nicht darüber auf“ … diese Art von Sprache ist im Stack Exchange-Netzwerk nicht akzeptabel. Wir sollten dies wahrscheinlich in den Chat verschieben, aber Ihre Aussage, dass der Mastering-Ingenieur mit den gleichen Mehrspur-Quellen arbeitet wie der Mixing-Ingenieur, widerspricht meiner Vorstellung davon, wie Multitrack-Mastering funktioniert. Können Sie Quellen nennen? Soweit ich weiß, verwenden Sie, wenn Sie etwas auf diese Weise gemastert bekommen, nur die Stems, nicht alle Originalspuren.
Ok, ich entschuldige mich für meine Sprache. Nun zu der Frage: Mir ist keine Quelle bekannt, in der dies offiziell geschrieben wurde, aber ich spreche als jemand, der Mastering betreibt, und meiner eigenen Erfahrung nach wird die Arbeit am Mix allein nicht die besten Ergebnisse erzielen, besonders nicht wenn Sie mehrere Songs, die in verschiedenen Studios aufgenommen wurden, nehmen und sie einander ähnlich klingen lassen müssen. Ihre Möglichkeiten, den Sound zu "polieren" oder zu "korrigieren", sind sehr begrenzt, wenn Sie nur am Mixdown arbeiten. In diesem Fall müssen Sie sich darauf verlassen, dass der Mischingenieur gute Arbeit leistet. In den meisten Fällen ist es nicht genug
Ich denke, ein Teil der Verwirrung hier ist, dass ich beim Lesen Ihrer Antwort immer wieder viele Informationen zum Mischen im Abschnitt "Mastering" sehe, was mich glauben lässt, dass Sie Dinge sagen, die Sie eigentlich nicht sagen wollen . Aber Stereo-Mixing ist immer noch ziemlich üblich, und ich würde sagen, dass der Mixing-Engineer dafür sorgt, dass der Mix gut klingt (bei einer guten Aufnahme), und der Mastering-Engineer sorgt dafür, dass er gut auf das endgültige Medium übertragen wird (bei einem guten Mix). Ja, das bedeutet oft Multitrack-Mastering, aber selbst in diesen Fällen wird der Mastering-Ingenieur den Mix nicht wiederholen.

Jemand wird in Kürze eine ausführlichere Antwort geben; aber kurz und knapp

Beim Mischen werden die relativen Lautstärkepegel, Effekt- und EQ-Pegel, die Stereoplatzierung usw. der verschiedenen aufgenommenen Elemente Ihres Tracks angepasst, um den Gesamtklang zu erzielen, den Sie für Ihre Aufnahme wünschen. Wenn Sie also den Sänger über der Gitarre nicht hören können (oder umgekehrt), ist das ein Problem im Mix.

Beim Mastering werden die verschiedenen einzelnen fertigen Mixe für die Veröffentlichung vorbereitet. Sie würden also beispielsweise sicherstellen, dass die relativen Lautstärken der verschiedenen Tracks übereinstimmen und dass die Tracks einen angemessenen Ein- und Auslauf für den Track haben sich selbst und in Bezug auf die Spur auf beiden Seiten davon in Ihrer beabsichtigten Reihenfolge in der veröffentlichten Version. Eine CD oder eine Sammlung von MP3s, bei denen Sie die Wiedergabelautstärke zwischen den einzelnen Titeln anpassen müssen, wäre ein extremes Beispiel für schlechtes Mastering. Mastering war auch der Ort, an dem die „Lautheitskriege“ der 1990er Jahre ausgetragen wurden, als jeder Popproduzent versuchte, seinen Song so zu mastern, dass er im Radio lauter und heller klang als der aller anderen.

Das Mastern würde auch beinhalten sicherzustellen, dass die Tracks einzeln und als „Album“ technisch bereit sind, um auf Vinyl gepresst, auf CD gebrannt oder in MP3 kodiert zu werden, und die Vorbereitung des physischen / digitalen Masters, von dem alle anderen Kopien erstellt werden sollten.

Ein umgangssprachlicher Ausdruck für den Unterschied zwischen einem Mix-Engineer und einem Mastering-Engineer lautet: „Die Aufgabe eines Mix-Engineers ist es, so viel Gutes wie möglich einzubringen.

Der Mastering-Ingenieur kann nicht wirklich etwas HINZUFÜGEN ... aufgrund seiner Position im Workflow kann er nur Mängel wirklich minimieren.

Historisch gesehen war „Mastering“ ein sehr unkomplizierter Teil des Prozesses. Es war ein rein technischer letzter Produktionsschritt, bei dem die fertige „Masteraufnahme“ für die Vervielfältigung vorbereitet wurde. Bei der Vinylvervielfältigung nahm der Mastering-Ingenieur das endgültige Mono- oder Stereoband und bewertete es auf die Eigenschaften hin, die das Schneiden des Master-Lacks auf der Schneidemaschine beeinflussten. Dazu gehörte die Feinabstimmung des endgültigen Pegels und vielleicht ein kleiner EQ (über die Anwendung der RIAA-Kurve hinaus), da diese Parameter die Groove-Tonhöhe und damit die Spielzeit des Plattentellers beeinflussten.

Heute hat der Begriff „Mastering Engineer“ fast alle Bedeutung verloren. Heute bedeutet es jegliche Dummheit und Unsinn und Zweifel an der ursprünglichen Mischung, die Ihnen möglicherweise einfällt. Es gibt Mastering-Ingenieure, die Multiband-Komprimierung anwenden, Stems verlangen, damit sie alle vom Mixer/Produzenten festgelegten Balancen komplett neu bearbeiten können, alle Arten von Effekten anwenden usw. Diese Art von „Mastering“ wird eigentlich besser als „Remixing“ bezeichnet. "

In der heutigen Musikproduktion ist es üblich, dass ein Mischpult in einem Raum oder einer Umgebung arbeitet, die akustisch/klanglich nicht optimal ist, vielleicht mit Prosumer-Equipment, das nicht die höchste Wiedergabetreue bietet. In diesem Szenario kann die endgültige Mischung durch die Mängel der Umgebung des Mischers "gefärbt" werden.

Laut vielen "A-List"-Mix-Ingenieuren und Produzenten besteht die neue Rolle des Mastering-Ingenieurs hier darin, ein "objektives Ohr" zu sein, das dem Projekt mit einer frischen Perspektive zuhört, auf hochwertigem Equipment in einer hochoptimierten Klangumgebung . An einem solchen Ort werden die Mängel und Eigenheiten des Hörraums des Mischpults offensichtlich und können (hoffentlich) kompensiert werden, sodass der endgültige Mix über eine Vielzahl von Wiedergabesystemen WIE DER VORGESEHENE MIXER klingt.

Die Rolle des MIX-Ingenieurs ist sehr unterschiedlich. Der Mix-Ingenieur hat die Aufgabe, eine Reihe aufgenommener Tracks in eine einzige Präsentation zu verwandeln, die die musikalische und emotionale Absicht des Musikers vermittelt.

Ich bin selbst Mixing- und Mastering-Ingenieur. Also ich glaube, ich kann dir am besten helfen.

Mischen - Audiomischen (oder „Abmischen“) ist der Prozess, der beginnt, nachdem alle Spuren aufgenommen und als einzelne Teile bearbeitet wurden. Der Mischprozess kann aus verschiedenen Prozessen bestehen, ist aber nicht auf das Einstellen von Pegeln, das Einstellen des Equalizers, die Verwendung von Stereo-Panning und das Hinzufügen von Effekten beschränkt. D. h. der Mix-Ingenieur nimmt die Fehler aus dem Rohmix, der ihm vom Produzenten oder Komponisten gegeben wurde.

Mastering – Grundsätzlich In diesem Prozess arbeitet ein Mastering-Ingenieur an dem endgültigen Mix, der ihm vom Mix-Ingenieur gegeben wurde, und verarbeitet ihn, um ihn über das Wiedergabesystem konsistent zu machen. Was ich meine ist, wenn nur ein gemischtes Audio auf verschiedenen Systemen abgespielt wird, würden sie auf verschiedenen Geräten unterschiedlich klingen. Auf Hi-Fi würden sie fabelhaft klingen, auf Telefonen würden sie leise oder spröde klingen, im Mastering-Prozess führt der Ingenieur einige Verarbeitungen durch, die die Audiodatei mit bestimmten Codierungen codieren, die, wenn Sie sie auf einem beliebigen Gerät hören, das Audio behalten würde grundlegende Eigenschaft. Merkmale. Das heißt, wenn es sich um einen Hip-Hop-Song handelt, der tendenziell mehr Bass und gute Bässe hat, wenn Sie den gemasterten Track auf einem beliebigen Gerät abspielen. Der Track wird sich nicht so anfühlen, als würde ihm das Low-End fehlen, er wird immer noch die Lows behalten.

Insgesamt wird die Spur nach dem Mastering für die Wiedergabe einheitlich.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Mischen der grundlegende Prozess ist, bei dem der Mischingenieur alle Ideen einbringt, die das Musical beim Erstellen des Songs gehabt hätte, während das Mastern wie das Sahnehäubchen ist, als würde man das Haus streichen, damit es für immer schön bleibt.