Wie kann man Vocals beim Mixen mehr Tiefe verleihen?

Ich nehme Gesang mit einem SM58-Mikrofon über ein USB-Audio-Interface auf und erhalte sauberen Ton ohne Umgebungsgeräusche. An dieser Stelle klingt es ziemlich flach (kein Hall oder Echo aus dem Raum). Also habe ich in meiner DAW mit verschiedenen Effekten experimentiert, damit es voller und natürlicher klingt, wie man es von professionellen Aufnahmen hört. Ich habe versucht, Hall hinzuzufügen, was ein wenig hilft. Ich habe es durch einen Kompressor laufen lassen. Ich verwende einen EQ, der gut funktioniert, aber ich kann die optimalen Einstellungen nicht finden. Nach einer Weile des Herumspielens fängt es an, seltsam und unnatürlich zu klingen.

Meine Frage ist also, welche Frequenzen sollte ich verstärken, um den besten Klang zu erzielen? Welche anderen Dinge kann ich tun, um meinen Audioaufnahmen mehr Tiefe zu verleihen, sie hervorzuheben und im Mix großartig zu klingen?

Keine vollständige Antwort, aber haben Sie versucht, zu verdoppeln? Nehmen Sie den Gesang zwei- oder dreimal auf und mischen Sie ihn zusammen.
"mehr Tiefe, damit sie hervorstechen und im Mix großartig klingen" - könnten Sie erklären, was Sie mit "mehr Tiefe" meinen? Ich verstehe, dass es schwer in Worte zu fassen ist, aber es sind bereits viele Antworten aufgelistet. Es könnte hilfreich sein, ein bisschen mehr darüber zu wissen, wie der Ton fehlt. Ta

Antworten (11)

Eine Technik, die wie Magie funktioniert, besteht darin, den Gesangskanal in mehrere Kanäle aufzuteilen, jeden Kanal unterschiedlich zu pannen und dann auf jeden Kanal einen anderen Equalizer anzuwenden. Dadurch entsteht ein sehr subtiler Unterschied zwischen dem, was Sie auf Ihrem linken und rechten Ohr hören, und genau darum geht es bei der Tiefe. Der Unterschied kann noch deutlicher gemacht werden, indem das Timing der Tracks relativ zueinander um einen sehr kleinen Betrag versetzt wird.

Daran habe ich noch nie gedacht, aber es klingt nach einer tollen Idee! Wie gehst du vor, um einen Track zweimal auszugleichen?
Ich habe dies vorab getestet und es klingt vielversprechend. Ich mache etwas Ähnliches, wenn ich Akustikgitarre aufnehme. Ich nehme sowohl angeschlossen als auch über ein Mikrofon gleichzeitig auf und pane sie auf entgegengesetzte Kanäle.
Obwohl hier viele großartige Ideen diskutiert werden, habe ich mich entschieden, diese als Lösung zu wählen, weil ich denke, dass sie die ursprüngliche Absicht der Frage beantwortet. Sicher, die Verwendung eines anderen Mikrofons könnte einen besseren Input liefern, aber es gibt immer noch das Problem, den Gesang in den Song einzumischen und ihn hervorzuheben. Ich denke, das ist es, was diese Lösung erreicht. Ich schlage jedoch vor, dass Sie alle hier angebotenen Lösungen lesen, da es viele gute Ideen gibt, wie Sie Ihren Gesang besser klingen lassen können.

Bevor ich überhaupt irgendwelche Effekte ausprobiere, sollte ich an deiner Stelle das Mikrofon wechseln. Das SM58 ist ein erstaunliches Live-Mikrofon – nicht nur, weil es absolut robust ist, sondern auch, weil es einen sehr fokussierten, direkten, „flachen“ Klang hat. Großartig, um Vocals in einem Live-Mix herauszubringen und Feedback und andere häufige Probleme zu vermeiden – aber keiner dieser Vorteile hat irgendeine Relevanz für eine Studioaufnahme! Wenn Sie einen vollen, tiefen und klaren Klang wünschen, kann kein dynamisches Mikrofon hoffen, selbst mit billigen Großmembran-Kondensatormikrofonen mithalten zu können, die Sie heute bekommen können. Einer dieser 1 , vielleicht über einen Röhrenvorverstärker, sollte Ihnen von Anfang an ein viel besseres Signal liefern, ohne die Gefahr, es mit Kompressoren und EQs "im Mix zu fixieren". Natürlich möchten Sie vielleicht immer noch einige davon verwenden, aber mit einem guten Signal können Sie es viel subtiler und auf den Punkt bringen.

1 Für ein Großmembranmikrofon benötigen Sie möglicherweise einen Popschutz. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie in einem Raum mit anständiger Akustik aufnehmen ... Parallelwand-Klapper-Resonanzen sind für jede Aufnahme tödlich.

@Almo: ja und nein. Ja, Röhrenamps in Stereoanlagen haben einen fragwürdigen Wert, weil es keinen wirklich guten Grund gibt, das Signal an dieser Stelle zu sättigen (das wird der Mastering-Ingenieur schon so weit wie sinnvoll gemacht haben). Allerdings (im Gegensatz zu 100-Dollar-Powerchords usw.) gibt es keinen Zweifel, dass Röhren den Klang verändern, und zwar auf eine Weise, die insbesondere als erste Stufe für Gesang sehr vorteilhaft ist (Hinzufügen glatter, gleichmäßiger Obertöne und Anheben des Effektivwerts für eine gegebene Spitzenverstärkung ohne wirklich Kompression begehen). Klar kann man das auch später digital simulieren, aber das bringt Aliasing etc. Probleme mit sich.

Versuchen Sie es mit paralleler Komprimierung. Hier ist ein guter Artikel darüber . Grundsätzlich erstellen Sie eine Kopie Ihrer Gesangsspur. Lassen Sie eine Kopie in Ruhe und komprimieren Sie die andere. Dadurch erhalten Sie die ursprünglichen lauten Transienten plus eine komprimierte Version, bei der der Rest des Materials ebenfalls lauter ist. Manchmal wird dies beschrieben, wenn das Original eine sehr schnelle oder sehr subtile Komprimierung (oder sogar Expansion) aufweist. Daher "parallel".

Die parallele Komprimierung ist in einer Reihe von Situationen eine nützliche Technik. Aber das gilt auch für Hunderte anderer spezieller FX-Tricks. Ich denke nicht, dass es sehr hilfreich ist, all diese aufzulisten! Und FWIW, die meisten Transienten werden in einem normalen Kompressor ohne Begrenzung mit Attack > 3 ms tatsächlich ziemlich gut erhalten. Solch ein eher langsamer Kompressor ist ein viel besserer Ausgangspunkt, um mit dem Erlernen der Dynamikverarbeitung zu beginnen, als sofort parallel zu gehen. Aber bevor Sie auch nur den einfachsten EQ machen, sollten Sie das Mikrofon richtig machen !
Wie Ihre eigene Antwort sagt, @leftaroundabout, ist ein Großmembran-Kondensatormikrofon und ein anständiger Vorverstärker sicherlich das ideale Setup, und das verwende ich auch. Und ich stimme zu, dass es nicht sinnvoll ist, jeden FX-Trick aufzulisten. Aber für die Situation des Originalplakats ist diese Technik angemessen, insbesondere wenn es keine Option ist, mehr Ausrüstung zu kaufen. Es gibt kaum ein Aufnahmeproblem, das man nicht mit genügend Geld lösen könnte, aber viele davon sind auch mit etwas Einfallsreichtum lösbar.
Dem letzten Satz stimme ich sehr zu. Es ist nur so, dass ein solcher Einfallsreichtum nur durch lange Erfahrung und das Experimentieren mit allen Arten von Effekten entsteht – und meiner Meinung nach sollten Sie zunächst ein angemessenes Verständnis der Grundlagen erlangen, damit Sie sogar einschätzen können, wie sich dieser oder jener Effekt in einem komplexeren Setup verhält wie Parallelkomp. Heutzutage denken viele Leute, dass sie alles über das Mischen wissen, weil sie so viel über eine Reihe von „Wundereffekten“ gelesen haben. Nun, für mich klingen die Platten, die solche Typen produzieren, normalerweise alles andere als genial!
Oder, um Ihr Argument umzukehren: Es gibt kaum ein Aufnahmeproblem, das Sie nicht mit genügend FX-Foo lösen könnten, aber viele davon wären nicht einmal aufgetaucht, wenn Sie ein besseres Mikrofon-Setup in einem Raum mit großartiger Akustik verwendet hätten !

Die einzig mögliche Antwort ist "es kommt darauf an". Es hängt davon ab, welchen Sound Sie erreichen möchten, es hängt von der Aufnahme selbst ab. Meiner Erfahrung nach lasse ich alles unter 600 Hz und über 5 kHz fallen. Möglicherweise müssen Sie bei 2 KHz, der Sprachfrequenz, etwas anheben.

Die Komprimierung trägt dazu bei, den Klang in Bezug auf die Lautstärke zu glätten, sollte den Ton jedoch nicht beeinflussen. Reverb fügt Tiefe hinzu; Es gibt verschiedene Arten von Hall - die Tiefe des Halls (wie viele Millisekunden natürlich), aber auch wie lange, bevor der Hall einsetzt.

Bei Lead-Vocals ist es üblich, dass der Sänger das Lied zweimal auf zwei parallelen Spuren singt. Das allein fügt dem Gesang einen erheblichen Reichtum hinzu.

Eine andere Sache, die ich tun werde, erfordert einen Echtzeitkompressor: Stellen Sie den Schwellenwert relativ niedrig und das Verhältnis ziemlich niedrig ein. Wenn Sie das dem Sängermonitor zuführen, muss er mehr Leistung erbringen, um es "richtig" zu hören. Dies erzwingt sowohl einen besseren Ton als auch ein wenig schlechte Mikrofontechnik.

Ich verwende gerne einen analogen Vorverstärker, der einer ansonsten "kalt" klingenden Digitalaufnahme eine harmonische Verzerrung hinzufügt. Es fügt Körper hinzu, könnte aber auch matschig klingen. Sie könnten einige der Töne ausgleichen, um ihm einen matschigen Klang zu geben. Führen Sie einen Ausgang in den Pre aus und führen Sie ihn zurück in Ihr Aufnahme-Setup. Sie könnten 2 Audiospuren verwenden - eine saubere und eine vorverstärkte - und die Lautstärke / den Equalizer von jeder anpassen, bis Sie einen Sound erhalten, der Ihnen gefällt.

Ehemaliger Tontechniker hier. So wurde es gemacht ca. vor 20 Jahren:

  • Hochwertiges Kondensatormikrofon im neutralen / fast toten Raum. Neumann bevorzugt
  • Hochwertiger Mikrofonvorverstärker
  • Parametrischer EQ. Fügen Sie Höhen hinzu, reduzieren Sie Bässe, steuern Sie die Klarheit mit Mitteltönen
  • Aphex Multiband-Kompressor mit aktiviertem De-Ess zur Steigerung der Dynamik
  • BSS 822 oder ähnlicher Schallmaximierer, machen Sie es "tiefer"
  • Lexington Reverb, mach es breiter
  • Eventide Ultra Harmoniser für Delay/Effekte

Heutzutage ist Outboard-Equipment veraltet, aber Sie bekommen eine Vorstellung davon, was nötig ist, um wirklich „reiche“ und „knackige“ Vocals zu erzielen. Es ist einfach, ähnliche Plug-ins zu heutigen DAWs hinzuzufügen

oder

  • Du könntest einfach einen wirklich guten Sänger engagieren :)
Ja, tiefer und breiter, das suche ich. Und ich wünschte, ich hätte einen wirklich guten Sänger. Ich schreibe gerne Musik, aber leider habe ich niemanden, der sie singt, außer mir. Ich bin nicht schlecht, aber ich bin kein Profi. Wenn ich es wäre, würde ich jetzt in einem richtigen Studio sein und jemanden anderen überlassen, der sich um das Mischen kümmert :)

Das SM-58 ist ein mehr als leistungsfähiges Mikrofon, das bei unzähligen Studioaufnahmen verwendet wurde. Die Hauptprobleme, die Sie daran hindern, einen lebendigen Klang zu erhalten, sind wahrscheinlich die folgenden:

Sie verwenden ein USB-Audio-Interface - diese haben eine GROSSE Qualität. Die meisten darin enthaltenen A/D-Wandler sind aus audiophiler Sicht relativ schlecht. Wenn Sie ein High-End-Gerät mit guten Bewertungen erhalten (recherchieren Sie), sollten Sie viel bessere Ergebnisse erzielen (es erleichtert auch Multitracking, wenn Sie ein Gerät mit geringer Latenz erhalten - suchen Sie nach einer neueren USB 3.0-Implementierung oder kehren Sie sogar zu Firewire zurück. .. Ich habe es getan und es ist die beste Entscheidung, die ich damals treffen konnte). Es scheint, als wäre dies ein kleines Problem, aber es macht ehrlich gesagt den Unterschied in der Welt.

Möglicherweise nehmen Sie zu nah am Mikrofon auf. Wie die SM-58-Dokumentation so deutlich angibt, wird der „Näherungseffekt“, der auftritt, wenn er sich in einer Entfernung von etwa 6 bis 10 Zoll vom Mikrofon befindet, die Bassfrequenzen immens erhöhen und das Timbre erheblich verändern. Normalerweise möchten Sie 1-2 Fuß entfernt sein und Ihre Vorverstärkerverstärkung verwenden, um das Signal auf einen akzeptablen Pegel zu verstärken.

Finden Sie schließlich einen guten Kompressor und lernen Sie, wie man ihn benutzt. In der Software gibt es mehrere kostenlose Optionen, eine von fxpansion namens DCAM, die ich empfehle, wenn Sie finden, wo Sie eine Kopie bekommen können (ich denke, Sie müssen sich nur auf ihrer Website anmelden). Ein weiterer guter (Evaluierungsversion nur ohne Bezahlung) ist Bombardier Bus Compressor.

EDIT: Eine weitere Sache, die ich vergessen habe, hilft sehr, besonders wenn Sie den Gesang zu einem Mix hinzufügen, aber es ist der teuerste und schwierigste Teil des gesamten Prozesses. Wenn Sie einen Tiefpass und idealerweise auch einen Hochpass oder sogar einen Bandpassfilter (oder zwei oder drei ...) verwenden und damit den Frequenzgang optimieren, können Sie jeden gewünschten Sound erzielen. EDIT 2: Vor allem, wenn Sie die Steuerparameter dynamisch modulieren, dh mit einer getriggerten Hüllkurve.

Dieser Artikel über den „ Exciting Compressor “ erklärt eine Technik, die jeden Gesangspart richtig aufpumpt. Wenn Sie speziell ein SM57 oder SM58 verwenden, können Sie hier eine kleine nicht-invasive Modifikation an Ihrem Mikrofon vornehmen, die angeblich Wunder bewirkt. Den Effekt der variablen Impedanz könnte man auch an einem PreSonus Eureka Preamp erzielen.

Ein bisschen Chorus oder Double-Tracking der Vocals (das Singen derselben Zeile zwei- oder öfters und dann das Mischen der Takes) kann Wunder für eine Gesangsspur bewirken.

Profi-Ingenieur der alten Schule hier! Nimmt immer noch viele Hit-Künstler auf

Einige nette Kommentare. Das SM58 ist ein großartiges Mikrofon, wussten Sie, dass fast ALLE Vocals auf allen Alben von SHED 7 ein SM58 waren! So wird gemischt. Ich würde einen Hochpassfilter bevorzugen und das untere Ende anheben, bis es in der Mischung sitzt. Und wie vorgeschlagen! Je besser der Nachhall, desto besser der Abstand und das Bild. Offensichtlich hilft es bei einer USB-Schnittstelle nicht, da es bei Gesang (wie bei jedem anderen Instrument) wirklich nur um Dynamik geht, ich neige dazu, meinen EQ nach dem verwendeten Mikrofontyp zu machen! Alte Schule, aber es gibt so viele Hits, die auf diese Weise gemacht wurden. Seien wir ehrlich, EQ wie alles andere in der Kette bietet Rauschen und Farbe. Toll, aber es kann auch hinderlich sein!

Wie kann man Vocals beim Mixen mehr Tiefe verleihen?
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