Warum sollte ein Digitalfotograf das Filmen lernen?

Ich glaube nicht, dass es so etwas wie "Lernen, Film zu drehen" gibt, da der größte Teil der Automatisierung (Autobelichtung, Autofokus, mit Ausnahme von Auto-ISO und automatischem Weißabgleich) auch im Filmzeitalter verfügbar war. Sie können auch einfach mit Film zeigen und fotografieren (denken Sie an Lomographie).

Was Sie lernen werden, sind die Eigenschaften verschiedener Emulsionen. Bei der Filmwahl geht es nicht nur um ISO, sondern vor allem um Farbwiedergabe (oder Grautonwiedergabe bei SW-Filmen), Körnung, Kontrast, Dynamikumfang, Weißabgleich. Es wird wahrscheinlich Dutzende, wenn nicht Hunderte von Rollen dauern, um vorher zu visualisieren, wie die Szene auf einer bestimmten Emulsion gerendert wird.

Sie müssen nicht nur die technischen Aspekte der Aufnahme planen, sondern auch die Emotionen, die Sie vermitteln möchten (Velvia und Portra können dieselbe Szene auf sehr unterschiedliche Weise rendern). Ob Sie damit etwas gewinnen, ist wahrscheinlich eine sehr persönliche Sache, aber es macht Sie sicherlich auch nicht zu einem schlechteren Fotografen. Gute Frage - wenn ich darüber nachdenke, fallen mir nur künstlerische Gründe ein, nichts Rationelles oder Beweisbares.

Offensichtlich gibt es große Unterschiede in den Medien (Film vs. Sensor), aber mehr Erfahrung beim Fotografieren ist immer besser. Es gibt einige wichtige Aspekte beim Erlernen des Filmens. Meiner Meinung nach möchte ich die höchste Ausbeute (mehr "gute" Bilder) aus meiner Erfahrung beim Fotografieren erzielen, also möchte ich über Filme aus der Kostenperspektive und aus der Perspektive der Möglichkeiten nachdenken. Filme zu entwickeln kostet Geld. Es wird keine Gelegenheit geben, die Aufnahme zu überprüfen. Sie müssen sicherstellen, dass es gut ist, indem Sie die "Vorverarbeitung" mit Ihrem Auge, Ihrem Gehirn und Ihrer Kamera durchführen.

Wählen Sie also die ISO aus und sperren Sie sie ein - kein "Auto-ISO"-Hokuspokus. Bei Filmen haben Sie aufgrund von Unterschieden in der Verarbeitung wirklich nur eine ISO-Auswahl pro Rolle (die Standard-ISO oder vielleicht ein oder zwei Blendenstufen), und Sie fotografieren die gesamte Rolle mit dieser ISO. Wenn Sie digital fotografieren, können Sie den ISO-Wert pro Aufnahme auswählen. Mein Punkt ist , dass die Kamera dies nicht für Sie tun soll.

Wählen Sie den Kameramodus. Blendenpriorität? Verschlusspriorität? "total automatisch"? Handbuch? Stellen Sie sicher, dass die Belichtung richtig ist, entweder mit einem Messgerät oder mit dem eingebauten Messgerät der Kamera. kein "HI" mehr für die Verschlusszeit im Display, wenn Sie sich im Blendenprioritätsmodus befinden.

Langsamer. Denken. Komponieren Sie sorgfältig. Geben Sie sich das Gefühl, dieses Foto zu machen, könnte eine einmalige Gelegenheit sein (selbst wenn es der Eiffelturm ist).

Fokussieren Sie sorgfältig oder überprüfen Sie, ob der AF das "Richtige" getan hat. Möchten Sie das AF-Messfeld ändern? Vielleicht sollte etwas auf der linken Seite des Bildes das AF-Messfeld haben? Zeigen Sie bei Bedarf eine Vorschau Ihrer Schärfentiefe an - Sie müssen den DOF möglicherweise nicht in der Vorschau anzeigen, wenn Sie ein gutes Gefühl für die Motiventfernung und das Verhalten Ihres Objektivs haben.

Ich denke, selbst wenn Sie eine Digitalkamera verwenden und so tun, als würden Sie filmen, werden Sie Ihre Technik verbessern, indem Sie versuchen, mit den Einschränkungen (und Kosten) des Films zu leben.

Arbeiten Sie daran, die gleiche Anzahl von Bildern wie jetzt zu machen, und versuchen Sie, eine bessere Ausbeute zu erzielen. Digital oder Film, ich denke, das ist ein gutes Ziel als Fotograf.

Es lehrt Sie, Ihre Aufnahmen sorgfältiger zu überdenken und über alle Komponenten der Aufnahme nachzudenken, bevor Sie den Knopf drücken.

Im Gegensatz zu Digital, wo jede Aufnahme im Wesentlichen kostenlos ist und Sie sie während des Vorgangs überprüfen können, erhalten Sie bei Film den Film in der Rolle (etwa 30 Aufnahmen, glaube ich), Sie müssen vorher eine ISO auswählen, die Kosten pro Foto sind höher. und Sie warten auf die Ergebnisse, bis Sie gehen.

Abgesehen von all den technischen Unterschieden, weil es viele gibt, denke ich, dass einer der größten Vorteile, die ein hauptsächlich digitaler Fotograf erlangen würde, darin besteht, zu lernen, langsamer zu werden und über die Aufnahmen nachzudenken, die er macht. Es ist wichtig zu lernen, wie man ein gutes Bild komponiert. Beim Film hat man nicht den Luxus, sich die Aufnahme anzusehen, die man gerade gemacht hat, und zu entscheiden, ob man sie behält oder nicht. Eine gewisse Weitsicht muss man haben.

Eine großartige Übung, die mir von einem Freund empfohlen wurde, ist, sich eine Einweg-Filmkamera zu besorgen und hinauszugehen und die gesamte Kamera zu füllen.

EDIT um ganz klar zu sein
Sie sollten nicht lernen, Film zu drehen.

Stellen Sie sich stattdessen vor jeder Aufnahme die Frage: „Werde sich jemand um dieses Foto kümmern?“

Die Antwort lautet größtenteils nein. Niemand kümmert sich um Ihre Fotos, genauso wie sich niemand um meine kümmert. Du musst sie dazu bringen, sich zu kümmern, und du sorgst dafür, dass sie sich kümmern, indem du Aufnahmen machst, die beim Betrachter Anklang finden. Einigen Zuschauern wird es weiterhin egal sein, was du tust, während andere großen Anklang finden. Ein Teil des Mysteriums, Kunst zu schaffen, besteht darin, dieses Kunststück zu vollbringen. Technologie ermöglicht es Ihnen, Technologie beeinflusst die Entscheidungen, die dabei getroffen werden, aber letztendlich kommt die Resonanz von Ihrer eigenen Vision der Welt und Ihrer Fähigkeit, Ihre Technologie dazu zu bringen, Ihre Vision zu verwirklichen.

Alle Argumente der anderen Poster laufen im Grunde auf "Langsam, digital ermöglicht es Ihnen, sich schnell zu bewegen, ohne über die Konsequenzen Ihres Handelns nachzudenken." Und bis zu einem gewissen Grad stimmt das. Aber bedenken Sie die Nachteile des Films:

• Filmergebnisse sind nicht sofort verfügbar. Wenn Sie mit verschiedenen Blenden, ISOs und Verschlusszeiten mit Digital experimentieren, erhalten Sie sofortiges Feedback per Überprüfung. Bei Film müssen Sie warten, bis Sie die Ergebnisse zurückerhalten, und ISO ist keine sofortige Änderung.
• Die Filmentwicklung kann nur einmal durchgeführt werden. Sie erhalten ein Negativ. Sie blasen das Negativ, Sie haben die Aufnahme verloren. Sie verarbeiten es auf eine Weise, es ist schwierig, es auf eine andere zurückzubringen.
• Filmentwicklung ist teuer, wenn Sie es selbst tun. Chemikalien, Wissen, Ausrüstung und Platz mögen für Sie billig sein oder auch nicht, aber sie sind alle Teil des Pakets, um zu lernen, wie man einen Film vollständig dreht, um einen endgültigen Abzug zu erhalten. Bei Digital braucht man einen Computer, einige Programme und einen Drucker (zugegeben, für einen Druck sind einige Kenntnisse in der Kalibrierung erforderlich, und das war nicht so schwer für mich). Da Filmchemikalien immer schwieriger zu finden sind, sowie der Platz und die Leitungen für eine dedizierte Dunkelkammer, wird Digital viel billiger und schneller.
• Die Filmentwicklung ist teuer, wenn jemand anderes dies für Sie erledigt, und Ihnen gefallen die Ergebnisse möglicherweise nicht. Wenn Sie zu den Jungs an der Ecke in der Drogerie an der Ecke gehen, müssen Sie sich mit „automatisch verarbeiteten“ Farben zufrieden geben. Wenn Sie sich für ein Labor entscheiden, müssen Sie mit hohen Kosten rechnen.
• Es ist sehr umstritten, ob Film von „höherer Qualität“ ist. Ich würde denken, dass es jetzt nicht wirklich eine Debatte ist, aber einige Leute sind bereit, auf Mauern zu schießen, bis die Kühe nach Hause kommen, um den einen oder anderen Punkt zu beweisen. Diese Debatte überlasse ich ihnen.

Ich denke, das Beste, was Sie tun können, um die gleichen Ergebnisse zu erzielen, über die alle anderen gesprochen haben (über Komposition nachdenken, sich an Blende/Verschluss/ISO festhalten usw.), ist, sich ein Objektiv mit Festbrennweite und ein wenig Disziplin zu besorgen und darüber nachzudenken die Aufnahme, die Sie machen möchten. Sich mit all den technischen Schwierigkeiten des Films auseinanderzusetzen, ist nur eine teurere Art, dasselbe zu tun.

Meta : Ich habe bereits zwei Ablehnungen zu dieser Antwort, aber ich denke, dass dies eine der am häufigsten gestellten und diskutierten Fragen auf dieser Seite werden wird. Ich denke auch, dass es an das Religiöse grenzen wird. Lassen Sie mich kein Blatt vor den Mund nehmen, denn ich würde jetzt lieber Wiederholungspunkte verlieren, um die Frage zu beantworten (oder zumindest eine Reihe von Antworten zu haben, auf die ich verweisen kann), damit wiederholte Fragen einfach hierher kommen können.

Vorherige Antwort (2 Ablehnungen): Für mich stellt sich die Frage, ob Sie dies als Hobby oder beruflich tun. Als jemand, der professionelle Eventfotografie gemacht hat, sind die Nachteile von Film im Vergleich zu Digital einfach zu groß, um damit zu fotografieren. Bedenken Sie, dass bei digitalen Fotos, wenn ich die Braut, den Bräutigam, sieben Brautjungfern, sieben Trauzeugen und einen zweijährigen Ringträger mache, das Spammen dieser Aufnahme entscheidend ist. Im schlimmsten Moment schaut immer jemand weg, und wenn ich drei bis fünf Schüsse bekomme, muss ich mir keine Sorgen machen. Ich kann mich auch durch diese Aufnahmen schlängeln und sicherstellen, dass ich etwas Vernünftiges bekomme.

Das Platzen ist nur für den ersten Kuss, die Übergabe usw. erforderlich. Diese Dinge kommen nicht zweimal vor, und der Versuch, einen Scharfschützen mit einem Schuss und einem zu töten, bedeutet, dass ich am Ende hoffe, dass mein zweiter den Schuss hat. Natürlich spielt das Timing eine große Rolle, aber die Millisekunden zwischen den Gesichtsausdrücken können unterschiedliche Geschichten erzählen.

Nun, wenn Sie dies tun, um zu lernen, als Hobby, dann ist das eine andere Geschichte. Das Erlernen von Filmen ist wie jede andere Übung, die Sie aus Ihrer Komfortzone herausholt und Sie dazu zwingt, zu wissen, was Sie tun (und vielleicht sogar ein Protokoll der von Ihnen gemachten Aufnahmen zu schreiben, damit Sie, wenn Sie die Rolle zurückbekommen werde wissen, was du getan hast).

In Betracht ziehen:

• Digital lässt Sie bei der Messung schlampig werden, insbesondere bei einer RAW-Aufnahme mit einem riesigen Dynamikbereich, der in der Nachbearbeitung mit Fülllicht/Belichtungskorrektur/Wiederherstellung usw. behoben werden kann.
• Digital lässt Sie beim Zuschneiden schlampig werden. Etwas daneben, kein Problem. Erwägen Sie, Ihr 60-mm-Objektiv als 120 zu verwenden? Viel Sensor verloren, ziemlich schlampig.
• Digital lässt Sie platzen, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie den perfekten Doisneau-Moment haben wollen, entweder Modelle anheuern (was er manchmal tat) oder sehr, sehr viel Glück mit dem Timing haben, und dieses Glück verwandelt sich in Können, je mehr Sie es tun.

Im digitalen Bereich müssen Sie weiterhin:

• Komponieren. Ich habe Einwände gegen die Idee, dass digitale Schützen ihre Aufnahmen nicht verlangsamen und komponieren. Ich würde sagen, dass schlechte Digitalschützen nicht langsamer werden und ihre Aufnahmen komponieren, genauso wie schlechte Filmschützen nicht langsamer werden und ihre Aufnahmen komponieren. Wenn Sie die Drittel-Regel nicht kennen (und wann und warum Sie sie brechen sollten), dann bringt Ihnen der Wechsel zum Film nicht auf magische Weise diese.
• Lernen Sie die Etikette der Candid-/Straßenfotografie. Film oder digital, die Leute mögen manchmal einfach keine Linsen im Gesicht. Der Wechsel zum Film verschafft Ihnen natürlich keine bessere Beziehung zum Motiv oder macht Sie zu einem besseren „Ninja-Shooter“, der ungestellte Aufnahmen macht, von denen niemand weiß, dass sie passiert sind (ok, vielleicht mit einem lautlosen Leica m7-Verschluss, aber einem Point-and- Der Schuss kann auch lautlos sein).
• Kennen Sie die Tageszeiten und wie das mit dem Licht spielt. Das Fotografieren in direktem Sonnenlicht ist im Digitalen immer noch scheiße, selbst mit dem gesamten Dynamikbereich, den eine Kamera aufnehmen kann. Fotografieren in der Abenddämmerung, in der sogenannten „magischen Stunde“, ist rundum eine gute Idee.

Ich persönlich denke, wenn Sie sich eine 35-mm-Spiegelreflexkamera schnappen, sind Sie mit digital besser dran. Wenn Sie jedoch Spaß mit Film haben möchten, greifen Sie zu etwas wie einem 4x5-Großformat oder einem Rolleiflex 6x6-Mittelformat TLR. IE versuchen Sie etwas ganz anderes.

Beide bieten ein sehr unterschiedliches Schießerlebnis. Oh, und die Qualität, die Sie aus einem 4x5-Chrom herausholen können, ist erstaunlich! Das Großformat wird Ihnen auch beibringen, langsamer zu werden und sich Zeit zu nehmen.

Und hey, vielleicht findest du sogar, dass du denkst, es macht Spaß.

Das Erlernen von (manuellem) Film schärft meistens Ihren Sinn für Einstellungen (ISO, Blende, Belichtung usw.), da Sie dadurch VIEL Vorhersagen treffen müssen. Dies liegt vor allem daran, dass Sie tatsächlich Geld verschwenden, wenn Sie eine ganze Reihe von Bildern derselben Sache machen und das beste auswählen, eine gängige Angewohnheit von Digitalfotografen (nicht unbedingt in allen Situationen schlecht).

Auch nicht wirklich ums Lernen, aber ältere Filmkameras sind wie Panzer gebaut! Besonders nützlich, wenn Sie viel unter rauen Bedingungen reisen (oder wenn Sie die meisten Ihrer Kameras wie ich regelmäßig fallen lassen :D)

Ich würde sagen, dass einer der wichtigsten Gründe, Fotografie zu lernen, indem man zuerst Film aufnimmt, darin besteht, dass man lernt, dass ISO ( ASA für digital ) keine Krücke für die richtige Belichtung ist. Zu lernen, innerhalb der Parameter der ASA einer Filmrolle zu arbeiten, ist von entscheidender Bedeutung. ( Und wie man die Belichtung und Entwicklung manipuliert, um die besten Ergebnisse in Situationen zu erzielen, in denen die einzige ASA, die man hat, nicht die beste für die Situation ist )

Meiner Meinung nach sollte ASA nicht als "Belichtungsparameter" verwendet werden, es sollte ( wie beim Film ) eine Einstellung sein, die dem Belichtungsmesser der Kamera mitteilt, wie er die Lichtmenge in der Szene messen soll, und NICHT als weitere Einstellung daneben Verschlusszeit und Blende, um die Belichtung anzupassen.

Ich bin der Meinung, dass das Konzept des "Belichtungsdreiecks" im digitalen Zeitalter fälschlicherweise lehrt, dass ISO eine Einstellung zur Steuerung der Belichtung ist, anstatt eine Einstellung zur Anpassung der Sensorempfindlichkeit ( Effektbelichtung ). Ich weiß, dass viele von Ihnen mit meinen Ansichten zum "Belichtungsdreieck" nicht einverstanden sind, aber ich möchte nicht darüber diskutieren. Ich möchte einfach, dass jeder, der sich für die Frage des OP interessiert, versteht, dass nicht jeder glaubt, dass die Verwendung von ISO als Belichtungseinstellung die richtige Technik ist.

Ich habe auch das Gefühl, dass das Lernen auf Film Sie dazu zwingt, sorgfältiger über Ihre Einstellungen und Kompositionen nachzudenken, da die Kosten für Film und Entwicklung Einschränkungen auferlegen. Sie müssen sich Notizen machen (physisch oder mental) und sie mit den Negativen und Abzügen vergleichen ( kein sofortiges Feedback). Aus dem sofortigen Feedback kann viel gelernt werden, aber es kann auch zu Faulheit und mangelndem Nachdenken darüber führen, wie man es mit der minimalen Anzahl richtig macht Rahmen oder Filmrollen, die Sie sonst benötigen.