Warum verwenden wir eine so komplizierte Notation?

Ihre Notation funktioniert vielleicht für eine Freiformmelodie, aber das war's.

Wie werden Sie mehrere gleichzeitig gespielte Noten notieren? Wie werden Sie genaue Rhythmen notieren, wenn Sie einen Takt nicht in Beats und Subbeats aufteilen und jeder Note eine genaue Dauer geben? Welche Oktaven sind das?

Ich stimme zu, dass die Standardnotation (allgemeine Musiknotation) kompliziert ist, aber es gibt ziemlich gute Gründe dafür. Mein persönliches Projekt ist es jedoch, die Notation zu vereinfachen. Beginnend mit der Pianorollennotation (und all ihren Mängeln) füge ich die Dinge hinzu, die die Standardnotation besser machen, ZU ihr ... Siehe meine Website für einige Beispiele: http://pianocheetah.com/tutorial/screenshots.html (Oh je, ich muss ein paar neue Screenshots machen. Die sind veraltet.)

Am häufigsten verwenden wir die Notenzeile, weil sie einen guten Kompromiss zwischen Ausdruckskraft und Lesbarkeit für eine breite Palette von Musik darstellt. Es gibt Alternativen, aber diese Alternativen sind auf die eine oder andere Dimension spezialisiert und daher in gewissem Sinne weniger ausdrucksstark als die Standardnotation.

Die allgemeinen Probleme beziehen sich auf die grundlegenden Probleme beim Versuch, "diesen spezifischen Ton zu erzeugen" über einige Glyphen darzustellen und etwas zu haben, das jemand schnell lesen kann.

Notensystem hat sich im Zusammenhang mit westlicher tonaler Musik zu einem effektiven Mittel entwickelt, um fast alle hervorstechenden Leistungsmerkmale vieler Musikarten in einem kompakten, instrumentenunabhängigen Format darzustellen, das für das Blattlesen relativ einfach zu verwenden ist .

Es gibt andere Darstellungen von Musik, die normalerweise als "Tabulatur" (oder Tabulatur) bezeichnet werden. Gitarrentabulatur ist am gebräuchlichsten, aber auch andere Instrumente, z. B. Mundharmonikas, verwenden eine Form der Tabulatur. Der Hauptunterschied zwischen Tabulaturen und Stabmusik besteht darin, dass die Tabulatornotation eng mit einem bestimmten Instrument verbunden ist.

In jüngerer Zeit wurde zur Unterstützung der Übertragung von Musik über ASCII die ABC-Notation entwickelt; Dies scheint die Funktionen zu haben, die Sie für wünschenswert halten. ABC ist jedoch nicht in der Lage, die gesamte Palette von Merkmalen wie Appogiatura, Triller, Bindebögen usw. auszudrücken, Merkmale, die in Standardnotation leicht dargestellt werden können.

Meines Wissens kann nur ein sehr kleiner Teil der Menschen von Tabulatur oder ABC vom Blatt lesen, während jeder professionelle klassische Musiker in der Lage ist, für mindestens ein Instrument vom Blatt zu lesen.

Jeder, der zum ersten Mal beginnt, Noten lesen zu lernen, ist verwirrt über all die Komplexitäten und Nuancen.

Musiknotation ist so, wie sie ist, weil sie gut funktioniert. Sie wissen zu diesem Zeitpunkt so wenig über das Musizieren, dass Sie nicht alles verstehen können, was dazu gehört. Je mehr Sie lernen, desto mehr Sinn wird es für Sie machen.

Die von Ihnen vorgeschlagene Notation ist für echte Partituren zu einfach oder im Gegenteil fast unmöglich zu lesen.

Versuchen Sie, dies in Ihre Notation zu übersetzen:

Die kurze Antwort auf diese Frage lautet, dass sich die Notenschrift über Jahrhunderte relativ willkürlich entwickelt hat. Viele Aspekte davon sind für Situationen optimiert, die nicht mehr existieren, oder gehen von Einschränkungen des musikalischen Verhaltens aus, die wir nicht mehr respektieren. Vieles davon ist willkürlich (warum fünf Zeilen auf einer Notenzeile?).

Um ein sehr offensichtliches Beispiel zu nehmen: Die Schlüssel, die wir alle kennen (Sopran, Bass, vielleicht Alt und Tenor, wenn Sie Bratsche oder Cello spielen), sind einfach eine kleine Teilmenge eines viel größeren, vollständigen Satzes von Schlüsseln, die früher verwendet wurden. Früher waren Sopran- und Baritonschlüssel ziemlich verbreitet, und tatsächlich ist es theoretisch möglich, einen „C“-, „F“- oder „G“-Schlüssel auf jede Notenlinie zu setzen.

Ursprünglich war das System also super logisch und super flexibel: Finden Sie heraus, welcher Schlüssel auf welcher Linie es Ihnen ermöglichen würde, die Melodie zu schreiben, die Sie auf das fünfzeilige Notensystem schreiben wollten, das Sie hatten.

"Hauptbuchzeilen"? Noch nie von denen gehört. Sie wurden später erfunden.

Usw... :)

Kurz gesagt, Musiknotation ist komplex, weil die Musik, die sie notiert, komplex ist.

Zum Beispiel hat Ihre vorgeschlagene Notation +und -Symbole, um lange und kurze Noten zu bezeichnen. Aber was ist, wenn Sie einen Song haben, der Halb-, Viertel-, Achtel-, Sechzehntel-, Sechstel- und Zwölftelnoten (Triolen) erfordert? Sie müssen alle diese Längen irgendwie unterscheiden. (Der QBASIC PLAY- Befehl löste dieses Problem mit Notationen wie C8 C4 E16 E16oder L8 CBCC#).

Weitere zu berücksichtigende Punkte sind:

• Was ist mit Harmonie? Wie zeigen Sie an, dass mehrere Noten gleichzeitig gespielt werden?
• Wie bezeichnet man Pausen?
• In welcher Oktave sind deine Noten?
• Wie bezeichnen Sie Haltebögen und Bindebögen?
• Wie geben Sie an, wie laut/leise die Musik gespielt werden soll?

Abgesehen davon wurden viele alternative Notationen vorgeschlagen, einschließlich der ASCII-basierten ABC-Notation (ähnlich Ihrer, aber weiter entwickelt) und verschiedener Systeme, die bei The Music Notation Project auf der Grundlage der chromatischen Tonleiter aufgeführt sind.

Die traditionelle Notation hat sich eher willkürlich entwickelt und leidet daher unter einigen Mängeln, hauptsächlich in der nicht isomorphen Positionierung von Tonhöhen . Es bleibt jedoch aus dem gleichen Grund beliebt wie das QWERTZ-Tastaturlayout: Die Leute verwenden es, weil es das ist, was alle anderen bereits kennen.

Es gibt viele Gründe, warum wir die Notation verwenden, die wir verwenden. Schauen wir uns als Beispiel ein kurzes Klavierstück an.

Wie Sie in diesem einfachen Beispiel sehen können, gibt es viele Informationen. Der erste sind die Schlüssel (die Höhen und der Bass), die Ihnen genau sagen, welche Noten Sie in welcher Oktave spielen sollen. Es ist sehr üblich, dass Klaviermusik einen Violin- und einen Bassschlüssel im großen Notensystem hat, aber es gibt Ausnahmen.

Die nächste ist die Schlüsselsignatur, die Ihnen sagt, welche Noten in der Tonart enthalten sind. In diesem Fall befinden wir uns in der Tonart F, wo das einzige Vorzeichen Bb ist.

Als nächstes kommt die Taktart, wobei das „C“ für die gemeinsame Zeit steht (4/4), was uns sagt, dass ein Takt vier Viertelnoten enthält.

Jetzt kommen wir zu den Noten selbst, die uns zusammen mit dem Schlüssel und der Tonart genau sagen, welche Note wie lange zu spielen ist. Dann haben wir als notwendig markierte Vorzeichen und auch als notwendig markierte Ausdrücke (wie die Fermate in Takt 10 und das Retardando ab Takt 7), die ein besseres Verständnis für das Spielen vermitteln.

Es gibt viele Informationen kompakt in einer Sprache, die Musiker leicht verstehen können. Sicherlich ist es für einen Anfänger nicht das einfachste, aber es ist reich an Informationen, die mit der von Ihnen vorgeschlagenen Notation einfach nicht repliziert werden können.

Nachdem die Sprache, die Notation, die Codierung oder ein anderer ähnlicher Kommunikationsstandard weit verbreitet ist, wird eine Popularität zu ihrer wichtigsten positiven Seite (Nettoeffekt). Es ist gut, es zu kennen und zu verwenden, weil jeder in der Umgebung es kennt und verwendet. Der Standard kann sich nur langsam weiterentwickeln und der bestehenden Basis neue Möglichkeiten hinzufügen.

Der neue Standard kann nur entstehen und populärer werden, wenn erhebliche Probleme mit dem aktuellen entdeckt wurden. Ich denke, vielleicht ist die aktuelle Notation gar nicht so schlecht und das ist der Grund, warum sie sich nicht ändert.

Kurze Antwort: Ja, Sie haben Recht, aber die klassische Pianoforte-Notation ist zu gebräuchlich, um sie zu vermeiden. Am besten versuchen Sie, entweder eine andere Notation zu finden, die ebenfalls gebräuchlich ist, wie MIDI oder Tabulatur, oder entweder ein ähnliches Notationssystem, das einfach zu finden ist Konvertieren Sie mit der klassischen wie der vereinfachten Musiknotation hin und her .

Lange Antwort: Sie haben völlig Recht, man kann jede beliebige Notation verwenden.

Aus Wikipedia:

In der Linguistik und Semiotik ist eine Notation ein System aus Grafiken oder Symbolen, Zeichen und abgekürzten Ausdrücken, die in künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen verwendet werden, um technische Fakten und Mengen nach Konvention darzustellen. Daher ist eine Notation eine Sammlung verwandter Symbole, denen jeweils eine willkürliche Bedeutung gegeben wird, die erstellt wurde, um eine strukturierte Kommunikation innerhalb eines Domänenwissens oder Studienbereichs zu erleichtern.

Es gibt also keinen Grund, warum Sie Ihr eigenes Notationssystem nicht verwenden sollten, solange es das darstellen kann, was Sie ausdrücken möchten. Warum also wurde die Klaviernotation so weit verbreitet?

Wie der Name schon sagt, liegt es daran, dass es direkt von einem vertikal gedrehten Klavier inspiriert ist (siehe die Entsprechungen zwischen dem linken und dem mittleren Teil):

( Mit freundlicher Genehmigung von Ken Rushton alias MusicScienceGuy )

Wie Sie sehen können, lag der Hauptgrund für diese Notation nicht in der Ausdruckskraft oder einem anderen künstlerisch erhabenen Konzept, sondern in der Praktikabilität: Klavier war historisch gesehen das am häufigsten verwendete Instrument im Abendland, und dies war eine ziemlich direkte Art, eine Partitur darzustellen auf diesem Instrument zu spielen.

Und diese historische Verwandtschaft hat die Notation noch viel weiter direkt beeinflusst: Klaviere hatten zunächst keine Vorzeichen (die schwarzen Tasten), sondern nur die weißen Tasten, und deshalb sind sie in der Notation nicht vertreten. Vorzeichen kamen später hinzu, und um dieser Entwicklung Rechnung zu tragen, wurde die Notation "optimiert", um sie darstellen zu können. Aber es ist kaum eine perfekte Passform, wenn Sie verstehen, was ich meine ...

Eine weitere historische Anekdote: Klavier wurde ursprünglich hauptsächlich zum Spielen in der C-Tonart entwickelt (da C die am häufigsten verwendete Tonart war und immer noch ist ), daher sind Akkorde in C so einfach zu spielen, aber in anderen Tonarten so seltsam und schwierig. Es wurden einige Versuche unternommen, das zu reparieren, was als isomorphe Tastaturen bezeichnet wird, wobei eine übliche Zuordnung die Wicki-Hayden / Jammer ist , die bei Ziehharmonikas verwendet wird, und eine leicht zugängliche Zuordnung die farbige traditionelle Tastatur ist .

In Bezug auf die Ausdruckskraft ist MIDI tatsächlich die ausdrucksstärkste standardisierte Notation und eine Obermenge der Standard- Piano-Forte - Notation (und Sie finden häufig eine Option „Midi in Notation konvertieren“ in Software, aber der andere Weg ist viel schwieriger, weil Notation fehlen Informationen, die in Midi kodiert werden können, also muss sich die Software auf KI-Algorithmen verlassen oder nur auf den Benutzer, um Dinge zu reparieren).

Aber selbst mit Midi werden Sie nach einiger Zeit schnell feststellen, dass es nicht annähernd ausdrucksstark genug ist, um alle gewünschten Ausdrücke zu vermitteln und zu reproduzieren. Es gibt aussagekräftigere Spezifikationen in verschiedenen Softwares, aber diese internen Notationssysteme werden nicht als Standard angesehen (da die meisten ohnehin Closed Source sind).

Es gibt andere Lösungen, und im Laufe der Jahrhunderte wurden viele alternative Notationen vorgenommen. Eine gute Liste mit kritischen Rezensionen finden Sie auf musicnotation.org und eine historische Rezension hier .

Auf der Seite der Einfachheit ist eine der gebräuchlichsten, aber einfachsten Notationen die Tabulatur , die für Gitarrenlieder ziemlich weit verbreitet ist.

Wie Sie sehen, haben Sie ein breites Spektrum an Möglichkeiten und können sich leicht alles zwischen Tabulatur-Einfachheit und Midi-Ausdruckskraft vorstellen, oder vielleicht sogar darüber hinaus oder beides kombinieren.

Warum dann ein so altes, veraltetes Notationssystem verwenden, das nicht einmal Vorzeichen oder die neuesten Erkenntnisse der Musiktheorie wie Mikrotonalität elegant berücksichtigen kann ?

Antwort: weil es beliebt und kulturell verankert ist.

Pianoforte-Notation ist die Defacto-Wahl für Lehrer an Musikschulen. Darüber hinaus verwenden fast alle Partituren diese Notation. Wenn Sie also eine andere Notation verwenden möchten, haben Sie die doppelte Belastung, zuerst die Pianoforte-Notation zu lernen und dann zu lernen, wie Sie sie in Ihre eigene Notation Ihrer Wahl umwandeln können. Aber wenn Sie Pianoforte lernen, gibt es keinen großen Anreiz, dann in eine andere Notation umzuwandeln ...

Tatsächlich stimmt das nicht ganz. Da Pianoforte, wie ich oben gezeigt habe, nicht der Gral der Ausdruckskraft ist, verwenden viele experimentelle Musikkomponisten und einige zeitgenössische klassische Komponisten ihr eigenes Notationssystem , manchmal nur Variationen des klassischen Pianoforte, andere erstellen ein völlig neues Notationssystem.

Am Ende liegt es also an Ihnen, das Notensystem zu wählen, das Sie bevorzugen, aber Sie sollten es nicht nur wählen, weil Sie sich damit wohl fühlen: Es sollte auch ausdrucksstark genug für Ihre Bedürfnisse sein und vor allem leicht hin und her konvertierbar sein mit der klassischen Klaviernotation, oder Sie werden es früher oder später leid, Ihre Notation zu verwenden.

Ich stimme zu. Ich persönlich bevorzuge die MIDI-Notation. Das Komponieren von Musik in einem MIDI-Editor mit Zeilen für Tonhöhen und Spalten für Noten / Dauer ist für mich viel sinnvoller.

MIDI-Editoren erlauben im Allgemeinen auch den Export von Kompositionen in Standard-Notenschrift, sodass nichts verloren geht. Außerdem wird der MIDI-Editor zum Üben der Band angezeigt. ;-)