Ich habe kürzlich Stalker von Andrey Tarkovsky gesehen. Der Film beginnt mit einem monochromen Sepia-Look mit hohem Kontrast, wenn die Charaktere dann einen Ort namens "The Zone" erreichen, wird der Film farbig.
Warum hat sich der Regisseur dazu entschieden? Was sind die symbolischen Bedeutungen dieser Veränderung?
Lustige Tatsache: Wenn die Charaktere "die Zone" erreichen, sagt einer von ihnen:
вы чувствуете запах цветов?
was bedeutet: "Spürst du den Duft der Blumen?" aber im Russischen bedeutet цветов gleichzeitig auch Farben.
Ich kann nicht zitieren, weil ich mir nicht sicher bin, wo ich es gelesen habe, aber eine Motivation dafür ist irgendwie offensichtlich. Stalker ist die Hauptfigur, also sehen wir meistens alles so, wie er sich dabei fühlt. Das bedeutet, dass alles außerhalb von Zone für ihn grau und deprimierend ist. Kaum ist er wieder in der Zone, ist alles wieder bunt und er fühlt sich lebendig. Er wälzt sich sogar auf Gras, um Zone Hallo zu sagen, die er so sehr vermisst hat.
Er war im Gefängnis, weil er Stalker war, sie werden beschossen, wenn sie versuchen, die Zone zu betreten, aber er tut es immer noch für etwas Geld. Ich denke, wir können davon ausgehen, dass sich Vater und Ehemann normalerweise für ein stabileres Einkommen entscheiden würden, ganz zu schweigen von einem, das weit weniger gefährlich ist. Am Ende kommen wir zu dem Schluss, dass er es ist, der hoch in der Zone steht, oder dass Zone ein Teil von ihm ist. Am Ende versucht er sich auf seine Familie zu konzentrieren, obwohl die Welt noch grau und braun ist. Das ist Tarkovskys Art: Obwohl wir eine fantastische Sci-Fi-Umgebung haben, liegt der Fokus des Films auf den Motiven und der Entwicklung der inneren Charaktere. Im Falle dieses Films sehen wir dies bei allen drei Zonenbesuchern, aber nur Stalker hat mit der Zone selbst zu kämpfen.
Tarkovsky dachte zumindest in den 60er Jahren, dass Farbe im Film ein Problem sei, da er das Gefühl zu haben schien, sie sei anbiedernd und kommerziell orientiert und eine Art Zumutung für das Publikum.
Allerdings verwendete er häufig sowohl Schwarzweiß als auch Farbe und (wenn ich mich richtig erinnere) ging er sogar so weit, eine Szene in Schwarzweiß zu machen, in der Leute einen Bildschirm mit Farbmaterial sahen.
Hier ist ein Zitat aus einem Interview, das er 1966 führte:
Auf dem Bildschirm drängt sich Farbe auf, während das im wirklichen Leben nur in seltenen Momenten passiert, also ist es nicht richtig, dass das Publikum ständig auf Farbe achtet. Einzelne Details können farbig sein, wenn dies dem Zustand der Figur auf dem Bildschirm entspricht. Im wirklichen Leben ist die Linie, die die Unwahrnehmung der Farbe von dem Moment trennt, in dem Sie anfangen, sie wahrzunehmen, ziemlich unmerklich. Unser ununterbrochener, gleichmäßiger Aufmerksamkeitsfluss konzentriert sich plötzlich auf ein bestimmtes Detail. Ein ähnlicher Effekt wird bei einem Film erzielt, wenn farbige Aufnahmen in Schwarzweiß eingefügt werden.
( Quelle )
Während ich der Meinung bin, dass die anderen Antworten in Bezug auf mögliche symbolische Bedeutungen richtig sind, interessiert er sich auch sehr für die Subjektivität des Moments.
Weil es gut aussieht. Und das tut es tatsächlich. Wenn die Zone in Farbe angezeigt wird, wird ein dramatischer visueller Effekt hinzugefügt.
Gallifreyan
James McLeod