Gibt es einen Zweck für das kurze Überblenden zu Weiß?

Als Our Man am Ende von All Is Lost versehentlich sein Rettungsboot in Brand setzt, während er versucht, die Aufmerksamkeit eines Lichts zu erregen, das er in der Ferne sieht, muss er ins Wasser springen und nach einer Weile des Schwimmens schließlich darin versinken das Meer. Aber sobald er sieht, dass das Licht von einem kleinen Boot kommt, das sich seinem Rettungsboot nähert, schwimmt er zurück und greift nach einer Hand, die ins Wasser ragt.

Aber nach diesem letzten Bild blendet der Film tatsächlich zu Weiß , bevor er kurz darauf zu Schwarz wechselt und der Abspann läuft. Nun ist der Film sicher keine allzu esoterische Selbstfindungsreise, sondern ziemlich direkt zur Sache, was mich nicht wirklich daran zweifeln lässt, dass da wirklich ein Boot und eine Hand nach ihm griffen. Dennoch wundere ich mich noch mehr über das Verblassen zu Weiß, denn soweit ich weiß, wird das Verblassen zu Weiß normalerweise verwendet, um den Tod anzuzeigen. Das Drehbuch hat übrigens eigentlich keine Überblendung nach Weiß, sondern nach Schwarz.

Gab es irgendwelche Informationen von den Filmemachern, ob dies absichtlich zweideutig gelassen wurde, mit der Todesbedeutung des Verblassens zu Weiß gespielt wurde (oder, Gott sei vorsichtig, sogar eine klare Aussage, dass er tatsächlich gestorben ist) oder ob dies nur eine unabhängige stilistische Entscheidung war ohne tiefere implikationen?

Antworten (1)

Es wurde für das Publikum mehrdeutig gelassen, aber der Hauptpunkt ist, eher seinen Kampf als das, was er erreicht hat, zu zeigen. Es wurde sehr gut in slate.com behandelt :

Bei einem Q&A mit Chandor und Star Robert Redford beim Telluride Film Festival im August fragte der Moderator das Publikum: „Wie viele Leute glauben, dass er es schafft?“ Das Handzeichen des Publikums enthüllte „ungefähr eine 50-50-Aufteilung“.

In einem Interview mit Television Without Pity sprach Chandor darüber, was das Verblassen zu Weiß für ihn bedeutet :

Es gibt 21 weiße Frames im letzten Moment, die ich dort eingefügt habe, und das ist ein bisschen ungewöhnlich, weil es das Theater auf seltsame Weise beleuchtet. Aber meiner Meinung nach war es eine Möglichkeit, das Ende des Films zu zementieren und es in deinem Gedächtnis zu verankern, also ist es dein Film. Ich übergebe es. Hoffentlich lernen Sie etwas über sich selbst und fangen an, darüber nachzudenken.

Robert Redford [...] sagt, dass er nach seiner Lieblingslinie von TS Eliot lebt, von Four Quartets: „Es gibt nur das Versuchen. Der Rest ist nicht unsere Sache.“ In einem anderen Teil des Interviews wiederholt er diese Idee: „Für mich war es immer, den Hügel hinaufzuklettern“ , sagt er, „nicht oben zu stehen.“ Diese beiden Zitate erinnern an die erste und fast einzige Zeile im Film aus der Notiz des Protagonisten :

Es tut mir Leid. Ich weiß, dass das zu diesem Zeitpunkt wenig bedeutet, aber ich bin es. Ich habe es versucht. Ich denke, Sie würden alle zustimmen, dass ich es versucht habe. Wahr sein, stark sein, freundlich sein, lieben, Recht haben. Aber ich war es nicht.

Aus meiner Sicht sehe ich es also auch als eine Geschichte des Kampfes ums Überleben. Der Kampf war die Handlung, nicht die Ergebnisse. Der Punkt war in der Notiz des Protagonisten: "Ich habe es versucht. Ich denke, Sie würden alle zustimmen, dass ich es versucht habe."