Was bedeutet Punk im Steampunk?

Der -punk sowohl im Cyberpunk als auch im Steampunk kam vom Punk in der Punkmusik, wo sich Punk ursprünglich auf urbane, rohe, hässliche, anstößige, desillusionierte und desillusionierte ~4-Mitglieder-Rockbands bezog, die buchstäblich nicht wussten, wie man ihre Instrumente spielt und , später, (Post-Punk) bedeutete mehr oder weniger das, aber mit mehr "cool" und ein bisschen weniger "butt-ugly", da jeder zu spielen lernte und sein Image kultivierte.

In Ihren verlinkten Fragen und Antworten wird erwähnt, dass KW Jeter den Begriff Steampunk als schlaue Anspielung auf Cyberpunk geprägt hat. Um das näher zu erläutern, die Leute sahen damals Jeters Dr. Adder als einen Cyberpunk-Roman – in der Tat mehr Punk (dystopisch, urban, roh und hässlich) als die meisten anderen. Und The Glass Hammer war noch deutlicher Cyberpunk (dh es hatte eine etwas explizitere Verbindung zum Computer). Dass er Infernal Devices schrieb und den Ausdruck Steampunk prägte, um das dystopische, urbane, rohe, hässliche Leben im Steam-Zeitalter zu beschreiben, war also absolut sinnvoll.

Die nächsten beiden populären Autoren, die behaupteten, Steampunk zu schreiben, waren Bruce Sterling und William Gibson. Ihr dystopischer viktorianischer Roman The Difference Engine, obwohl nicht so roh oder hässlich im Aussehen wie Jeters Arbeit, machte Computer zu einem expliziten Thema und hatte eine direkte Verbindung zu Cyberpunk, da Sterling und Gibson beide grundlegende Figuren in diesem Subgenre waren. Das Label Steampunk dort machte also als Wortspiel durchaus Sinn. Und was Sterling und Gibson im Cyberpunk wirklich getan hatten, war das Hacken zu romantisieren. Ihre Welten waren so dystopisch, dass man dort nicht leben wollte, aber die Computerhacker, die das taten, waren normalerweise sehr „cool“. Ob Cyber- oder Steam-, sie schrieben Technologie auf eine Weise, bei der man die maschinischen, knorrigen, drahtigen, fettigen Teile als eine Art Punk schätzte – zumindest urban und hässlich, aber immer noch ziemlich cool.

Die Veröffentlichung von The Difference Engine war damals ein großes Ereignis, denn Sterling und Gibson waren riesig, und das ist wirklich das Buch, das – obwohl es nicht so großartig war – die Welt dazu brachte, an Steampunk als potenzielles Sub zu denken -Genre selbst.

Übrigens erwähnte Gibson einmal, Joy Division immer wieder zu hören, während er Neuromancer schrieb , also, obwohl der Begriff Cyberpunk woanders entstand, war das -punk in Bezug auf seine Arbeit nicht völlig ungenau oder eingebildet.

Während also Punkmusik eine sehr, sehr kleine, aber direkte Verbindung zu Cyberpunk und eine offensichtliche Überschneidung im Ton mit Cyberpunk hatte, ist die Verbindung zu Steampunk viel dünner, und alles -punk bedeutet (wenn überhaupt) dass die Technologie des Dampfzeitalters da ist es wird romantisiert und cool ... und vielleicht auch ein bisschen düster.

Ich glaube, das Wort Punk wird in „ Steampunk “ und „ Cyberpunk “ verwendet, um sich auf eine dunkle, düstere Version der vorangestellten Begriffe „ Steam “ und „ Cyber “ zu beziehen. Als Cyberpunk anfing, unterschied es sich von vielen der bisherigen Science-Fiction, weil die Welten und die Menschen, die sie bewohnten, schmutzig und dreckig waren. Das zusammen mit einer „keine Zukunft“ oder einer düsteren Zukunft ist ein wichtiger Faktor im frühen Cyberpunk.

Was ich im Steampunk gesehen habe, sind Leute, die den Punk-Teil mit wilden Ideen annehmen, die nicht der Norm folgen. In diesem Fall wird " Punk " verwendet, um "anders" zu bedeuten oder sich als Außenseiter zu identifizieren.

Während Steampunk als Science-Fiction/Fantasy-Genre ein Auswuchs von Cyberpunk ist, hat es als soziales, kulturelles Phänomen eine starke Verbindung zur Punkmusik in seinem DIY-Ethos. Steampunk bietet häufig handgefertigte einzigartige Kreationen und / oder Modifikationen, ähnlich wie die Punk-Musikkultur der Eigenproduktion von Musik, Mode und Fanzines einen hohen Stellenwert beimisst.

Von http://forwhomthegearturns.com/steampunk-whatsinaword/

„Der ‚Punk‘-Teil des Begriffs hat mit dem rebellischen Geist und einer Do-It-Yourself-Attitüde zu tun, die mit Innovation einhergeht. Frühe Science-Fiction-Autoren wie HG Wells und Jules Verne hätten sich selbst als ‚Futuristen‘ bezeichnet ", weil ihre Geschichten die Grenzen der technologischen Innovation überschritten und neue Wege erkundet haben, wie Menschen mit ihrer Umwelt interagieren können. Der Begriff Steampunk existierte natürlich erst lange nachdem Geschichten wie Die Zeitmaschine und 20.000 Meilen unter dem Meer bereits Klassiker waren, aber Diese Autoren lieferten die Saat, die eines Tages zu einem beliebten Genre führen würde, das nicht nur Bücher, Graphic Novels und Filme, sondern auch Mode, Kunstwerke und Kunsthandwerk umfasst.

Es gibt viele Theorien rund um die Punk-Natur von Steampunk. Wird es Punk genannt, weil es eng mit dem Cyberpunk-Genre verbunden ist? Oder heißt es Punk wegen der Do-it-yourself-Attitüde der Leute, die mit diesem Genre in Verbindung gebracht werden? Um diese Fragen zu beantworten, ist es wichtig, zunächst etwas über die Ursprünge dieses Wortes zu verstehen und wie es in andere alternative Kulturen und Kunstformen übernommen wurde.

Herkunft des Wortes Punk

Das Wort Punk war schon immer ein umstrittenes Label, seit es in den 1970er Jahren zum ersten Mal verwendet wurde. Es wurde zuerst als generisches Musiklabel verwendet, um anarchische und respektlose Bands wie Television, Sex Pistols, The Clash und viele mehr zu beschreiben. Die meisten Punkbands lehnten die mit dem Rock der 1970er Jahre verbundenen Mainstream-Elemente ab und schufen kurze und schnelle Musik. Die Songs enthielten scharfkantige Melodien und die Texte enthielten normalerweise politische und Anti-Establishment-Themen. Die meisten Bands produzierten selbst Aufnahmen ihrer Arbeit und vertrieben sie unabhängig über einzelne Plattenlabels. Daraus entstand die Do-It-Yourself-Ethik, die mit diesem Genre verbunden ist. In den späten 1970er Jahren war Punk in Großbritannien berühmt geworden und entwickelte sich zu einem kulturellen Phänomen.

„Punk“ in der Literatur

Das erste Mal, dass das Wort Punk in der Literatur verwendet wurde, war von Bruce Bethke, als er eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Cyberpunk“ veröffentlichte. William Gibson lieferte später in seinen Werken mit dem Titel „Neuromancer“ entscheidende Elemente für dieses Genre. In diesem Fall funktionierte Punk als ein fiktiver Stil, bei dem Elemente wie grobkörnige, heruntergekommene, niederträchtige Punk-Attitüden mit Cyberspace, Kybernetik und anderen futuristischen Technologien kombiniert wurden. Das wiederkehrende Thema für Cyberpunk visualisiert normalerweise einen Zusammenbruch der Gesellschaft, der zu sozialen Ungleichheiten und Menschen führt, die versuchen, die imposanten Autoritäten zu stürzen.

Das Cyberpunk-Genre wurde oft als inspirierende Kraft für viele andere Genres in der Science-Fiction-Community angesehen. Die häufigsten sind Biopunk, Nanopunk und ja, definitiv Steampunk. Der Begriff wurde erstmals Ende der 1980er Jahre von KW Jeter verwendet. KW Jeter war zu dieser Zeit ein bekannter Autor in der Science-Fiction-Community und bekannt für seine Cyberpunk-Werke wie Dr. Adder, The Glass Hammer und viele mehr. Er prägte diesen Begriff scherzhaft, als er versuchte, ein passendes Wort für einige seiner Werke zu finden, die auf anachronistischen Technologien und der viktorianischen Ära basierten. Er kam auf das Wort Steampunk, da Dampf in dieser Ära die Hauptenergiequelle war und das retrofuturistische Thema perfekt ergänzen würde, wie es bei seinem futuristischen Gegenstück Cyberpunk der Fall war.

Obwohl das Wort von seinem berühmten Gegenstück Cyberpunk entlehnt wurde, lässt sich die Steampunk-Literatur bis in die 1870er und 1890er Jahre bis zu den Werken von Jules Verne und HG Wells zurückverfolgen. Diese frühen Science-Fiction-Romane galten als Wegbereiter für die Ästhetik, die wir heute mit diesem Genre verbinden. Andere Autoren wie Michael Moorcock, KW Jeter, Bruce Sterling usw. erhöhten die Sichtbarkeit dieses Genres, indem sie in ihren Werken beschreibende Erzählungen lieferten. „The Difference Engine“ von William Gibson und Bruce Sterling (1990) wird von vielen als einer der besten Steampunk-Romane angesehen, während er viele rigorose Details liefert und eine überzeugende Charakterisierung hat.

Evolution von Steampunk in Subkulturen

Steampunk ist eine besonders überzeugende visuelle Form der Fiktion, die sich oft um nachgerüstete Technologien in einem industriellen Zeitalter der Dampfkraft dreht. Aufgrund seiner visuellen Anziehungskraft und seiner alternativen Herangehensweise an Wissenschaft und Technologie war Steampunk eines der beliebtesten Genres, das in andere Medienformen wie Fernsehen, Filme, Comics, Videospiele usw. übersetzt wurde. Dies ist eines jener seltenen Subgenres der Science-Fiction, die auch in anderen performativen Subkulturen wie Musik, Mode, Kunsthandwerk und Spielen eine Fußnote bildeten.

Heutzutage hat sich die Fangemeinde dieses Genres auch von der Diskussion über populäre literarische Werke zu einer kohärenteren Gemeinschaft entwickelt, die Kunst und Kunsthandwerk, Kleidung und andere Lebensstilentscheidungen diskutiert. Seit seiner Popularität in den frühen 2000er Jahren hat Steampunk Menschen angezogen, die sich für kreative Kunst interessieren. Steampunk hat eine der größten Communitys für DIY-Kunst, die einige der einzigartigsten und innovativsten Steampunk-Designs kreiert. Einige dieser Designs überzeugen optisch und können gleichzeitig auch eine Funktion im täglichen Leben haben.

Die Steampunk-Community besteht auch aus modebegeisterten Menschen, die ihre extravaganten Kostüme bei Cosplay- und Steampunk-Events zur Schau stellen. Frühe Fans der Steampunk-Mode haben normalerweise jeden Aspekt ihrer Kostüme, einschließlich Accessoires, von Hand gefertigt und entworfen. Heutzutage finden Sie Geschäfte, sowohl online als auch an Land, die sich der Bereitstellung der ästhetisch schönsten Steampunk-Kleidung und Accessoires verschrieben haben.

Gibt es also einen Punk im Steampunk?

Jetzt, wo wir vereinfacht haben, worum es bei Punk geht, können wir versuchen, den Schnittpunkt zwischen Punk und Steampunk zu identifizieren. Punks identifizieren normalerweise soziale Unterschiede und sind gegen soziale Normen. Steampunks sind sich auch in dem Sinne ähnlich, dass sie die sozialen Unterschiede der viktorianischen Ära anerkennen und versuchen, die sozialen Normen dieser Ära abzulehnen. Zum Beispiel schmücken Männer und Frauen gleichermaßen erstaunliche Steampunk-Persönlichkeiten von Entdeckern, Piraten, Air Marshals, Wissenschaftlern, Bürgerwehren usw. Dies war in der viktorianischen Ära nicht der Fall, als Frauen normalerweise Hausfrauen waren.

Viele Steampunk-Fans kreieren auch ihre eigenen Steampunk-Aliase, die sie als Flucht aus ihrem Alltag verwenden. Diese Fächer kreieren nicht nur persönliche Charaktere, sondern haben auch unterschiedliche Persönlichkeitsmerkmale, wenn sie diese Charaktere schmücken. Sie nutzen ihre Liebe zum Steampunk, um sich von den bestehenden sozialen Normen zu befreien und die Welt aus einer neuen Perspektive zu erkunden.

Abgesehen davon sind Steampunks auch dafür bekannt, einzigartige Designs, Skulpturen, Kunstwerke usw. zu basteln und zu kreieren. Sie haben eine eingefleischte Do-It-Yourself-Haltung gegenüber den bestehenden Technologien und ihre Designs reichen von der Schaffung neuer Erfindungen bis hin zur Umgestaltung bestehender Technologien, um sie der Steampunk-Ästhetik anzupassen.

Auch wenn Steampunk vielleicht nicht die düstere und raue Ästhetik der Punkbewegung der 1970er Jahre hat, fängt es sicherlich die Essenz der Bewegung in Bezug auf ihre Missachtung sozialer Normen und die eingefleischte Do-it-yourself-Einstellung ein.

Quelle: https://allaboutsteampunk.com/what-is-punk-about-steampunk/