Einmal, als Ihr Buch „veröffentlicht“ wurde, war klar, dass Sie damit meinten, dass es von einem Verlag begutachtet und angenommen wurde und nun über Buchhandlungen vertrieben wird. Wenn man heute von Verlagen spricht, muss man so verworrene Begriffe wie „Nicht-Selbstverlag“ verwenden, wenn man deutlich machen will, dass es sich um Bücher handelt, die das Auswahlverfahren durchlaufen haben und nicht direkt aus dem Buch gepostet werden Wort zu Ihrer Website.
Ich habe verschiedene Begriffe für „nicht selbst veröffentlichte“ Bücher gelesen, wie „traditionell veröffentlicht“ (aber bedeutet das nicht eher gedruckte Bücher als E-Books?) oder „im Handel veröffentlicht“ (ist aber kein Selbstverlag auch ein Gewerbe?).
Gibt es einen Begriff für „nicht im Eigenverlag“ erschienene Bücher?
Der Zweck dieser Frage ist es, uns einen Begriff zu geben, den andere Autoren verstehen, damit wir leichter über den Veröffentlichungsprozess kommunizieren können. Die Antwort kann daher durchaus ein Fachbegriff oder Spitzname sein, den die Geschäftsleute untereinander verwenden.
Ich weiß nicht, ob Sie in den USA andere Begriffe verwenden, aber so wie ich es verstehe, gibt es hier in Großbritannien fünf verschiedene Wege zur Veröffentlichung, kurz:
Herkömmliches Verlagswesen , bei dem Sie den Einreichungsprozess für Agenten und interne Redakteure durchlaufen und einen Vertrag mit einem Verlag über einen Vorschuss und Tantiemen unterzeichnet haben. Der Verlag wickelt alle Wege in den Markt ab, von Hardcover bis Digital.
Hybrid Publishing , dies ist ein verworrener Bereich mit einer Vielzahl von Optionen, bei denen der Autor bestimmte Rechte (insbesondere digitale) behalten möchte, aber die Unterstützung eines traditionellen Verlags benötigt, um Druckauflagen zu verwalten und sie in Bibliotheken, Buchhandlungen, Rezensionen und Wettbewerbe zu bringen normalerweise nicht offen für einen selbstveröffentlichten Autor. Viele Autoren mit einer nachgewiesenen Erfolgsbilanz als Indie-Autor schließen jetzt Verträge mit traditionellen Verlagen nur für den Druck ab, während sie ihre digitalen Rechte behalten.
Vanity Publishing , bei dem Sie jemanden bezahlen, der für Sie veröffentlicht. Sie kümmern sich also um Ihre gedruckten und digitalen Veröffentlichungen, aber Sie tragen die Kosten.
Indie Publishing , dieser Begriff wird mit Self-Publishing verwechselt, aber im Allgemeinen tun unabhängige Autoren alles, was ein Verlag tun würde, nur sie bezahlen es selbst. Sie werden also einen Redakteur, Cover-Designer, PR und vielleicht sogar eine kleine Druckerei für Druckauflagen einstellen (abhängig von den Kosten der einzelnen Print-on-Demand-Dienste). Immer mehr Autoren tun dies jetzt und lehnen sogar traditionelle Geschäfte ab, weil sie erkennen, dass sie alles tun können, was ein Verlag tut, ohne 90 % ihres Gewinns und 15 % der verbleibenden 10 % an einen Agenten zu verschenken.
Self-Publishing , bei dem Sie alles selbst machen, Sie bearbeiten, gestalten das Cover und laden Ihr Buch zu einem Print-on-Demand-Dienst hoch. Aber dieser Begriff wird mit Indie-Publishing verwechselt und die meisten Menschen würden sich nicht einmal einer Unterscheidung bewusst sein.
Hoffe das hilft.
Posten Sie diese zusätzlichen Antworten für Sie, da sie für Kommentare zu lang sind. Ich schweife auch ein wenig von der ursprünglichen Frage ab, indem ich versuche, ein paar Einblicke in diese verschiedenen Veröffentlichungswege zu geben und warum Autoren sie wählen. Es ist nicht mehr so, dass selbstveröffentlichte Bücher der Müll sind, den traditionelle Häuser wegwerfen:
Nein, die Schminkpresse ist nicht verschwunden, es gibt immer noch viele da draußen, viele geben sich als traditionelle Verleger aus und betrügen Autoren um Geld. Writer Beware bietet Einblicke in einige dieser Betrügereien, aber nicht jede Vanity Press ist eine Betrugsmasche. Kein seriöser Agent oder Verleger wird Sie jedoch jemals um Geld bitten. http://www.sfwa.org/other-resources/for-authors/writer-beware/
Man könnte vielleicht sagen, dass Self-Publishing (bei dem keine der professionellen Prozesse eines traditionellen Verlags verwendet wurden) das Gegenteil von traditionellem Publishing ist. Aber ich finde, dass „entgegengesetzt“ zu stark ist, weil es suggeriert, dass die Prozesse am weitesten voneinander entfernt sind, wenn es Überschneidungen gibt. Insbesondere dann, wenn ein „selbstverlegtes“ Buch die gleichen Prozesse (professionelles Lektorat, Satz, Coverdesign usw.) durchlaufen hat wie ein traditionell veröffentlichtes Buch. Sie sind oft nicht voneinander zu unterscheiden, und diese Wege zur Veröffentlichung sind nicht deutlich genug, um Gegensätze zu sein.
Kennt jeder den Begriff „traditionelles Verlagswesen“? Nein. Aber wenn Sie es googeln, werden Sie feststellen, dass es sich um einen sehr produktiven Begriff handelt, der von Tausenden von Quellen verwendet wird, einschließlich „angesehener“ Zeitungen hier in Großbritannien wie The Guardian und The Independent. Aber meiner Erfahrung nach verstehen nur sehr wenige Menschen den Veröffentlichungsprozess überhaupt, es sei denn, sie sind im Geschäft. Wenn Leute zum Beispiel nach meinem Schreiben fragen und ich sage: „Ich habe gerade den ersten Entwurf des nächsten Buches fertiggestellt“, sagen sie normalerweise: „Großartig! Wann wird es veröffentlicht?' Fischmäulig frage ich mich, wie ich überhaupt anfangen soll, diese Frage zu beantworten.
Das einzige, was ich weiß, ist, dass Self-Publishing ein Stigma hat, das schwer abzuschütteln und unfair gegenüber unabhängigen Autoren ist, die dieselben Prozesse durchlaufen haben , die ein traditioneller Verlag durchläuft. Das ist vielleicht der Grund, warum der Begriff Indie-Autor geprägt wurde, um sich von Autoren abzugrenzen, die ein unbearbeitetes Buch mit einem selbst in Photoshop entworfenen Cover auf Amazon gestellt hatten.
Die Sache ist die, dass das traditionelle Verlagswesen früher der einzige Weg zum Markt war (es sei denn, Sie waren reich genug, um eine kleine Presse zu bezahlen), und hier in Großbritannien, als die NBA noch in Kraft war, mussten die Verlage den Preis für Bücher festlegen und die Einzelhändler mussten dies tun sich an diese Preise halten. Es ermöglichte den Verlegern, den Druck von weniger kommerziell rentablen, aber unheilvollen Büchern zu subventionieren. Als die NBA abgeschafft wurde, konnte der Einzelhändler den Preis für Bücher festlegen, und fette Katzen konnten es sich leisten, hohe Rabatte zu erhalten. Unabhängige Buchhandlungen konnten nicht mehr mit großen Buchhändlern, Supermärkten und Amazon mithalten und gingen aus dem Geschäft. Sie können über das Net Book Agreement im Wiki nachlesen – es ist sehr interessant.
Jetzt werden traditionelle Verlage von Einzelhändlern dazu gedrängt, ihre Bücher zu stark reduzierten Preisen zu verkaufen. Die fetten Katzen lehnen es ab, überhaupt zu lagern, wenn der Verlag nicht einreicht. Verlage schieben diese massiven Rabatte auf den Autor zurück. Wenn Sie also ein Buch für 5,99 £ in Ihrem örtlichen Supermarkt kaufen und der Verlag es für 2,99 £ an ihn verkauft, erhält der Autor nur 29 Pence pro Exemplar. Bei diesem Tempo ist es fast unmöglich, einen Vorschuss zurückzuverdienen, und die meisten Autoren sehen nie Tantiemen. Eine Freundin von mir, die einen prestigeträchtigen Literaturpreis gewonnen hatte, schickte mir vor ein paar Wochen ihre Tantiemenabrechnung, und für sechs Monate Umsatz waren ihre Zahlen im Minus. Das liegt daran, dass die Renditen von nur wenigen gebundenen Büchern die respektablen digitalen Verkäufe vollständig überschattet haben.
Weil traditionelle Verlage unter Druck geraten, haben sie nicht mehr das Marketingbudget, das sie früher hatten. So kommen viele traditionell veröffentlichte Bücher mit wenig oder gar keinem Marketing in die Läden und sterben in einem staubigen hinteren Regal einen Tod. Wenn ein traditionell verlegter Autor Erfolg haben will, muss er das Buch selbst vermarkten. Sie stellen jedoch schnell fest, dass die Dienstleistungen, die sie von einem traditionellen Verlag erhalten (Lektorat, Satz, Covergestaltung usw.), an unabhängige Verlage ausgelagert werden, die sie selbst hätten einstellen können. Das einzige, was sie wirklich brauchten, die Marketinganstrengungen eines großen Verlags, ist nicht getan. In der Zwischenzeit erhält der Verlag 90 % seines Gewinns und der Agent 15 % seiner 10 %.
Daher suchen Autoren, die mit der Unterzeichnung von Verträgen konfrontiert sind, die sie dazu verpflichten, ihr Buch (das vielleicht Jahre gedauert hat, um es zu schreiben) für ein Drittel des Preises eines Batman Candy Sticks zu verkaufen, nach Alternativen zum traditionellen Verlagswesen. Wenn sie sowieso ihr eigenes Marketing betreiben müssen, warum nicht diese unabhängigen Redakteure, Setzer und Cover-Designer einstellen und 70 % ihrer Gewinne über einen Print-on-Demand-Service behalten?
Viele interne Lektoren, die früher in großen Verlagen gearbeitet haben, machen sich jetzt selbstständig, und Sie können einige sehr angesehene Lektoren für die Arbeit an Ihrem Roman engagieren.
Die Society of Authors mit Philip Pullman als Präsident kämpft hier im Vereinigten Königreich für fairere traditionelle Deals, und dies ist eine sehr interessante Lektüre: http://www.societyofauthors.org/News/Blogs/James-Mayhew/November- 2016/James-Mayhew-Fair-Trade-für-Autoren
Wie gesagt, ich bin abgeschweift! Ich kann nur für den britischen Markt sprechen, was hier im Verlagswesen passiert und warum Autoren alternative Wege zum Markt wählen, anstatt das traditionelle Verlagswesen.
Benutzer18397
Benutzer29032