Was ist der beste Weg, um auf dem Klavier superpräzise zu werden?

Ich bin etwas von der Philosophie von Jamie Andreas' guitarprinciples.com beeinflusst -- aber bitte verstehen Sie das nicht als Buchempfehlung, da ich das Buch nicht gelesen habe!

Ich vermute, vieles von dem, was sie sagt, gilt genauso für das Klavier – oder jedes andere Instrument – ​​wie für die Gitarre.

Der Kern ihres Ansatzes besteht darin, dass wir versuchen, unser Muskelgedächtnis zu trainieren, um die Bewegungen zu machen, die Musik erzeugen. Viele von uns trainieren am Ende mit einer angespannten Bewegungsweise, und das bremst unsere Entwicklung. Sie betont das Erlernen entspannter Kontrolle .

Dazu plädiert sie dafür, zunächst sehr langsam zu üben und sich auf Lockerheit und Präzision zu konzentrieren. Greifen Sie auf der Gitarre die Saite genau an der richtigen Stelle und verwenden Sie nicht mehr Muskelspannung, als für einen sauberen Klang erforderlich ist. Ich nehme an, das Äquivalent auf dem Klavier wäre, die Taste präzise und mit der richtigen Geschwindigkeit anzuschlagen, während man sich darauf konzentriert, eine entspannte Haltung beizubehalten und keine Muskeln unnötig anzuspannen.

Das ist der Schlüssel – es reicht nicht aus, die Übung nur langsam zu spielen. Sie müssen die Übung langsam spielen und sich darauf konzentrieren, Probleme mit Technik und Spannung zu erkennen und zu korrigieren .

Ich schließe daraus, dass sie nach dieser Phase ein Metronom einführt, aber selbst dann tatsächlich in sehr langsamen Tempi beginnt. Erst wenn Sie die Übung mit absoluter Präzision und der angestrebten entspannten Kontrolle spielen können, sollten Sie das Tempo leicht erhöhen. Am Ende des Prozesses sollten Sie davon ausgehen, dass Sie die Übung schnell, präzise und ohne Anspannung ausführen können.

Josef Lhevinne, ein berühmter Klavierlehrer und Pianist, spricht dies in seinem Buch an. Es gibt kein Geheimnis, außer langsames Üben. Wirklich, spielen Sie einfach nicht schneller oder in größeren Schritten, als Sie perfekt bewältigen können. Früher saß Shura Cherkassky stundenlang da und vergewisserte sich vor dem Spielen, dass jeder Finger über jeder Note in einem Stück zentriert war. Ich habe mit Jon Nakamatsu gesprochen, und er sagt dasselbe. Ich würde sagen, das ist ein ziemlich breiter Konsens.

Das ist eine Frage, die Sie meiner Meinung nach niemandem außer sich selbst stellen sollten. Der beste Weg nach vorne ist in jeder Phase für jede Person anders. Ich kann sagen, dass es besser ist, 2 Stunden lang 5 Tage lang zu spielen, als 10 Stunden lang 1 Tag lang zu spielen, aber jemand anderes braucht vielleicht nur einen langen Burst, um das zu bekommen, was er braucht. Wenn Sie unter Virtuosen selbst sehen, können 2 Pianisten völlig unterschiedliche Spieltechniken und Lernmethoden haben.

Daher schlage ich vor, dass Sie ein Protokoll für sich selbst erstellen, in dem Sie täglich überwachen, was Sie spielen, wie Sie üben und welche Änderungen diese Übung bewirkt. Probieren Sie jetzt verschiedene Lernmethoden aus, während Sie die Auswirkungen protokollieren. Wenn Sie diese Informationen über einen bestimmten Zeitraum sammeln, erhalten Sie ein gutes Verständnis dafür, was für Sie am besten funktioniert. Sie können dies verwenden, um Ihre Lernmethoden zu verfeinern.

Abgesehen davon, wenn es eine Sache gibt, die für alle funktioniert, dann ist es der Glaube. Glauben Sie fest daran, dass Sie sich sicherlich verbessern werden, wenn Sie weiterarbeiten. Gib niemals auf, weil du denkst, dass du die Sättigung erreicht hast. Es gibt keine Grenzen dafür, wie viel ein menschliches Gehirn lernen kann! Es gibt einen Unterschied zwischen dem mechanischen Herumpflügen auf dem Klavier und dem Üben mit einer starken Absicht, sich zu verbessern, und der Überzeugung, dass dies geschehen wird. Diese optimistische Herangehensweise an sich kann Ihren Geist öffnen und Sie zu neuen Grenzen führen. Alles Gute.

Meiner bescheidenen Meinung nach Entspannung, wie von anderen erwähnt. Wenn Sie jedoch langsam spielen, können Sie später nicht unbedingt schneller spielen. Daher schlage ich vor, wie unten beschrieben zu tun und zu versuchen, die Entspannung der Finger, Hände und Handgelenke beizubehalten: Ich würde denken, dass es zwei Elemente gibt, die mit der Präzision am Klavier verbunden sind. Einer ist die Sauberkeit des Notendrückens jedes Fingers. Üben Sie dazu die Unabhängigkeit der Finger mit traditionellem Hannon, Beringer oder ähnlichem mit übertriebenen Auf- und Abbewegungen der Finger, hoher Geschwindigkeit und Staccato. Das Ziel ist die Kontrolle über die Finger. Verwenden Sie beide Hände gleichzeitig und konzentrieren Sie sich auf die Präzision von TIME AND zwischen beiden Händen. Dadurch erhalten Sie Unabhängigkeit. Normalerweise sollten diese Methoden nach einiger Zeit keine Herausforderung mehr in der Präzision der Noten sein, aber die Sauberkeit des Tons und des Timings. Bei komplizierteren Passagen finde ich es am besten, vorher das „Dabeisein“ zu üben. Was meine ich damit? Wenn Sie beispielsweise ein Arpeggio spielen, platzieren Sie die Finger über den Noten, die Sie spielen werden, und spielen Sie sie gleichzeitig, anstatt jeden Finger in der Position zu platzieren, in der es Zeit ist, jede Note zu treffen. Üben Sie lange Arpeggios auf ähnliche Weise, indem Sie die Platzierung der Hand in der idealen Position wiederholen und alle Noten auf der Hand gleichzeitig spielen. Die Hand sollte in einer einzigen, schnellen und knackigen Bewegung in die perfekte Position gebracht werden. Wenn Sie schließlich die Noten in der Position mit einer Hand anschlagen, sollte die erste Note gegeben werden, also richten Sie Ihre Aufmerksamkeit mental auf die 2. und 3. Note, die Sie gleich anschlagen werden, sobald die Hand in der idealen Position platziert ist.

Das sind die "Mechanismen" des Lernens, die sich auf die Fähigkeit der Muskeln konzentrieren, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Was ist mit dem Auswendiglernen und Koordinieren der Notizen? Ich schlage vor, nur 2 Noten gleichzeitig zu spielen. Machen Sie es SCHNELL mit einer auffälligen Entscheidung, nur zwei Noten, als ob sie in einem einzigen Satz gespielt würden, aber nicht gleichzeitig, eine kurz vor der anderen so nah wie möglich. Ihr Gehirn sollte die Anweisung auslösen, als wäre es eine einzelne Anweisung. Mach es immer und immer wieder. Ihr Gehirn wird diese beiden Noten als eine einzige Anweisung assoziieren, um diese beiden Noten an der richtigen Stelle zu treffen. Es ist einfacher, dies später bei Bedarf in eine niedrigere Geschwindigkeit zu entkoppeln.

Ich verwende die oben beschriebenen Methoden, um den 3. Satz der Mondscheinsonate zu üben, und ich denke, dass ich bisher sehr gute Fortschritte mache.