Was kann man anstelle von Akkorden mit einer informellen Gruppe spielen?

Normalerweise spiele ich Gitarre in einer informellen Gruppe und wir spielen meistens traditionelle und altmodische Lieder. Wenn ich nicht solo spiele, spiele ich normalerweise nur die Akkordfolge des Songs. Vor kurzem spiele ich jedoch ein 4-saitiges Banjo, das auf Quinten (GDAE) gestimmt ist.

Ich mag den Sound auf diesem Banjo wirklich, aber ich hatte eine harte Zeit herauszufinden, was ich spielen soll, wenn ich nicht solo spiele. Ich kann die Akkorde mit dem so gestimmten Banjo nicht wirklich erreichen und ich möchte nicht kapodieren, da dies meine Soli beeinträchtigen würde. Ich zögere, nur die Melodie zu spielen, da dies den Anschein hat, als würde es die Sänger und Solisten stören.

Was soll ich anstelle der Akkordfolge spielen, während die anderen spielen und/oder singen?

Wie würdest du mir auch vorschlagen, zu üben, um mich am besten darauf vorzubereiten, auf diese Weise mit der Gruppe zu spielen?

Vielen Dank

Nur zur Sicherheit: Du spielst ein Tenor-Banjo oder ein anderes 4-saitiges Banjo?
@Eric eigentlich ist es eine 5-Saiter mit entfernter kleiner Saite - an dieser Stelle im Wesentlichen ein Plektrum-Banjo - aber dann fand ich, dass ich es besser mochte, es zu spielen, wenn es wie ein Tenor auf 5tel gestimmt war.
Das ist eigentlich die gleiche Stimmung wie Violine und Mandoline. Vielleicht könnten Sie sich das Repertoire für diese Instrumente ansehen. Die Violin-II-Parts von Orchester- und Streichquartettstücken könnten Sie inspirieren, wenn auch wahrscheinlich nicht in Ihrem Stil. Bach könnte besonders gut sein, da seine Musik im Allgemeinen interessante Kontrapunkte hat. Wenn Sie interessiert sind, ist imslp.org eine gute Anlaufstelle.

Antworten (4)

Spielen

  • Als unterstützendes Melodieinstrument sollten Sie die Melodie unterstützen (ohne sie zu spielen). Das bedeutet, Noten zu spielen, die gut zur Akkordfolge passen (wie beim Solospiel).

Wenn zum Beispiel die Rhythmus-Akkordfolge G, C, D ist (mit mir! :) ), dann sollten Sie Noten spielen, die zu G, C oder D passen. Das bedeutet GBD während des G, CEG während des C , und DFA während des D. Wenn Sie darüber hinausgehen möchten, können Sie Umgebungsnoten hinzufügen, um sie an die gewünschte Stimmung anzupassen. Wenn Sie zum Beispiel einen bluesigen Song spielen, möchten Sie vielleicht die dominanten Septimen betonen. Das bedeutet, dass Sie das gelegentliche F während des G, Bb während des C und C während des D einwerfen sollten.

  • Sie sollten den Sängern/Leads viel Raum geben. Versuchen Sie, sich zurückzuziehen, wenn sie singen. Das bedeutet, sich an das Rückgrat des Rhythmus zu halten und nicht zu ausgefallen zu werden. In den Pausen zwischen den Zeilen können Sie gerne etwas Flash einwerfen!

Vorbereiten

  • Versuchen Sie, ein paar CDs einzulegen und damit zu spielen. Versuchen Sie, dem Lied etwas hinzuzufügen, ohne den anderen Instrumenten zu sehr auf die Füße zu treten. Überwinde sie nicht alleine – unterstütze sie.
  • Hören Sie großartige Bands mit mehreren Melodieinstrumenten. Hören Sie auf die Hintergrundinstrumente statt auf die Leads. Achten Sie darauf, wie sich der Bass während eines Gitarrensolos verändert. Hören Sie, wie sich Gitarren und Klaviere gegenseitig unterstützen. Großartige Autoren lernen, indem sie großartige Bücher lesen. Musiker sollten dasselbe tun :) .

Ich hoffe das hilft! Fühlen Sie sich frei, Fragen in den Kommentaren zu stellen, wenn ich unklar war.

Sie können auch Mandolinen-Akkordformen verwenden und ein Chop / Backbeat-Ding wie bei einer Mandoline machen oder basierend auf den Akkorden appeggiieren. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle vier Saiten spielen müssen; Sie können den Akkord mit einer oder zwei Saiten vorschlagen.

Danke. Ich greife auf einige der 2-Finger-Mandoline-Akkorde zurück, aber ich hoffe, die Dinge ein bisschen mehr aufzupeppen
Kühl. Sie können jederzeit eine beliebige Note spielen. Normalerweise wird jedoch erwartet, dass Sie hauptsächlich Noten spielen, die im aktuellen Akkord oder zumindest in der aktuellen Tonleiter/Tonart enthalten sind. Versuchen Sie, Riffs um den Grundton oder die 5. Note jedes Akkords herum zu entwickeln. Die Akkordformen können auch für die Entwicklung von Riffs nützlich sein – Sie müssen nicht alle Finger auf einmal auf die Form legen, aber Sie können sie als wichtige Meilensteine ​​betrachten, die es zu treffen gilt.
Oh ja – vergesst nicht, den anderen Musikern viel zuzuhören und zu wissen, wann ihr nicht spielen solltet. Ein kleines Banjo kann viel bewirken - wie das Zupfen einer Note pro Backbeat oder pro Takt oder wo immer im Arrangement Platz ist.

Ein auf GDAE gestimmtes Banjo ist als irisches Tenor-Banjo bekannt. Während Ihre Frage ausdrücklich danach fragt, "was anstelle von Akkorden zu spielen ist", habe ich eine PDF-Demo eines irischen Tenor-Banjo-Akkordbuchs gefunden , das Ihnen dennoch von Nutzen sein kann.

Danke für den Link. Es ist eigentlich kein irischer Tenor, sondern ein 5-Saiter, der mit 4 schwereren Saiten neu bespannt ist. Es klingt ähnlich, hat aber 22 statt 14 Bünde, was bedeutet, dass ich viele der normalen irischen Tenorakkorde (zumindest mit meinen Fingern) nicht erreichen kann.
"zumindest mit meinen Fingern" ... hast du schon mal daran gedacht, deine Nase zu benutzen?
Bouzoukis haben eine ähnlich lange Skala – Sie könnten sich Bouzouki-Materialien ansehen.

Denken Sie nicht nur an Ihre linke Hand (Akkorde). Sie können mit einfachen Arpeggios und anderen Mustern in Ihrer rechten (Zupf-)Hand viel tun, um die Begleitung interessanter zu gestalten.

Darüber hinaus bin ich überrascht, dass niemand die (Dur-)Pentatonik erwähnt hat.

Schließlich, und ich weiß nicht, was Sie mit „altmodisch“ meinen, aber vieles, was als „altzeitliche“ Musik gilt, hatte traditionell die Begleitinstrumente, die die Melodie verdoppelten.

Was kann man anstelle von Akkorden mit einer informellen Gruppe spielen?
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