Was sind die Grundlagen des menschlichen Figurenzeichnens? Wie kann man sich in jedem von ihnen verbessern?

Eine 'Gesten'-Zeichnung sollte eine extrem schnelle Skizze sein, die Sie machen, nur um die Grundlagen des Formulars auf Ihrer Seite zu platzieren. Sie sind fast immer WENIGER als 1 Minute lang, sowohl die Posen als auch die darauf basierenden Zeichnungen. Es ist wichtig, nicht auf Ihre Seite zu schauen, wenn Sie diese zeichnen, außer vielleicht für eine Startposition. Es ist sehr wichtig, beim Zeichnen auf Ihr Modell zu schauen. Der Zweck dieser ist eigentlich, dem Künstler beizubringen, das Modell zu SEHEN – stellen Sie sich die Übung nicht als Zeichnung vor. Planen Sie, Ihre Gestenzeichnungen wegzuwerfen. Wenn Sie beim Zeichnen von schnellen Gesten einfach auf Figuren SCHAUEN (viele, viele davon machen), sind Sie auf dem besten Weg, die Probleme 2 und 5 zu lösen, da das Zeichnen von Gesten als ein Prozess konzipiert ist, der das Finden „lehrt“. Form (2) und die Grundlagen der Anatomie (5), während Sie sie tun.
Formenfindung und anatomische Grundlagen im Kontext gelungener Gestenzeichnungen bedeutet, den Kopf richtig zu platzieren, die Winkel von Wirbelsäule, Schultern und Hüfte zu erfassen und zu zeigen, auf welchem ​​Bein die Figur lastet. Die wichtigen Gelenke wie Knie werden Sie dabei wahrscheinlich selbstverständlich angeben. Wenn Sie ein paar zusätzliche Sekunden Zeit haben, versuchen Sie, das Becken von dieser Hüftlinie oder den Brustkorb von der Wirbelsäule zu hängen. Sehen Sie sich keine Ihrer Gestenzeichnungen an, bis die „Zeichen“-Sitzung beendet ist. Mach einfach eins, dann noch eins und noch eins. Ein letzter Ratschlag – Sie brauchen kein Aktmodell oder eine Kunstunterrichtsumgebung für eine Sitzung des Gestenzeichnens. In der Tat sind ungestellte, unbewusste „Modelle“ ideal dafür. Leute, die auf einen Bus warten, Schlange stehen bei einer Bank oder im Kino usw. bieten eine perfekte Gelegenheit, das Zeichnen von Gesten zu üben. Manche schauen auf Handys oder Bücher, manche starren ins Leere, manche lehnen an Wänden, manche stehen ziemlich schwer auf beiden Beinen, die meisten tragen das Hauptgewicht auf einem Bein. Zeichne sie alle.

Perspektiven und Werte (womit ich annehme, Sie meinen Licht und Schatten) können in späteren Phasen Ihrer Entwicklung behandelt werden. Die meisten Menschen lernen sie intuitiv, wenn sie versuchen, das, was sie in ihren Modellen oder Szenen sehen, mit dem abzugleichen, was sie auf ihrer Seite darstellen. Aber versuchen Sie zuerst, SEHEN zu lernen, und jede Technik, bei der Sie zeichnen, ohne dabei auf Ihre Arbeit zu schauen, wie z. B. eine Gestenzeichnung, wird Ihnen das Sehen beibringen.

Ich stimme Ryan zu: Off-Topic und nicht konstruktiv.

Als Kontrast zu Scott würde ich sagen, dass keiner von ihnen wichtig ist.

Gesture: Es gibt keinen "richtigen Weg" und auch wenn Sie "gestisch zeichnen", verlassen Sie die Beobachtung.

Finding formsDas Vereinfachen von Formen ist zwar eine interessante Möglichkeit, Ihre Gedanken zu formulieren, aber einer der Hauptgründe, warum das, was Sie zeichnen, von der Realität Ihrer Beobachtung abweicht.

Perspectiveda ein tiefes Studium wertlos ist. Die Einzelpunktperspektive ist synthetisch und existiert nicht. Die Kenntnis der Mechanismen zur Skalierungsmanipulation ist wichtig, das starre Festhalten an einem Rahmenwerk ist wiederum eine Abkehr von der Beobachtung.

anatomyist nur wertvoll, um Lücken in Ihrer Fähigkeit, direkt zu beobachten, zu füllen und dabei zu helfen, Szenen in Ihrem Kopf zu fabrizieren. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, das zu zeichnen, was Sie sehen, und tatsächlich sehen, was Sie zeichnen, brauchen Sie keine tiefen Anatomiekenntnisse.

Die meisten neuen Künstler stellen ihre Sachen vor einem Motiv auf und tun dann so, als würden sie das Motiv betrachten, ignorieren, was sie sehen, und zeichnen, wie es ihrer Meinung nach aussehen sollte. Der Trick besteht darin, das nicht zu tun, sich Ihr Motiv wirklich anzusehen und dann festzustellen, warum das, was Sie getan haben, nicht übereinstimmt.

Abgesehen von viel Zeit, was DIE Antwort ist, gibt es zwei sehr grundlegende Dinge, die Sie tun sollten: 1) Finden Sie eine Kopfposition und platzieren Sie Ihren Kopf immer in dieser Position, wenn Sie schauen. Wenn Sie Ihren Kopf bewegen, ändert sich die Szene, 2) messen und triangulieren.

Neue Künstler brauchen Werkzeuge, um beides zu tun. Sehen Sie sich ein sogenanntes Dürer-Gitter an.

Und zu guter Letzt: Ein Radiergummi ist ein Zeichenwerkzeug , keine Waffe der letzten Wahl. Lerne es zu lieben.