Best Practices für diesen gleichmäßig gewichteten Linienlook [geschlossen]

So zeichnet Illustrator im Wesentlichen im Standardzustand.

Ein paar Punkte, die helfen können (oder auch nicht, es hängt davon ab, was Sie tun möchten):

1. Verwenden Sie durchgehend ein konsistentes Schlaggewicht.
2. Stellen Sie Ihre Strichkappen und Ecken auf rund ein.
3. Verwenden Sie geometrische Formen.
4. Stellen Sie ein aussagekräftiges Raster ein und aktivieren Sie "Am Raster ausrichten" ( Ansicht → Am Raster ausrichten ).
5. Verwenden Sie kräftige Volltonfarben und eine konsistente Strichfarbe.

Der Rest ist nur Kreativität.

Vor ein paar Monaten habe ich ein Tutorial ausprobiert (kostet $), das mir geholfen hat, zu lernen, wie man diesen Illustrationsstil erstellt. Das war zu einem Zeitpunkt, an dem ich noch die grundlegenden Illustrator-Tools und ihre Funktionsweise lernte. Das Tutorial verbrachte viel Zeit damit, ein Konzept zu entwickeln und Referenzbilder zu sammeln. Außerdem wurden einige der verwendeten Techniken während der Demonstration nicht vollständig erklärt, sodass ich am Ende selbst zusätzliche Nachforschungen anstellen musste. Wie auch immer, hier ist der Link zum Tutorial:
https://www.creativelive.com/courses/drawing-illustrator-vector-graphics-stewart-scott-curran

Hier ist eine Zusammenfassung dessen, was ich aus dem Tutorial gelernt habe, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, welche Werkzeuge und Techniken zum Erstellen der Illustration verwendet wurden: (siehe mein Posterbeispiel unten)

• Der Kursleiter hat für alle Linien in seinem Posterbeispiel eine 2-Pixel-Strichstärke verwendet. Er hat die meisten geschlossenen Objekte mit einer weißen Füllung versehen.

• Die Rechteck-, Ellipsen- und Stern-Werkzeuge wurden verwendet, um die Grundformen zu erstellen (obwohl ich jetzt das Polygon-Werkzeug verwenden würde, um Dreiecke zu erstellen, und das runde Rechteck-Werkzeug, um pillenförmige Objekte zu erstellen).

• Das Stiftwerkzeug wurde verwendet, um einfache Linien wie die Äste zu konstruieren.

• Mit den Werkzeugen „Spiegeln“, „Drehen“ und „Skalieren“ wurden Dinge wie ein gespiegelter Satz Äste und die konzentrischen Kreise innerhalb der beiden Kreise in der Mitte des Bildes erstellt (das Scherenwerkzeug wurde verwendet, um die Kreise zu zerschneiden).

• Das Mischwerkzeug wurde verwendet, um mehrere Äste, die „Schattierung“ an den Berghängen und die Wellen am Fuß zu erzeugen.

• Das Pathfinder-Bedienfeld wurde verwendet, um Dinge wie die Kreise zusammenzuführen / zu vereinen, die zusammengefügt wurden, um die Wolken zu bilden.

Ich bin sicher, wenn Sie online suchen, finden Sie Videos oder schriftliche Tutorials, die dieselben Techniken demonstrieren. Viel Glück!

Für diesen vereinfachten Stil würde ich sagen, dass die Unterscheidungsmerkmale sind:

• gleichmäßige Hublänge
• (fast) primitive Formen
• abgerundete Ecken

Ich würde diesen Look erreichen, indem ich:

1. Erstellen meines Grundlayouts mit primitiven Formen
2. Abrunden aller Ecken mit der gleichen Anzahl von Pixeln
3. dann alle Strichbreiten gleich machen
4. Als nächstes skizzieren Sie alle Striche und optimieren, wo nötig
5. schließlich das Ausfüllen von Farben.

Stellen Sie sicher, dass im Dialogfeld „Skalieren“ die Option „Strich und Effekte skalieren“ aktiviert ist (zum Öffnen Strg-Klick).

Je komplexer Ihre Illustration wird, desto schwieriger kann es werden, die Konsistenz aufrechtzuerhalten. Vielleicht möchten Sie einen benutzerdefinierten Pinsel (oder mehrere) erstellen.

Wie bei den meisten Dingen, die mit Design/Kunst zu tun haben, gibt es mehrere Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen. Das Obige ist nur eine Möglichkeit, das gewünschte Aussehen zu erzielen. Das Sammeln und Studieren von Referenzmaterial ist ein guter Ausgangspunkt.