Sean Flanigan ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsfotografen. Seine Fotos haben ein extrem einzigartiges Gefühl, zumindest für mich sind sie einzigartig. Immer wenn ich versuche, seine Fotos zu beschreiben, fehlen mir die Worte. Ich weiß nicht, ob "Vintage" oder "Retro" oder was das richtige Wort ist. Ich habe versucht, seine Farben in Lightroom zu lernen und zu replizieren, bin aber nicht annähernd erfolgreich gewesen. Vielleicht wisst ihr mehr.
Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass sein Weiß niemals wirklich weiß ist und sein Schwarz niemals wirklich schwarz ist. Schauen Sie sich sein Schwarz-Weiß an und Sie werden sehen, was ich meine, und diese Behandlung ist auf all seinen Fotos zu sehen, so etwas wie seine Unterschrift. Ich glaube nicht, dass er seine Farben viel ändert, es ist nur das Mischen von Farben, wenn das überhaupt Sinn macht. Seine Farben vermischen sich einfach gleichmäßig und schön, und dann fügt er etwas hinzu, damit sie sich Vintage/Retro anfühlen.
Eine andere Sache, die mir auffällt, ist, dass er viel Tilt-Shifting macht, entweder mit Photoshop oder mit einem tatsächlichen Tilt-Shift-Objektiv. Ich kann nur nicht herausfinden, was es mit seinen Farben ist.
Würde mich wirklich über einige Lektionen von anderen Meisterfotografen freuen. Vielen Dank!
Ich bin mir nicht sicher, ob der Effekt, den Sie betrachten, eine reine oder sogar hauptsächliche Farbbehandlung ist. Einige der Fotos, die Sie verlinkt haben, sind schwarzweiß, andere farbig. Was die Farbbilder betrifft, scheinen sie alle weitgehend, aber nicht vollständig entsättigt zu sein. Sie scheinen auch weitgehend weißabgeglichen zu sein, mit nur leichten Verschiebungen in Richtung kühlerer oder wärmerer Temperaturen.
Insgesamt denke ich, dass der Schlüsselfaktor bei allen Bildern ein geringer Kontrast und abgeschnittene oder fast abgeschnittene Glanzlichter sind. Bei vielen Fotos dürfen größere Bereiche mit hellem Hintergrund in den Vordergrund eindringen. Helle Hintergrundlichter, normalerweise die Sonne, werden oft verwendet, um absichtlich ein weiches Streulicht zu erzeugen und eine lokalisierte Kontrastreduzierung zu erzeugen. Ich habe auch Sean Flanigans Arbeit immer gemocht (seit ich ihm zum ersten Mal begegnet bin), und sein Stil hat sich für mich immer irgendwie „journalistisch“ angefühlt, mit einem Hauch von Retro. Ich denke, das ist der Name, den ich seinem Stil geben würde, "retro journalistisch", der etwas einzigartig ist und tatsächlich echte Tilt/Shift-Fotos enthält, die mit einem TS-Objektiv aufgenommen wurden.
Die Farben sind in jedem der Bilder, die Sie gepostet haben, unterschiedlich, manche warm, manche kühl, manche einfarbig. Der konstante Faktor ist die Beleuchtung, sie ist immer sehr weich, bei bedecktem Himmel (außer in der letzten Sonnenuntergangsaufnahme, aber zu dieser Tageszeit bekommt man sowieso sehr weiches Licht).
Ansonsten sind die Farben entsättigt und der Bildkontrast gering. Einige von ihnen wurden möglicherweise geteilt getönt, dh unterschiedliche Farbbalanceeinstellungen für die Schatten und Lichter. Diese Technik wird oft verwendet, um Fotos ein Retro-Feeling zu verleihen.
Ich würde die Beispielfarbbilder als prozessübergreifend kategorisieren . Beim Film ist das die Entwicklung von Negativen mit Chemikalien, die für einen anderen Filmtyp entwickelt wurden. (Mit anderen Worten, Sie "kreuzen" die Entwicklungsprozesse.) Je nach verwendeter Kombination führt dies zu unterschiedlichen Farb- und Tonverschiebungen.
Verschiedene digitale Effekte, die versuchen, ein ähnliches Aussehen zu erzielen, sind relativ häufig – es gibt zum Beispiel eine Million iPhone-Apps, die vorgeben, dies zu tun, und die Suche nach „Digital Cross Process“ wird Ihnen wahrscheinlich einige produktive Ergebnisse liefern. (Oder es könnte hier eine neue Frage sein ....)
Eine ähnliche Technik ist "Bleichumgehung", bei der ein Verarbeitungsschritt weggelassen wird, was zu einem höheren Kontrast, einer geringeren Sättigung und einigen Farbverschiebungen führt. Da ich relativ jung bin, habe ich eigentlich nie selbst Farbfilme entwickelt, und ich bin diesen Techniken tatsächlich durch ihre digitale Inkarnation ausgesetzt, wo sie oft auf eine Weise gestreckt werden, die möglicherweise nicht vollständig mit der Art und Weise übereinstimmt, wie sie mit echter Chemie arbeiten. (Sowohl weil die Leute schlechte Software schreiben, als auch weil, hey, wenn Sie es können, warum nicht?) Ich konnte also nicht darauf wetten, wie genau die emulierte alternative Verarbeitungstechnik, die Ihnen das bringen wird, richtig heißen sollte, Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie bei der Untersuchung dieser Nachbearbeitungstechniken finden werden, was Sie wollen.
Ich habe diesen Effekt erzielt, indem ich die „Vibranz“ in Lightroom heruntergefahren und die Belichtung entweder in der Kamera oder in der Software erhöht habe. Das häufigste Muster, das mir aufgefallen ist, war die hohe Sättigung einer Farbe. Mit der Einfarbenpalette können Sie also die Sättigung einer einzelnen Farbe erhöhen. Das bringt wirklich den Schlüsselpunkt im Bild hervor. Aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben.
Das Schwarz-Weiß ist ziemlich geradlinig. Sie müssen nur die "Sättigung" auf Null senken.
Johanna C
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Rabbiner
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