Ich habe eine Low-End-Digitalkamera von Canon und fand die alte Sears KS-2 meines Vaters mit dem Standard-50-mm-Objektiv. Ich kenne mich mit manueller Fotografie nicht so gut aus. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas recherchieren und etwas über die technischen Aspekte der Fotografie lernen sollte, aber ich weiß nicht, was ich lernen sollte, bevor ich mit der Filmkamera experimentiere.
Würde es sich auch lohnen, weitere Objektive für die KS-2 zu kaufen, oder sollte ich Geld für eine neuere Kamera sparen? Ich habe von Adaptern gehört, mit denen ich die alten K-Mount-Objektive an die neueren Kameras anschließen könnte, aber lohnt es sich?
Der beste Weg zu lernen ist , mehr zu fotografieren – sowohl für die Grundlagen als auch für fortgeschrittenere Fotografie.
Dies ist eine besonders gute Antwort auf die Frage „Sollte ich mehr Objektive für das KS-2 kaufen“, denn ein Großteil der Antwort hängt davon ab, ob Sie wirklich Spaß daran haben, es zu verwenden.
Aber natürlich erfordert das Filmen mehr Zeit und Geduld, und die Kosten pro Aufnahme (zusammen mit der Verzögerung, bis Sie Ergebnisse sehen, und dem Fehlen automatisch aufgezeichneter Metadaten) machen das Experimentieren zu einem anderen Prozess. Dieser Unterschied ist nicht unbedingt schlecht – tatsächlich ist es wohl ein großartiger Ansatz für ernsthaftes Lernen – aber er ist nicht jedermanns Sache.
Wenn Sie also einige Zeit mit Film verbringen und sich mit den Grundlagen nicht auskennen, ist es keine schlechte Idee, sicherzustellen, dass Sie verstehen, was mit den Grundlagen der Belichtung passiert – Blende, ISO und Verschlusszeit. Es gibt Dutzende von Büchern und Websites, und jede davon kann Ihnen etwas darüber beibringen, wenn Sie den entscheidenden Punkt nicht vergessen, nämlich: Die Beziehung ist eigentlich ganz einfach, wenn Sie also verwirrt sind, ist Ihr Lehrmittel wahrscheinlich kaputt irgendwie. (Kein Problem: Lassen Sie dieses Buch oder diese Website fallen und nehmen Sie ein anderes.)
Darüber hinaus finde ich es schön, während der Arbeit Stück für Stück zu lernen und mental zu verarbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Tag mindestens ein Bild machen, und schauen Sie sich jede Woche die Bilder an, die Sie aufgenommen haben. (Wenn Sie am Ende viel nehmen, nehmen Sie sich die Zeit, um das Allerbeste auszusortieren.) Und gleichzeitig finden Sie ein gutes Buch und lesen es nur ein oder zwei Seiten pro Tag. ( Die Bücher von Michael Freeman sind dafür gut geeignet; ich habe gerade Perfect Exposure auf diese Weise beendet und bin dabei, mit The Photographer's Mind zu beginnen .)
Also im Grunde: Lassen Sie sich nicht von der Sorge über mangelndes Wissen davon abhalten, loszulegen. Aus Fehlern kann man gut lernen, und wenn Sie mit der Recherche beschäftigt sind, können Sie keine machen.
Machen Sie sich keine Sorgen über zusätzliche Objektive und so weiter. Mehrere lange und sehr bemerkenswerte Karrieren in der Fotografie wurden ausschließlich mit einem einzigen Format und dem Standardobjektiv für dieses Format (50 mm für 35 mm, 80 mm für 6x6) gemacht. Konzentrieren Sie sich darauf, die technischen Aspekte zusammenzubringen: Fokus; Exposition; und Zusammensetzung. Erfahren Sie, wie das Bild aussehen wird, bevor Sie es aufnehmen.
Ich muss gegen den Ratschlag „Praxis mit einem digitalen Gerät“ verstoßen – es ist zu nachsichtig, und es gibt zu viele Dinge in der Schleife, die versuchen werden, die Dinge für Sie zu reparieren. Das sind äußerst vorteilhafte Eigenschaften, aber nicht, wenn Sie versuchen, die Kontrolle über das Medium zu erlernen. Vielleicht möchten Sie die Digitalkamera verwenden, um wichtige Bilder zu machen, bis Sie die Filmkamera unter Kontrolle haben, aber solange Sie sich das Zubehör und die Entwicklung leisten können, machen Sie Ihre Fehler auf Film, wenn Sie können.
Je näher Sie dem „richtigen“ Moment der Belichtung kommen, desto weniger Schaden müssen Sie dem Bild zufügen, um Ihre Vision in der Postproduktion zu verwirklichen. Heutzutage müssten Sie ein bisschen ein End-to-End-Fanatiker sein – das heißt, Sie würden alles tun, außer den Film (und vielleicht das Papier) selbst herzustellen – um ernsthafte Kleinformatfotografie zu machen Film. Sofern Sie nicht vorhaben, irgendwann auf Großformat umzusteigen, deutet die wirtschaftliche Realität darauf hin, dass Ihr Filmausflug wahrscheinlich nur eine hervorragende Trainingsübung für die digitale Beherrschung sein wird. Filmfotografie wird sich in nicht allzu ferner Zukunft zu einer sehr teuren Nische entwickeln.
Meine Eltern haben kürzlich eine Nikon P100 gekauft, und ich habe eine ähnliche Lernerfahrung gemacht.
Ich denke, das Wichtigste ist, etwas über Belichtung zu lernen . Grundsätzlich müssen Sie drei Einstellungen verstehen: Filmempfindlichkeit, Blendengröße, Verschlusszeit.
Die Filmempfindlichkeit ist ein Maß dafür, wie lichtempfindlich Ihr Film ist. Bei neueren Kameras misst es, wie empfindlich der Sensor der Kamera ist, und kann normalerweise im laufenden Betrieb konfiguriert werden. Es wird allgemein als "ISO" bezeichnet.
Hohe Empfindlichkeit bedeutet, dass relativ weniger Licht benötigt wird, um ein Bild aufzunehmen.
Blende ist die Öffnung, durch die Licht fällt. Die Blendengröße regelt, wie viel Licht durchgelassen wird. Sie wird normalerweise als f-Zahlen angegeben. Niedrigere Blendenzahlen bedeuten größere Öffnungen.
Die Blende beeinflusst auch die Schärfentiefe , also den Bereich der Szene, der auf dem Foto scharf erscheint.
Schließlich steuert die Verschlusszeit , wie lange der Verschluss Ihrer Kamera geöffnet bleibt. Kleinere Werte sind schneller.
Längere Verschlusszeiten bedeuten, dass der Verschluss länger offen bleibt, sodass mehr Licht auf den Film oder Sensor gelangt. Dadurch können sehr interessante Fotos entstehen.
Kürzere Verschlusszeiten bedeuten, dass der Verschluss kürzer offen bleibt, was bedeutet, dass weniger Licht vom Film oder Sensor registriert wird. Sie sollten Ihre Blende oder ISO entsprechend anpassen.
Wenn Sie das alles verstanden haben, sollten Sie etwas über Komposition lernen . Beginnen Sie mit der Drittelregel .
Übrigens solltest du mit einer Digitalkamera üben, damit du die Ergebnisse deiner Experimente sofort sehen kannst.
Die Antwort auf eine wirklich gute Frage lautet normalerweise „Es kommt darauf an“. Es hängt davon ab, wie ernst Sie es meinen, an welcher Art von Fotografie oder Kunst Sie interessiert sind ... ist das persönlich, über die Verbindung mit Dad [über seine alte Sears KS-2-Kamera]? In den meisten Fällen müssen Sie Bilder machen, um Ihre ernsthafte Recherche zu ergänzen, und nicht nach Ihrer Recherche. Eine wirklich gute Einsteiger-DSLR [mit ausreichend Speicher, um Tausende und Abertausende von JPEG+RAW-Bildern aufnehmen zu können] ist der beste Weg, um zu lernen, bevor man beginnt, mehr mit Film zu fotografieren, mit klassischer Ausrüstung und exotischeren künstlerischen Methoden.
Ergänze deine Erfahrung durch das Aufnehmen vieler Fotos mit Informationen aus guten Büchern und Websites, aber es gibt wirklich keinen Ersatz dafür, die Ergebnisse vieler Änderungen in deiner Technik und vieler verschiedener Einstellungen und VIELE Bilder zu sehen ... wenn du dich wirklich darauf einlässt , könnten Sie in einem Jahr mit einer DSLR mehr lernen als in einem Leben, in dem Sie Filmbilder aufnehmen und darauf warten würden, dass sie sich entwickeln. Eine anständige Einsteiger-DSLR ist weniger eine Kamera als vielmehr ein fotografisches Lernwerkzeug. Mit einer DSLR können Sie auf erschwingliche Weise mit einer stark beschleunigten Geschwindigkeit Erfahrungen sammeln. Sie werden die Kunstform, die Autoren, Lehrer und andere Fotografen, insbesondere die alten Meister, zu vermitteln versuchen, besser einschätzen können.
Was sich in den wenigen Monaten geändert hat, ist, dass es jetzt möglich ist, eine ziemlich tolle DSLR und alles, was Sie brauchen, um loszulegen, für weniger als 1000 US-Dollar zu bekommen ... Amazon ist ziemlich preisaggressiv, B & H Photo and Video in NYC kann dies wahrscheinlich nicht nach Tiefe des Wissens / Service abgestimmt werden. Bevor Sie ein paar hundert Dollar ausgeben und mit der falschen DSLR den falschen Weg einschlagen, machen Sie Ihre Hausaufgaben, lesen Sie möglichst viele gute, gut geschriebene professionelle Bewertungenwie du kannst. Eine großartige Einsteiger-DSLR wie die Canon EOS Rebel T2i ist wahrscheinlich ein guter Maßstab, um andere zu vergleichen – dies ist keine Empfehlung; aber es wäre schwierig, viel besser als das T2i abzuschneiden, und Sie könnten viel schlechter abschneiden ... der beste Rat ist, sich umzusehen und zu vergleichen ... es gibt professionelle Fotografen, die auf andere Marken schwören. Zum Beispiel: Vielleicht möchten Sie einige Zeit damit verbringen, zu lesen, was ChaseJarvis in seinem Blog über Ausrüstung und Arbeitsabläufe zu sagen hat.
Halten Sie an Ihrer klassischen Kamera fest ... nachdem Sie alles gemeistert haben, was eine DSLR Ihnen beibringen kann, gibt es wahrscheinlich eine Menge Dinge, die Sie mit einer älteren Kamera und älterer Ausrüstung ausprobieren können, die möglicherweise etwas optimiert oder repariert werden müssen. verschiedene Techniken in der Dunkelkammer etc.
Für mich sind die wirkungsvollsten Dinge, die ich getan habe, um meine Fotografie zu verbessern, Gespräche mit anderen Fotografen und der Austausch von Erfahrungen. Das Beste ist, ein Bild zu teilen, um es zu kritisieren und zu kommentieren. Digital macht dies einfacher, da Sie Bilder veröffentlichen und Kommentare dazu erhalten können und die EXIF-Informationen Notizen bereitstellen können. Allerdings hilft es, gute Notizen zu machen, wie Shizam sagte, und dann die Bilder zu bekommen und anzusehen. Wenn Sie das Glück haben, einen Fotoladen zu haben, der Filmentwicklung durchführt (kein "FotoHut", ein Geschäft mit DSLR und dergleichen), wird er wahrscheinlich bereit sein, mit Ihnen über Ihre Bilder zu sprechen, wenn Sie die Frage richtig formulieren. Zum Beispiel: "Ich dachte daran, dieses Bild groß drucken zu lassen, als ich es aufgenommen habe, aber jetzt, wo ich es sehe ... was würden Sie empfehlen, um zu helfen?"
Ich hoffe, das hilft. Scheuen Sie sich auch nicht, gleichzeitig einen Film und ein digitales Bild aufzunehmen, eine großartige Möglichkeit, auch die Unterschiede kennenzulernen.
Auf photo.net gibt es einige gute Referenzen zur Kunst der Fotografie. Aber um ehrlich zu sein, das Beste, was in Ansel Adams' 3-Volumen-Set "The Camera", "The Negative" und "The Print" los ist. Destillierte Weisheit von einem der besten aller Zeiten
Wenn Sie neu in der Fotografie sind oder einfach nur einen tieferen und bereichernden Blick auf das Gebiet werfen möchten, können Sie sich meiner Meinung nach einen großen Gefallen tun und die CreativeLive-Kurse von John Greengo kaufen und ansehen:
http://creativelive.com/courses/digitalphotography01
http://creativelive.com/courses/digitalphotography02
Bevor Sie Geld für neue Ausrüstung ausgeben, haben Sie eine viel solidere Grundlage für Ihre Entscheidungen. Ganz zu schweigen von der bewusstseinserweiternden Wirkung dieses Kurses.
Ich habe noch keinen besseren "Einführungskurs" zu irgendeinem Thema gesehen.
Schüttelfrost42