Mich interessiert, welche Belichtungs-/Messtechniken die Leute verwenden, wenn sie unterwegs Aufnahmen machen (kein Stativ). Ich habe meine Kamera fast immer auf den Blendenprioritätsmodus eingestellt, und ich vermute, dass die meisten Leute dasselbe tun. Ich benutze die Zurück-Tasten-Fokussierung schon seit einiger Zeit, sodass ich den Fokuspunkt und den Belichtungspunkt einzeln sperren kann, bevor ich kompositioniere und eine Aufnahme mache. Ich verwende einen einzelnen, zentrierten Fokuspunkt und finde das ziemlich einfach zu verwenden. Allerdings habe ich wirklich Probleme mit dem Belichtungspunkt. Bei meiner Canon 30D gibt es 4 Messmodi:
Von den 4 ist Evaluativ am „automatischsten“; Die Kamera trifft eine Beurteilungsentscheidung über die Belichtung basierend auf der gesamten Szene. Ich wollte versuchen, diesen Modus zu vermeiden, weil ich dachte, ich würde mehr lernen, wenn ich mich für eine der manuelleren Optionen entscheide. Also fing ich an, den Spot-Modus für eine Weile zu verwenden, aber die meisten meiner Fotos waren entweder unter- oder überbelichtet. Also kehrte ich in den Bewertungsmodus zurück.
Nach dieser langen Einführung lautet meine Frage: Haben Sie eine gute Technik, um das Beste aus den Messmodi Ihrer Kamera herauszuholen? und Welche Messmethode(n) verwenden Sie normalerweise?
Es macht keinen großen Unterschied, welchen Modus Sie verwenden, denn wenn Sie genaue Belichtungen wünschen, müssen Sie sie in 9 von 10 Fällen manuell korrigieren.
Ich verwende AV (Blendenwert) und auswertende Messung; es kommt ihm in den unterschiedlichsten Umständen am nächsten. Dann schieße ich und schimpfe (überprüfe die Belichtung auf dem hinteren LCD-Bildschirm), ich muss oft die Belichtung anpassen und erneut fotografieren. Wie ausgefeilt der Messalgorithmus auch sein mag, er basiert auf der Annahme, dass alles, was Sie aufnehmen, mittelgrau ist . Die Kamera weiß nicht, was Sie fotografieren, also kann sie nicht wirklich entscheiden, was über- oder unterbelichtet ist.
In diesem Sinne sind alle Messmodi "manuell", ich bevorzuge bewertend gegenüber Spot, da es weniger wahrscheinlich ist, dass sie sich aufgrund geringfügiger Änderungen der Zusammensetzung ändert, sodass ich die erforderliche Belichtungskorrektur einstellen kann .
Wenn ich mich jedoch faul fühle, muss ich die Kamera nach oben richten, um mehr Himmel zu bekommen, wenn das Bild auf dem LCD unterbelichtet ist, oder auf den Boden richten, wenn es überbelichtet ist (vorausgesetzt, Sie messen und fokussieren, wie Sie vorschlagen).
Der Punkt ist , dass Sie die Belichtung entscheiden müssen, nicht die Kamera. Die Messung ist jedoch nützlich, um näher heranzukommen oder wenn Sie keine Zeit für eine zweite Aufnahme haben! Wenn Sie Zeit haben, machen Sie immer ein paar Versuche mit der Einstellung der Belichtung , da digitaler Film (ungefähr) nichts kostet.
Viele gute Informationen zu den anderen Modi, aber hier ist eine großartige Technik für die Verwendung der Spotmessung.
Bei richtiger Anwendung ist die Spotmessung mit Abstand am beständigsten und sehr einfach zu bedienen. Was Sie tun, ist Ihr Spotmeter auf Ihrem Weißpunkt, dem hellsten Teil (ohne Spiegelreflexionen), und stellen Sie Ihre EV-Kompensation auf +XX EV ein, um diesen gemessenen Graupunkt auf den Weißpunkt zu verschieben.
Weitere Informationen finden Sie hier .
Evaluativ (Matrix oder Multi-Segment sind alle Namen für dasselbe, je nach Kamera) ist ein ausgeklügelter Modus, der versucht, eine gute Belichtung basierend auf der gesamten Szene zu finden. Das ist der Modus, den Sie verwenden sollten, wenn Sie keine Zeit haben, über die Belichtung nachzudenken.
Mittengewichtet ist im Grunde eine weniger ausgeklügelte Version von Evaluativ. Sie können es auch für allgemeine Zwecke verwenden, aber da es einfacher ist, verfehlt es tendenziell mehr als Evaluative. Andererseits ist es vorhersehbarer, weil Sie wissen, dass es in der Mitte voreingenommen ist. Nachdem Sie es eine Weile verwendet haben, können Sie möglicherweise wissen, wann und um wie viel Ihre Kamera verfehlt.
Spot ist zu verwenden, wenn Sie wissen, was Ihr Mittelton ist. Das heißt, wenn Sie wissen, welcher Teil Ihrer Szene in Ihrem Bild mit 18 % Luminanz angezeigt werden soll. Aus Erfahrung kenne ich einige Leute, die sehr gut darin sind (Sie können sich jedoch einige Faustregeln merken, um zu helfen). Ich persönlich finde das nicht so einfach, daher verwende ich eine Graukarte, um sie bei Bedarf als Referenz festzulegen. Sie setzen es im Grunde genommen in die Szene, nehmen eine Punktmessung davon vor und fixieren Ihre Belichtung darauf.
Wenn Sie jetzt eine Olympus DSLR hätten, hätten Sie 2 zusätzliche Modi: Highlight-Spot und Shadow-Spot. Mit diesen können Sie mit einem Highlight (hellster Bereich, um Details anzuzeigen) oder einem Schatten (dunkelster Bereich, in dem Sie Details anzeigen möchten) „Spot-Meter“ verwenden. Diese sind einfacher zu verwenden als die normale Spotmessung, da Sie leichter sehen können, welcher Teil Ihrer Szene am hellsten ist.
Es ist nicht alles verloren, wenn Ihre Kameramarke nicht mit '0' beginnt, da diese auf den meisten Kameras emuliert werden können. Wenn Sie Ihre Kamera auf Spotmessung stellen und EC auf +3 1/2 (mehr oder weniger) einstellen, dann haben Sie einen Highlight-Spot-Modus. Verwenden Sie -3 1/2 EC, um Shadow-spot zu erhalten. Auf diese Weise können Sie die Kamera auf ein Highlight oder einen Schatten richten, die Belichtung speichern (AE-L oder Auslöser halb drücken), den Bildausschnitt ändern und Ihr Bild aufnehmen.
Normalerweise bevorzuge ich die Belichtung basierend auf Glanzlichtern und lasse die Schatten und Mitteltöne fallen, wo immer sie es tun ... aber das liegt bei Ihnen. Wählen Sie, was Sie tun möchten, basierend auf den Ergebnissen, die Ihnen gefallen! Dafür gibt es die Messmodi und den manuellen Modus.
Die meiste Zeit bin ich im manuellen Modus und mittenbetonter Messung, aber das ist nur das, was ich gewohnt bin. Ich finde, dass es auch einfach ist, einfach die grundlegenden Belichtungsregeln zu befolgen und die Belichtungskorrektur im AV-Modus zu verwenden, z. B. +1 EC für Motive mit Gegenlicht usw., und vieles davon hängt von Übung und Vertrautheit mit Ihrer Kamera ab, wie es sie gibt Abweichungen sogar innerhalb desselben Modells. Meine 5D2 zum Beispiel neigt dazu, bei künstlichem Licht etwas unterbelichtet zu sein, funktioniert aber bei Tageslicht gut.
Wo ich es mir leisten kann, vorsichtig zu sein, verwende ich die Spotmessung. Dies geschieht meistens, wenn ich Landschaften fotografiere, wo ich entscheiden kann, wo und wofür ich belichte, um die gewünschten Effekte zu erzielen.
Wenn Sie Ihre Ausrüstung kennen, üben und lernen, das Licht zu lesen, hilft Ihnen dies bei der Entscheidung, was zu tun ist. Sobald Sie Ergebnisse erzielen, die Ihnen gefallen, bleiben Sie dran.
Manueller Modus für mich den ganzen Weg. Etwas, das mir ein Filmprofessor sagte, dem ich folge (wenn ich sowieso filme, aber ich übertrage es auf digital), ist "Meter für die Schatten, Belichtung für die Lichter".
Ich finde heraus, was ich für die Aufnahme benötige, in Bezug auf Schärfentiefe, messe in den Schatten und fotografiere. Es funktioniert hervorragend für Film, für Digital bin ich mir sicher, dass es nur eine kleine Korrektur in der Post ist.
Sie haben konkret gefragt:
Haben Sie eine gute Technik, um das Beste aus den Messmodi Ihrer Kamera herauszuholen?
Vieles davon wurde in anderen Antworten angesprochen, daher werde ich nur versuchen, die Dinge zusammenzufassen, um meine persönliche Technik zu beschreiben:
Ich finde, dass ich „das Beste aus den Messmodi meiner Kamera heraushole“, wenn ich zwei Dinge mache: Manuell fotografieren und die Spotmessung verwenden (Hinweis: „zentriert“ scheint mir ein irreführender Ausdruck zu sein, an den ich mich binden kann (ein wahrer) Spotmessungsmodus – Spotmessung misst (oder sollte theoretisch nur das, was sich in der Mitte Ihres Suchers befindet) . Kombinieren Sie dies mit dem Wissen über das Zonensystem ( möglicherweise angepasst / angepasst für einen möglicherweise verringerten Dynamikbereich in Ihrem digitalen Sensor im Vergleich zu Schwarzweiß-Negativfilmen) und welche Arten von Motiven sich in welcher Zone befinden (z. B. dieser Kaukasier Haut neigt dazu, Zone 6 zu sein), und Sie können dann bestimmte Elemente in Ihrer Szene zum Messen auswählen und sie nicht unbedingt in der Mitte, sondern an einer bestimmten Stelle auf Ihrem Zifferblatt platzieren (z Haut) , und Sie können oft (mit etwas Übung) beim ersten Versuch genau die gewünschte Belichtung erzielen.
„Mit Übung“ ist da natürlich ein wichtiger Punkt. Mit Übung kommt Vertrautheit, und mit Vertrautheit kommt die Fähigkeit, sich auf bestimmte Situationen einzustellen – vielleicht messen Sie auf kaukasischer Haut, aber sie ist im Schatten und nicht Ihr Hauptmotiv – also möchten Sie, dass es als Zone III gelesen wird, sagen. Oder Sie haben ein mittleres Grau, das schwarz erscheinen soll, um ein stark zurückhaltendes Bild zu erhalten. Oder was hast du.
So hole ich das Beste aus den Messmodi meiner Kamera heraus. Natürlich ist "das Beste" auch subjektiv - was ich (normalerweise) anstrebe, ist die vollständige Kontrolle über meine Belichtung. Manchmal ist es jedoch "das Beste" für eine Situation, wenn der Computer in der Kamera die Berechnungen für Sie übernimmt und nach bestem Wissen und Gewissen schätzt - jede Situation mit sich schnell ändernden Lichtverhältnissen, in der Sie sicher sein möchten, dass Sie ein "OK" erhalten " Jedes Mal ein Bild, und das ist wichtiger (z. B. weil Ihr Ziel darin besteht, jede Person bei einer Veranstaltung aufzunehmen, sagen wir - Hochzeitsgäste, Geburtstagsfeiern oder ähnliches), als ein "großartiges" Bild zu bekommen, dann ein bewertendes Meeting und Öffnungspriorität ist es wahrscheinlich, für diese spezielle Situation „das Beste aus den Messmodi Ihrer Kamera herauszuholen“.
Um wirklich das Beste daraus zu machen, müssen Sie also wissen, wann Sie welche Modi verwenden und wie Sie jeden verwenden.
Das ist zumindest meine Meinung. :)
Fröhliches Schießen!
Diese Frage ist größtenteils ein Duplikat von Wann sollte man Multi-Zone/Matrix, Spot oder Center-Weight am besten verwenden? , und hoffentlich können Sie einige der Antworten dort hilfreich finden.
Wenn Sie daran interessiert sind, über solche Dinge nachzudenken, empfehle ich Ihnen dringend , sich ein Exemplar von Michael Freemans Perfect Exposure zu besorgen und es langsam durchzulesen. Das Buch ist nicht Ihr typischer „Hier ist, wie Sie Ihre Blende einstellen und das ist, was die Verschlusszeit tut“ – stattdessen durchläuft es nachdenklich einen Prozess zur Beurteilung einer Szene und zum Treffen einer Belichtungsentscheidung, die Ihre Vision widerspiegelt.
Ein nützlicher Tipp ist die sonnige f/16-Regel : Grundsätzlich ist in einer sonnigen Szene die richtige Belichtung durch 1/100 gegeben, f/16 bei ISO 100. Daraus können Sie die Werte entsprechend umskalieren (f/8 -> 1/400 usw...)
Itai