Welchen Fotografen findest du inspirierend? [abgeschlossen]

Gregory Crewdson ( mehr ) Für die surreale Stimmung und das Gefühl, das er in einem Foto mit seiner kontrollierten Beleuchtung gemischt mit „in situ“-Beleuchtung erzeugen kann. Das und die erzählerische Natur der Fotos, die dazu führen, dass Sie bei dem Bild verweilen und sich fragen, was die Motive tun ... oder getan haben.

Michael Kenna inspiriert mich am meisten. Hier können Sie seine Arbeitszusammenstellung sehen . Es gibt eine kurze Dokumentation über seine Techniken.

Seine Arbeit strahlt Raffinesse durch Einfachheit aus. Sie spüren die Einsamkeit, die Leichtigkeit und Ruhe, als wären Sie selbst in den Szenen.

"Six Sticks" oben abgebildet, ist einer meiner Favoriten von ihm. Ich habe ihm vor einer Weile eine E-Mail geschrieben und gefragt, was ihm durch den Kopf gegangen ist, als er dieses Foto gemacht hat. Ich hatte absolut nicht damit gerechnet, dass ein vielbeschäftigter, weltbekannter Fotograf antworten würde. Aber er tat es:

Was ich mir dabei gedacht habe…

Vielleicht war es ein Versuch, die komplizierte, laute, bunte, überladene, geschäftige, schnelllebige Welt auf etwas Ruhiges, Einfaches und Meditatives zu reduzieren. Aber ich glaube eher, dass Interpretation im Kopf, im Herzen und in der Seele des Betrachters sein sollte. Also, vielleicht ist es besser, dass du selbst darüber nachdenkst :)

Das brachte mir noch mehr Respekt für ihn ein, nicht nur als Fotograf, sondern als freundlichen und bescheidenen Menschen.

Einer von vielen, der mich sehr inspiriert hat:

Twin Cities am hellsten

Er hat einige wirklich interessante Light-Painting-Arbeiten, von denen viele interessante konzeptionelle Komponenten enthalten, z. B. seine Serie "Alien-Entführungen", einschließlich dieser:

Er zeigt auch häufig, wie er tut, was er tut, was eine weitere Art und Weise ist, wie er mich inspiriert, z.

Ein Bild mit in den Rahmen eingebetteten Kaleidoskop-Bildern:

Hinter den Kulissen dieser Technik (mit beschreibendem Text, wenn Sie sich durchklicken):

Oder dieses:

... wo man nicht nur die eingesetzten Werkzeuge sehen kann:

(Siehe auch: sein Kaltkathoden-Tutorial .)

... aber Sie können auch ein Making-of-Video sehen, um zu sehen, wie diese Exposition zustande kam.

(Und er hat auch eine ganze Reihe von Tutorials – viele gute Informationen.)

Wenn ich diese Dinge zusammenfasse – interessante Bilder und gute Informationen zur Vorgehensweise –, habe ich festgestellt, dass er derzeit einer der inspirierendsten Fotografen für mich ist. Es kann auch helfen, dass er ziemlich produktiv ist – er scheint fast jede Nacht draußen zu sein, um zu schießen – was mich einfach erstaunt.

Wenn Sie solche Sachen mögen, empfehle ich Ihnen auch die Flickr-Gruppe der Lichtjunkies , in der er und andere wie er sich auf der ganzen Welt gegenseitig pushen. Mir ist gerade aufgefallen, dass es auch eine Lichtmalerei-Wettbewerbsgruppe gibt ... mehr zu entdecken (und mich zum Mitmachen zu inspirieren)!

Obwohl wahrscheinlich fast jeder mit seiner Arbeit vertraut ist, lasse ich mich stark von dem Mann inspirieren, der in Schwarzweiß mehr dynamische, lebendige und auffällige Details eingefangen hat, als die meisten von uns wahrscheinlich in 16,7 Millionen Farben fähig sind.

Ansel Adams - Die Tetons und der Snake River

Henri Cartier-Bresson. Ein weiterer „Altmeister“, der heute genauso aktuell ist wie vor 70 Jahren.

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

Garrit Pieper

Ich habe auf http://garrit.deviantart.com verlinkt und nicht auf seine eigene Seite ( http://www.garrit.de ), da sie sich anscheinend im Redesign befindet. Einige Arbeiten von ihm:

und viele mehr auf deviantart.com

Besonders inspirierend finde ich die Straßenfotografie von Vivian Maier.


Über einen Zeitraum von etwa 40 Jahren hat sie mehr als 100.000 Fotos gemacht, hauptsächlich Straßenszenen in Chicago Siehe diesen Link und diesen Link . Sie ist bemerkenswert für die zielstrebige Art und Weise, in der sie ihr Erwachsenenleben der Fotografie widmete, ihre Freizeit damit verbrachte, durch die Straßen zu gehen und Fotos zu machen, die einen durchdringenden Einblick zeigten. Ihre obsessive Hingabe an die Fotografie ab dem Alter von etwa 30 Jahren ist wahrscheinlich ein Beispiel für Außenseiterkunst .

Ich wette 10 zu 1, dass ich vielleicht der einzige bin, der einen Link zu einem Amateur postet, aber ich finde die Frau eines Freundes von mir eine der inspirierendsten für mich. Ihr Fotostream auf Flickr ist ein wichtiger Grund dafür, aber der wichtigste Grund ist, dass sie erst vor ein paar Jahren mit dem Fotografieren angefangen hat und noch nie zuvor eine Spiegelreflexkamera in der Hand gehalten hat, und dies ist ein Beispiel dafür, was sie sich einfallen lässt:

Ihr Stream ist mit so beeindruckenden Bildern wie diesem gefüllt. Sie macht weiter so und National Geographic wird an ihre Tür klopfen. Daher bin ich inspiriert.

Die meisten, die mich inspirieren, sind bereits aufgelistet, bis auf eine Ausnahme: Oleg Novikov. Ich war noch nie ein großer Fan von Landschaften, bis ich seine Fotos gesehen habe, und jetzt bin ich hin und weg. Er dreht immer noch viel Film, hauptsächlich Velvia und Provia, und er schreibt auch ziemlich gut.

http://www.olegnovikov.com/

Es gibt viele großartige Superstar-Fotografen, die ich inspirierend finde, wie Jay Maisel , Jack Dykinga , Tom Mangelson , David Norton usw. Ich persönlich fand es jedoch einfacher, mich von weniger einschüchternden Namen inspirieren zu lassen.

Wilson Tsoi ist ein großartiger Fotograf, er kann mit einer Kompaktkamera ebenso großartige Bilder aufnehmen wie mit einer DSLR. Er hat ein erstaunliches Auge für Komposition und seine Liebe zur Nachtfotografie ist mit meiner vergleichbar.

Auch Michael Reichmann hat mich schon früh als Meister der kompositorischen Schlichtheit inspiriert. Inmitten des Chaos an Orten wie Bangladesch schafft er es immer noch, einfache, aber kraftvolle Bilder einzufangen.

PS: Lass dich auch gerne von mir inspirieren , das würde mich sehr freuen ;)

Ich fing an, von den üblichen Verdächtigen angetörnt zu werden – Weston, Karsh, Adams – aber ich muss sagen, dass der einzige Fotograf, der meine Meinung darüber, was das Handwerk sein könnte, wirklich geändert hat, Shin Sugino ist . Meine erste Einführung in seine Arbeit war ein Überblick über seine kommerzielle Arbeit in der (absolut großartigen) kanadischen Zeitschrift Applied Arts Quarterly (wie sie damals war). Von Lebensmitteln bis hin zu großen Produkten (wie Autos) war seine Arbeit einfach tadellos. Dann sah ich seine persönliche Arbeit und verstand, dass dieses Medium sowohl Kunst als auch Handwerk ist und in der Lage ist, eine Intensität von Emotionen und subtilen Ausdruck zu vermitteln, die ich mir vorher kaum vorstellen konnte.

http://www.jeremycowart.com/

http://lifefinderdvd.com/

Meine Stimme: Paul Strand. Wo die anderen bisher erwähnten Fotografen sich erst noch bewähren müssen, hat Strand dies bereits getan und ist meiner Meinung nach heute genauso relevant wie vor etwa 100 Jahren. Seine Vision wurde als „brutal direkt“ beschrieben, was ich zutreffend finde.

Außerdem muss er sich Requisiten besorgen, um dies mit den primitiven Werkzeugen des Tages zu tun. Mit unserer schicken Ausrüstung machen wir zeitgenössischen Fotografen es nicht so gut ;-)

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand

ein paar seiner inspirierendsten Bilder für mich:

Ein weiterer Altmeister: Alfred Steglitz. Er ist wohl aus einer Vielzahl von Gründen der wichtigste Fotograf aller Zeiten – ähnlich wie Jimi Hendrix der wichtigste Rockgitarrist aller Zeiten und Shakespeare der wichtigste Autor englischer Literatur ist. Er hat das Genre definiert, er hat viele der Redewendungen geschaffen, die wir heute als Prägungen verwenden, und er hat unzählige Menschen dazu inspiriert, das Medium voranzutreiben.

Wenn Sie den Typen nicht kennen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und lesen Sie den Wikipedia-Artikel: ( http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz ). Zitat aus diesem Artikel:

„Alfred Stieglitz (1864-1946) ist vielleicht die wichtigste Figur in der Geschichte der bildenden Kunst in Amerika. Das heißt sicherlich nicht, dass er der größte Künstler war, den Amerika je hervorgebracht hat. Vielmehr durch seine vielen Rollen – als Fotograf , als Entdecker und Förderer von Fotografen und Künstlern in anderen Medien sowie als Verleger, Förderer und Sammler – er hatte einen größeren Einfluss auf die amerikanische Kunst als jeder andere.“

Grundsätzlich gibt es in der Fotografie zwei Epochen: vor ihm und nach ihm. Er inspiriert mich sowohl wegen seiner Bereitschaft, Fotografie an Orte zu bringen, an denen es vorher noch nie gewesen ist (er war einer der ersten Befürworter der Handkamera und arbeitete nachts und bei schlechtem Wetter viel in New York), und als auch ein lebenslanger Fürsprecher. Er hatte einfach so viel Energie dafür. Dude war auch ein Meisterhandwerker, der neben anderen technischen Meisterleistungen seine eigenen Tiefdruckplatten herstellte. Wir alle leben in seiner Schuld.

Ich habe meinen vor einiger Zeit für meinen Blog geschrieben, hier mit einigen Details zum Grund für Interessierte:

Meine fotografischen Mentoren und Inspirationen - chuqui.com

Einige der Fotografen, die die Bereiche repräsentieren, für die ich selbst leidenschaftlich bin.

Joey Lawrence – Bildende Kunst, Editorial, Werbung usw. Erstaunliche Arbeit.

Joao Canziani - Ähnliche Arbeit wie Joey. Prominente, Menschen, redaktionelle und kommerzielle.

Jared Polin - betreibt FroKnowsPhoto.com. Hochzeits-, Porträt- und Live-Musik-Fotograf.

Ich habe nicht einmal bemerkt, dass sie alle J's waren!

Zwei meiner Favoriten sind Sebastiao Salgado und Steve McCurry:

• Sebastiao Salgado - Salgado schießt technisch hervorragende, wunderschöne Schwarz-Weiß-Aufnahmen, aber er hat ein echtes soziales Gewissen und das Bedürfnis, die Nöte und Misshandlungen der ärmsten Menschen der Welt zu dokumentieren. Es kann manchmal schwer sein, all das Leid unter den makellosen Tintenschwarzen und sanften Tönen zu sehen!

• Steve McCurry - McCurry schießt fabelhafte Umweltporträts mit satten Farben und lichtstarken Objektiven. Sein afghanisches Mädchen ist sein ikonischstes Bild, aber es gibt viele andere atemberaubende Bilder.

Meine Flickr-Kontakte:

Sarolta Bán - Warum ich sie inspirierend finde: Die allgemeine „surrealistische“ Stimmung in ihren Aufnahmen, die Komposition und die kreative Ausarbeitung sind inspirierend. Ich liebe es, meine Fotos nachzubearbeiten, und sie ist eine Meisterin darin.

Rebekka Guðleifsdóttir – Warum ich sie inspirierend finde: Ich liebe ihre „Zwillings-“ und „Multiple-self“-Aufnahmen. Ich liebe die Tatsache, dass sie Autodidaktin ist (ich bin auch eine). Generell liebe ich die unglaubliche Stimmung in ihren isländischen Fotos.

Andrea Benedetti - Warum finde ich ihn inspirierend: weil er ein Perfektionist ist. Auf einem seiner Fotos sagt er, dass er einige Stunden gewartet hat, bis die Sonne hinter einer Wolke verschwunden ist, um die Aufnahme zu machen. Dies ist IMHO ein echter Fotograf.

PS: ok, ein paar Aufnahmen, um die brutale Ablehnung zu vermeiden :)

Von Andys:

Von Sarolta (Mindazonaltal):

Von Rebekka (aber alles von ihr ist in Ordnung):

Jane Bown ist seit 60 Jahren Porträtfotografin für The Observer und ihre Arbeit umfasst einige wunderschön fesselnde Bilder von Generationen berühmter Persönlichkeiten .

Ein ungewöhnlicher Aspekt ihrer Arbeit ist die Art und Weise, wie ihre Größe (sie ist ziemlich klein) einigen ihrer Porträts einen charakteristischen Winkel verleiht, z.

Samuel Beckett

Henri Cartier-Bresson

Richard Nixon

Pietro Donzelli, ein Fotograf aus der italienischen Neorealismus-Bewegung.

david-lachapelle haut mich um. Ich bin überwältigt, dass sich jemand ausdenken kann, was auf seinen Fotos vor sich geht, geschweige denn, solch atemberaubende Bilder zu machen.

Ein weiterer Favorit ist der von Vince Vaughn .