Welcher Schritt/welche Komponente der Filmfotografie ist am wichtigsten, wenn Sie versuchen, einen sehr klassischen, körnigen Look zu erzielen?

In meiner Erfahrung mit der Digitalfotografie wurde mir gesagt (und glaube), dass das Objektiv und die Nachbearbeitung bei der Erstellung eines gewünschten Fotos weitaus wichtiger sind als die verwendete Kamera. Ich habe festgestellt, dass ich mir diesen sehr klassischen, körnigen Look wünsche, den Filmfotos haben, und plane, Filmausrüstung zu kaufen, um dies zu erreichen (mit einem begrenzten Budget). Ich frage hier nicht nach Ausrüstungsempfehlungen, aber wenn ich meine Filmreise beginne, möchte ich wissen, ob diese Aussage, dass Objektiv/Verarbeitung wichtiger sind als die Kamera, bei diesem speziellen Medium immer noch zutrifft.

Also ... was ist am wichtigsten, wenn man versucht, diesen Retro-Look zu bekommen? Spielt die Kamera überhaupt eine Rolle? Soll ich nach bestimmten Objektiven suchen oder spielt das überhaupt eine Rolle? Geht es in dieser Situation nur um den Film (bestimmte Typen, Temperatur, ISO), sollte ich mich über bestimmte Techniken in der Dunkelkammer (Push/Pull-Verarbeitung?) informieren, die diese Körnung erzeugen, oder geht es um die Art und Weise, wie ich das Foto aufnehme? (Verschlusszeit, Blende) das ist wichtig?

Vielen Dank an alle, die ihr Wissen teilen oder mich mit einer guten Ressource zu diesem Thema verlinken können!

Beifall!

Keine vollständige Antwort, daher der Kommentar. Während bei der digitalen Fotografie das Objektiv, die Nachbearbeitung und Ihre Fähigkeiten als Fotograf wichtiger sind als die Kamera, gilt dies umso mehr für die Filmfotografie. Bei Digital ist der Sensor Teil der Kamera. Beim Film ist die Kamera in dem Moment, in dem sich der Verschluss öffnet, nur eine Kiste, die den Film und das Objektiv in der richtigen Position hält und das Licht ausblendet. Unter der Annahme, dass sie ordnungsgemäß funktioniert (Film flach und in der richtigen Ebene, kein Lichtleck), sollte die Kamera die Bildqualität nicht beeinträchtigen. Die Wahl der Filmkamera hängt daher von der Benutzerfreundlichkeit, dem Objektivanschluss, dem Filmformat und den persönlichen Vorlieben ab.

Antworten (4)

Es gibt einen Grund, warum der Filmfotografie-Unterricht mit Folgendem beginnt:

  • 35-mm-Schwarzweißfilm.
  • Normale Exposition und Entwicklung.

Wenn Sie wissen, was normal ist, können Sie herausfinden, welche Faktoren welche Auswirkungen haben, wenn Sie mit verschiedenen Filmtypen, Entwicklungsprozessen und Formaten experimentieren.

Was ist am wichtigsten, wenn Sie versuchen, diesen Retro-Look zu bekommen?

Alles, was auf "Retro"-Film mit "Retro"-Glas aufgenommen wird, hat einen "Retro"-Look, weil es ursprünglich so aufgenommen wurde. Das deckt immer noch eine große Auswahl an verschiedenen Looks ab, also müssen Sie experimentieren, um zu verfeinern, was Sie wollen.

Spielt die Kamera überhaupt eine Rolle?

In der Filmfotografie ist die Kamera nur eine lichtdichte Box, um den Film aufzunehmen und ein Objektiv anzubringen, also spielt es normalerweise keine Rolle, solange Sie das gewünschte Objektiv verwenden können. Wenn eine weniger als lichtdichte Box gewünscht wird (Lomographie), ist die Wahl der Kamera etwas wichtiger.

Soll ich nach bestimmten Objektiven suchen oder spielt das überhaupt eine Rolle?

Unterschiedliche Objektive haben unterschiedliche Eigenschaften. Einige Linsendesigns erzeugen unverwechselbare Bilder (dreieckiges Bokeh, starker Strudel usw.). Wenn dies das ist, was Sie suchen, kann die Wahl des Objektivs ziemlich wichtig sein.

Geht es in dieser Situation nur um den Film (bestimmte Typen, Temperatur, ISO), sollte ich mich über bestimmte Techniken in der Dunkelkammer (Push/Pull-Verarbeitung?) informieren, die diese Körnung erzeugen, oder geht es um die Art und Weise, wie ich das Foto aufnehme? (Verschlusszeit, Blende) das ist wichtig?

Einige Bildeigenschaften sind mit dem verwendeten Film verbunden. Nicht nur ISO, sondern der spezifische Hersteller und das Produkt. Auch die Filmentwicklung spielt eine Rolle (Entwickler, Push/Pull). Die Kameraeinstellungen (Belichtung) hängen in der Regel vom ausgewählten Film und der gewünschten Verarbeitungsart ab (z. B. Unterbelichtung für Push-Entwicklung).

Es gibt einige Faustregeln:

  • High-ISO-Film ⇒ mehr Körnung und weniger Kontrast
  • Push-Verarbeitung ⇒ mehr Körnung und Kontrast

Es gibt jedoch Film- und Entwicklungschemikalien, die darauf ausgelegt sind, sich anders zu verhalten. Kahovius erklärt ein bisschen mehr.

Auch Papiersorten und Verarbeitung beeinflussen die Ergebnisse. Wenn Sie beabsichtigen, Ihre Arbeit zu drucken, können Sie möglicherweise das gewünschte Aussehen erzielen, ohne die Belichtung und Filmentwicklung zu ändern. Dies entspricht der Nachbearbeitung digitaler Fotos.

Meine Empfehlung ist, zunächst mit dem normalen Lernen zu beginnen. Experimentieren Sie dann, um Ihre Vorlieben und die Auswirkungen verschiedener Faktoren herauszufinden.

"Film mit hohem ISO ⇒ mehr Körnung und Kontrast" – Ich bin mir nicht sicher, ob das richtig ist. Andere Dinge gleich, hat eine schnellere Emulsion nicht normalerweise einen geringeren Kontrast als eine langsamere Emulsion?
Gute Antwort. Das Mitnehmen hier ist: Es ist der Film , das Wissen des Benutzers über jeden Film und seine Eigenschaften, wie man ihn belichtet , ( direkt - oder abweichend von der bewerteten ASA ), wie man ihn entwickelt , ( Arten von Entwicklern, Push - Pull ) wie man es druckt , ( Druckverfahren ), das ist der bestimmende Faktor dafür, wie ein Foto aussieht. Und die Bereitschaft, Zeit und Ressourcen zum Experimentieren.

Wenn Sie mit Vintage-Look speziell Maserung meinen, dann sind nur die folgenden Punkte wichtig:

  • Emulsion. Schnellere Filme (höhere ASA/ISO/etc.) ergeben aufgrund ihrer Herstellung mehr Körnung als langsamere Filme.
  • Lösung entwickeln. Die Chemie, in der Sie den Film entwickeln, wirkt sich auf die resultierende Körnung aus. Es gibt schärfeverbessernde Entwickler wie Rodinal , die die Kantenschärfe erhöhen. Dadurch wird die Kornstruktur ausgeprägter. Ein "feinkörniger" Entwickler wie Ilford Perceptol arbeitet nach der entgegengesetzten Prämisse, indem er die Ränder auflöst.
  • Umfang der Entwicklung. Je länger Sie entwickeln (oder je höher die Temperatur Ihres Entwicklers oder je weniger verdünnt Ihr Entwickler ist), desto mehr Silberhalogenide in der Emulsion werden zu metallischem Silber reduziert. Korn wird deutlicher. Deshalb führt „Pushing“ – also Unterbelichtung und Überentwicklung – zu einem körnigeren Aussehen. (Es hat auch andere Effekte, wie z. B. erhöhten Kontrast.)
  • Größe negativ. Bei einem kleinen Negativ (z. B. 35-mm-Kamera oder kleiner) ist ein Körnungsfleck viel stärker ausgeprägt, da er im Verhältnis zum Gesamtbild größer ist. Aus diesem Grund "leiden" Mittel- und Großformat relativ gesehen unter geringerer Körnung.

Für die Körnung spielt es keine Rolle, welche Kamera oder welches Objektiv Sie verwenden (unter der Annahme eines konstanten negativen Bereichs).

oder verlinken Sie mich mit einer guten Ressource dazu!

Anstatt im Internet zu suchen, würde ich ein paar gebrauchte Bücher kaufen, die sehr viel mehr Informationen enthalten, als man leicht an einer (oder sogar zwei) Stelle im Internet finden kann (zum Beispiel hat Henry 40 Seiten allein auf Getreide). In einer groben Reihenfolge zunehmender Raffinesse/Nerdigkeit:

  1. Michael Langford, Das Dunkelkammer-Handbuch
  2. Ansel Adams, Das Negative
  3. Barry Thornton, Rand der Dunkelheit
  4. Michael Langford, Grundlegende Fotografie
  5. Richard Henry, „Kontrollen in der Schwarz-Weiß-Fotografie“

Holen Sie sich eine hohe ASA (dadurch erhalten Sie eine größere Filmkörnung) und unterbelichten Sie (dadurch wird die Körnung am besten sichtbar). In dieser Hinsicht unterscheidet es sich eigentlich nicht allzu sehr von digital, außer dass die digitalen Ergebnisse nicht so viel körniger als verrauschter sind.

Also spielt die Kamera/das Objektiv überhaupt keine Rolle?
Damit die Körnung nicht in allgemein schlechter Qualität untergeht, möchten Sie ein halbwegs scharfes Bild. Eine gute Kamera und angemessene Details (also eine eher schmale Blende, wenn Ihre Szene eine beträchtliche Tiefe hat) sind hilfreich. Aber die Hauptzutaten für Körnigkeit sind Film, Belichtung und Chemie. Chemie wird normalerweise außerhalb Ihrer Kontrolle liegen, wenn Sie nicht Ihre eigene Laborarbeit machen.
Ich plane den Kauf einer Mittelformatkamera. Ich habe auch vor, alle Laborarbeiten selbst zu machen.
Mit dieser Art von Ausrüstung benötigen Sie einen sehr hohen ASA-Film und eine brutale Unterbelichtung, um eine signifikante Körnung im Endprodukt zu erzielen. Sie werden wahrscheinlich ND-Filter benötigen. Sie werden wahrscheinlich einen Teil Ihrer Arbeit in der Vergrößerungsphase erledigen wollen, indem Sie Papier mit einem ziemlich höheren Kontrast auswählen, als es ein normales Labor tun würde, es möglicherweise überbelichten und die Entwicklung verkürzen. Viel Potenzial zum Durchbrennen von Material, bevor Sie Ihren persönlichen Look erreichen ...
Das Mittelformat war nie wirklich für den "Vintage-Grain-Look" bekannt. Die Kosten für die Belichtung/Entwicklung eines MF-Films reichten für die meisten Fotografen aus, um für genügend Licht für ihre Aufnahmen zu sorgen. Kleinformatfilm (z. B. 35-mm-Film im 135-Format), der bei weniger als idealem Licht verwendet wird, erzeugt den „körnigen Vintage-Look“. Nicht nur, weil es typischerweise in weniger idealen Lichtszenarien zum Einsatz kam, sondern auch, weil es um einen weitaus größeren Faktor vergrößert werden musste, um auf die gleichen Betrachtungsgrößen zu kommen. So wurde das Korn beim 135er Film viel stärker vergrößert als beim NF-Film.

Um das zu erweitern, was Benutzer 95069 gesagt hat, geht es in erster Linie um den verwendeten Film, nicht um die Kamera. Ich habe mehrere Fotos mit verschiedenen Kameras auf verschiedenen Filmbeständen aufgenommen, von preisgünstigen Point-and-Shoots bis hin zu automatischen Spiegelreflexkameras, und der Hauptfaktor, wenn es um Körnung geht, ist der Film und wie er belichtet wird, sowie die Art der verwendeten Kamera und des verwendeten Objektivs hat keine sichtbare Wirkung auf Getreide.

Hier sind die vier wichtigsten Techniken, um die Körnung Ihrer Fotos zu erhöhen:

  • Verwenden Sie einen Film mit höherer Empfindlichkeit. Eine höhere ISO/ASA-Bewertung der Filmempfindlichkeit erhöht die sichtbare Menge an Körnung, da Filme mit höherer Empfindlichkeit größere Körnungen haben müssen, damit sie lichtempfindlicher sind, und dies führt zu einer höheren Körnung der Bilder, die Sie erhalten. Werfen Sie einen Blick auf die Datenblätter der aktuellen Produktreihe professioneller Farbnegativfilme von Kodak , und Sie werden sehen, dass der Index der Druckkörnung, eine Skala der sichtbaren Körnung, mit der Filmempfindlichkeit zunimmt, wobei Ektar 100 einen Index von <25 (nicht wahrnehmbare Körnung) hat ), während Portra 400 und 800 37 bzw. 48 haben (mit einer 35-mm-Kamera auf einem 4x6-Zoll-Druck).

  • Verwenden Sie ein kleineres Negativ (35 mm oder weniger). Ich habe Ihren Kommentar zu ihrer Antwort bemerkt, dass Sie planen, sich eine Mittelformatkamera zuzulegen. Ich würde vorschlagen, dass Sie stattdessen eine 35-mm-Kamera verwenden, wenn Ihr Hauptaugenmerk auf Körnung liegt. Die Anzahl der Körner pro Längeneinheit ist unabhängig von der Negativgröße gleich, sodass ein kleineres Negativ den Anteil der sichtbaren Körnung erhöht, und dies spiegelt sich in den Datenblättern wider, die ich oben verlinkt habe. Beispielsweise hat Portra 400 einen Körnungsindex von 37 bei 35 mm, aber 25 bei 6 x 6 cm Mittelformat (auf einem 4 x 6-Zoll-Druck).

  • Verwenden Sie eher einen Verbraucherfilm als einen professionellen. Billigfilme haben in der Regel körnigere Formulierungen, da sie billigere Emulsionen verwenden, die nicht so lichtempfindlich sind, und daher mehr Körnung benötigen, um die gleiche Empfindlichkeit zu erreichen. Beispielsweise hat der professionelle Portra 400 einen Index für die Bildkörnung von 37 (wie ich bereits erwähnt habe), aber der Ultramax 400 für Endverbraucher hat einen Index von 46 (wiederum mit 35-mm-Film auf einem 4x6-Druck).

  • Unterbelichten und pushen Sie Ihren Film. Dadurch wird das Korn besser sichtbar, da Filme mit niedrigerer Empfindlichkeit weniger Körner enthalten, die für eine niedrigere Empfindlichkeit optimiert sind und nun sozusagen mehr "Arbeit" leisten. Als Beispiel habe ich diese Rolle mit Ilford HP5 Plus 400 aufgenommen, die auf 800 hochgefahren wurde, obwohl es ein klarer Tag war und die Körnung akzentuierter ist.

Würde es noch funktionieren, wenn ich 35-mm-Film in einer Mittelformatkamera verwenden würde? Ich weiß, dass es die Löcher zeigt und ich es zuschneiden müsste, aber funktioniert das?
@Jodast Ja, das würde funktionieren. Die Sache ist die tatsächliche Größe des Negativs, unabhängig von der Kamera, durch die es läuft.
ok das hilft. Wo kann ich allgemein mehr über Filmfotografie erfahren? Wie bei allem, was online verfügbar ist, gibt es gute Ressourcen und Müllressourcen.
Anstelle von 35-mm-Film in Ihrer Mittelformatkamera könnten Sie einfach einen kleineren Ausschnitt Ihres 120-Negativs verwenden.