Wie bekomme ich helle Konzertfotos?

Ich habe vor kurzem angefangen, Live-Musik zu drehen, und ich mache einen guten Job und sehe mit jedem Dreh eine Verbesserung. Vor kurzem habe ich jedoch fotografiert und alle meine Fotos sind sehr dunkel geworden, zu dunkel, um sie wirklich zu verwenden. Ich habe im manuellen Modus mit einer möglichst breiten Blende von 1/100 und einer ISO von 6400 fotografiert. Jeder Rat ist willkommen. Vielen Dank im Voraus.

Könnten Sie bitte einige Beispielfotos hochladen, zusammen mit Verschlusszeit, Blende und ISO und einem Hinweis darauf, was Sie an diesen Fotos ändern möchten? Ohne konkrete Beispiele können wir nur schwer helfen.
"Breit wie möglich" - wie breit reden wir hier? Es gibt zum Beispiel einen verdammt großen Unterschied zwischen f/1.4 und f/3.5. Außerdem gehe ich davon aus, dass Ihnen die stark unterbelichteten Fotos vor Ort aufgefallen sind. Welche Optionen haben Sie also ausprobiert, um eine bessere Belichtung zu erzielen?
Verwenden Sie Ihren Belichtungsmesser, um Ihnen mitzuteilen, welche Einstellungen für die Lichtmenge in der Szene erforderlich sind?
War die Beleuchtung in Ihrer Szene konstant? Bei Musikveranstaltungen ändert sich normalerweise die Beleuchtung, und Sie können nicht dieselben Einstellungen für alle Ihre Aufnahmen verwenden, wenn sich die Szene ändert.

Antworten (2)

Es dreht sich alles um die Objektive , die Technik und die Nachbearbeitung .

Die Fotografie in einer Theaterkulisse ist eine der anspruchsvollsten Formen, die es gibt, sowohl im Hinblick darauf, die Ausrüstung, die Sie verwenden, an die absolute Grenze ihrer Fähigkeiten zu bringen, als auch im Hinblick darauf, dass Sie jedes bisschen Können und Erfahrung erfordern, die Sie als Fotograf haben könnten.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
EOS 5D Mark II + EF 24–70 mm 1:2,8 L, 70 mm, ISO 1250, 1:2,8, 1/640 Sek

Fotografie ist die Kunst, Licht einzufangen. Die meisten Konzert-/Theaterkulissen bieten nicht viel Licht zum Einfangen und das einzufangende Licht ändert sich schnell und die Motive sind normalerweise sehr lebhaft.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
EOS 5D + EF 24–105 mm f/4 L IS, 24 mm, ISO 3200, f/4, 1/50 Sek

Die traditionelle Lösung für wenig Licht (längere Verschlusszeit mit einem Stativ, um die Kamera ruhig zu halten) funktioniert nicht, weil niemand auf der Bühne 10-15 Sekunden lang still steht, während Sie ein Bild aufnehmen.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
Manuelle Belichtung mit Mehrfeldmessung bei etwa -1. EOS 5D Mark II + EF 70–200 mm 1:2,8 L IS II, 200 mm, ISO 1600, 1:2,8 (beachten Sie, dass nur die vordere Linie scharf ist), 1/200 Sekunde. Ich bin bei 200 mm und 1/200 Sekunde direkt am Rande der Bewegungsunschärfe, selbst wenn ich den Kick an seinem Höhepunkt festhalte. Aber die Gesichter sind scharf und das zählt am meisten.

Die traditionelle Lösung zum Erfassen von Bewegung (kürzere Verschlusszeiten) funktioniert normalerweise nicht, da oft nicht genug Licht vorhanden ist, um ein gutes Bild auf einem kleinen Sensor mit schmaler Blende aufzunehmen.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
Unter schwachem rotem und blauem LED-Licht: Canon 5D Mark III + EF 50 mm f/1.4, ISO 5000, f/2.8, 1/80 Sekunde und VIEL Nachbearbeitung .

Am Ende müssen Sie die beiden so gut wie möglich ausbalancieren UND eine Ausrüstung verwenden, die es Ihnen ermöglicht, so viel von dem knappen Licht, das in der Szene vorhanden ist, so schnell wie möglich einzufangen. Das bedeutet schnelle Objektive (große Blendenöffnung), größere Sensoren und Kameras, die sehr reaktionsschnell sind (schnelle Handhabung und AF). Es bedeutet auch, dass Sie beim Auslösen des Verschlusses ein einwandfreies Timing verwenden müssen. Wenn ein Darsteller springt, können Sie mit einer längeren Verschlusszeit auskommen, wenn Sie den Darsteller in dem Moment erwischen, in dem er aufhört zu steigen und wieder nach unten geht. Wenn sie auf der Bühne hin und her rennen, erwischen Sie sie in dem Moment, in dem sie von rechts nach links oder umgekehrt wechseln.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
EOS 5D Mark II + EF 70–200 mm 1:2,8 L IS II, 200 mm, ISO 1600, 1:3,2, 1/200 Sekunde. (Ich hätte bei f/2.8 und 1/250 ein etwas besseres Ergebnis erzielen können, wenn ich voll und ganz auf meinem Spiel gewesen wäre!)

Die akzeptierte Antwort auf diese Frage gibt einen allgemeinen Überblick mit mehr als ein paar Links am Ende zu anderen Fragen hier bei Photography.SE, die sich mit einzelnen Aspekten der Konzert-/Theaterfotografie befassen.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein
EOS 7D + EF 70–200 mm 1:2,8 L IS II, 200 mm, ISO 3200, 1:2,8, 1/1600 Sek

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Wie war deine Blendeneinstellung? "Breit wie möglich" ist keine Blende und eine viel zu vage Beschreibung.

Einfache Antwort ist, dass Sie Ihre Aufnahmen unterbelichtet haben. Die meisten DSLR- und spiegellosen Kameras haben eine Belichtungsindexskala, die ungefähr so ​​aussieht: -2, -1,0,1,2. Es wird einen frei fließenden Punkt geben, der sich nach links und rechts bewegt und Ihnen anzeigt, wie hell der gemessene Bereich sein wird. Es ist hilfreich, die Spotmessung zu verwenden, damit Sie genau wissen, welcher Bereich gelesen wird und wie hell es sein wird. Wenn Sie dies getan oder zumindest auf den Punkt in der Belichtungsskala geachtet hätten, hätten Sie gesehen, dass der Punkt bei allen Ihren Aufnahmen im Negativ war.

Sie müssen zuerst verstehen, wie Sie mit Ihrer Kamera messen. Sie müssen verstehen, was Ihnen die Belichtungsindexskala sagt. Wie kamen Sie zu dem Schluss, dass 1/100 bei einer unbekannten möglichst großen Blende mit ISO 6400 die richtige Belichtung war? War der Punkt in der Mitte der Skala?