Wie entferne ich hellere dunkle Bereiche des Objekts während der Aufnahme oder durch spätere Bearbeitung?

Es fällt mir ein wenig schwer, Fotos von meinen Bleistiftzeichnungen zu machen. Ich habe kürzlich eine Frage zu Rauschen und Unschärfe gestellt.

Hier ist die Sache, meine Kunst sieht auf Papier viel besser aus, aber wenn ich Fotos mache, sehe ich folgende Probleme:

  1. Es verliert an Kontrast
  2. Dunkle Farbtöne werden wenig hell (was nicht sein sollte)

Siehe das hier aufgenommene Foto:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung einDie Dunkelheit des durch die grüne Linie markierten Flecks kommt meiner tatsächlichen Zeichnung sehr nahe, aber die gleiche Dunkelheit wird an vielen anderen Stellen heller ( durch die rote Linie markiert ). Und einige weiße Punkte (Unvollkommenheiten in der Zeichnung) , die in der tatsächlichen Zeichnung weniger sichtbar sind, werden hier stärker hervorgehoben ( siehe gelber Kreis ).

Ein möglicher Grund kann sein, dass entweder zu viel Licht (ich bin mir nicht sicher, ich habe unten ein Foto meiner Raumbeleuchtung angehängt) Helligkeit verursacht, oder dass einige Kameraeinstellungen falsch sind.

Und wenn ich das Raumlicht verringere, werden die dunklen Flecken weniger heller und besser, aber das gesamte Foto wird dunkler. Was wiederum schlecht ist.

Hier die Fotoinfos:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Hier ist ein weiteres Foto mit natürlichem Licht aus dem Fenster, bei dem der linke Teil besser ist, der rechte Teil jedoch heller wurde.

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Hier ist ein Foto von 2 Lichtern in meinem Zimmer. Ich habe das Kunstwerk (A3-Format) auf dem Spiegel platziert, der sich in der Mitte des Bildes befindet.

Meine Kamera ist eine Nikon B500 Point & Shoot-Kamera .

Ist also der kleine Sensor der Grund dafür? Oder ist das Licht zu viel oder zu wenig?

Und wenn ich diese Probleme (hellere Stellen, eine Seite ist besser, die andere ist heller) mit Photoshop reduzieren möchte, ist das möglich?

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Erwägen Sie die Verwendung eines Großformatscanners.
Zu welchem ​​Zweck müssen Sie das Bild aufnehmen? Handelt es sich um kritische Portfoliobilder oder um Verkaufsbilder oder einfach nur um das Gramm? Ich frage, weil sich das Maß an Aufwand und Investition je nach Bedarf ein wenig ändern sollte
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Es ist möglich, dass die helleren Teile tatsächlich Reflexionen sind. Das Verschieben der Lichter, die Verwendung größerer Lichtquellen (Softboxen) oder die Verwendung eines Polarisationsfilters könnten das lösen.
Ja, lesen Sie einfach über Polarisatoren. Werde das versuchen. Lesen Sie auch etwas über HDR-Bilder. Glauben Sie, dass es helfen kann, bessere Ergebnisse zu erzielen, da ich dunkle und helle Flecken habe?
HDR wird jeden Pegelunterschied erhöhen, ob gut oder schlecht.
Hey @all, bitte überprüfen Sie die Bearbeitung. Hoffe du kannst jetzt antworten.
Versuchen Sie, "Lichtwissenschaft und Magie" zu lesen. Es enthält viele Informationen darüber, wo Lichtquellen platziert werden können.

Antworten (3)

Bleistiftzeichnungen sind aufgrund der Eigenschaften von Graphit problematisch zu fotografieren. Graphit ist per se ein Metall und kein typisches organisches Pigment.

Bleistiftmine ist eine Metall/Ton-Kombination. Der Ton hält die Bleistift-"Blei"-Form. Verschiedene Proportionen von jedem bestimmen, ob die Markierung bei gleichem Druck auf die Spitze dunkel oder hell ist.

Wenn eine Linie auf Papier gezeichnet wird, hat sie ihre eigenen "Lichter" und "Schatten", die Sie mit einer ausreichenden Lupe deutlich sehen können. Wenn Sie einen stark schattierten Bereich haben, können Sie ihn als ziemlich effizienten Reflektor verwenden, da er aus Metall (Graphit) besteht. Bei Beleuchtung können starke Ablagerungen je nach Reflexionswinkel weiß oder schwarz erscheinen. Sie können dies erkennen, indem Sie Ihr Kunstwerk unter normalen Bedingungen betrachten, indem Sie Ihren Blickwinkel relativ zu einer Lichtquelle ändern.

Der Effekt der winzigen Glanzlichter besteht darin, dunkle Bereiche "aufzuhellen", indem Teile des Lichts reflektiert werden, mit dem Sie Ihre Zeichnung(en) beleuchten. Die winzigen Highlights "verdünnen" die Dunkelheit mit Punkten aus reflektiertem Licht. Die Oberfläche des Papiers weist Hügel und Täler auf, die die Linienwiedergabe beeinflussen. Jede Linie ist eine flache konkave Furche, die sehr schwer gleichmäßig zu beleuchten ist. Öl- und Acrylfarben sind das Gegenteil mit konvexen, glänzenden Pigmenthügeln, die jeweils ihre spiegelnden Lichtreflexe haben.

Mehrere verschiedene Techniken können verwendet werden, um die Reflexionen zu beseitigen oder zu verringern, einschließlich Beleuchtungstechniken und durch Verwendung von Kreuzpolarisation (Polarisatoren) mit der Lichtquelle. Einige tragen zwischen den Schichten Mattierungsspray oder brauchbares Fixiermittel auf das Kunstwerk auf, was auch dabei hilft, Flecken zu vermeiden, wenn Sie keine Bridge oder Mahl Stick verwenden. Auch Antireflexsprays haben ihre Schwächen und sind daher auch keine ideale Lösung.

Es wurde vorgeschlagen, zu scannen, aber das entfernt nicht die Lichtreflexion vom Graphit, sondern ändert die Lichtrichtung, was den gewünschten Effekt erzielen kann.

Befolgen Sie die Best Practices für das Fotografieren von Kopien/Kopierständern, um akzeptable Ergebnisse zu erzielen. Ausgeglichene (gleichmäßige Beleuchtung) Lichter bei 45° zur Kopierplatte, Kamera bei 90° zur Kopierplatte, polarisiertes Licht usw.

Viel Glück.

Dies sind meiner Meinung nach die möglichen Gründe: 1. Falscher Bild- / Szenenmodus und / oder Messmodus 2. Richtung des Lichts relativ zum Papier - wenn es nicht diffus und gleichmäßig über das Motiv verteilt ist, könnte das von Ihnen angegebene Problem auftreten ist es richtig anzunehmen, dass sich die Lichtquelle auf der rechten Seite der Skizze befindet?

Beim Fotografieren von Kunstwerken gibt es zwei Bedenken: Stellen Sie sicher, dass das Licht gleichmäßig ist und so positioniert ist, dass Hotspots minimiert werden, und minimieren Sie Oberflächenreflexionen, die Farben und Kontraste verzerren können.

Der Standardweg, um das erste Ziel zu erreichen, ist die Verwendung eines Kopierständers, der aus einer Grundplatte besteht, auf der das Kunstwerk platziert wird, einer Stange oder Säule, an der die Kamera befestigt wird, und zwei bis vier Armen, die identische Lichter in einem Winkel von 45 Grad tragen die Grundplatte.

Um das zweite Ziel zu erreichen, verwenden wir Kreuzpolarisation (google "Kreuzpolarisation zum Fotografieren von Kunst"). Bei dieser Technik setzt man einen Polarisationsfilter auf das Kameraobjektiv und dann Polarisationsfilter (normalerweise geschnittenes Blatt) vor die Lichtquellen. Dann stellen Sie die Filter an den Lichtern so ein, dass sie um 90 Grad von der Ausrichtung des Filters auf dem Kameraobjektiv abweichen.

Natürlich ist das alles nicht billig, aber Sie könnten Ihr eigenes kopierständerähnliches Setup bauen, indem Sie die Wand als Grundplatte verwenden, die Kamera auf ein Stativ stellen und zwei identische, ausrichtbare Lampen seitlich aufstellen (Positionierung sie in einem 45-Grad-Winkel zur Mitte des Kunstwerks auszurichten) und das gesamte andere Raumlicht zu minimieren. Es kann schwierig sein, die Entfernungen vom Kunstwerk zu den Lichtern zu bestimmen, da die Abdeckung des Kunstwerks so gleichmäßig wie möglich sein soll. Das Hinzufügen der Kreuzpolarisation hilft, aber das Anbringen von Polarisationsfolie an Lampen und das Sicherstellen der korrekten Ausrichtung ist mehr Versuch und Irrtum.