Dies ist wahrscheinlich einer der obskureren Musikstile, und einige von Ihnen betrachten ihn vielleicht nicht einmal als einen Musikstil. Musik oder nicht Musik, es ist eine Kunstform, die mich interessiert.
Ich bin Rockmusiker und kenne nur sehr wenige gute Beispiele für Avantgarde-Musik und Musique Concrète, wie zum Beispiel The Beatles' Revolution 9 . Mein Bruder und ich mögen beide, wie diese Art von Musik klingt, und nachdem wir über ein Jahrzehnt lang Musik mit bequemeren Instrumenten gespielt haben, wollten wir es stattdessen mit Tonbandgeräten und Soundsamples versuchen. Beachten Sie, dass wir, wie mein Bruder sagte, nicht darauf aus sind, schlechte Musik zu machen und sie Avantgarde zu nennen; wir wollen echte, halbwegs anständige musique concrète machen (oder zumindest Spaß daran haben, es zu versuchen). Insbesondere wollen wir Musik komponieren und aufnehmen, aber später wollen wir vielleicht auch versuchen, sie live aufzuführen.
Gibt es gute Tipps, wie man ganz von vorne anfangen kann? Die Gebote und Verbote, vielleicht sogar einige Artikel, die Sie an die Hand nehmen und Sie durch die Schritte führen, ein Konzept zu erstellen und dieses erfolgreich durch musique concrète zu vermitteln ... alles, was einem Musiker helfen könnte, der völlig ungebildet ist diese Art von Musik.
Lassen Sie uns zunächst Musique Concrète definieren als:
Musik, die durch die Manipulation aufgenommener Klänge entsteht.
Ausführlichere Definitionen finden Sie hier und hier .
Wo soll man anfangen?
Bevor wir Geräusche manipulieren können, müssen wir sie aufnehmen. Schnappen Sie sich ein Mikrofon und beginnen Sie mit der Aufnahme des Sounds, den Sie interessant finden. Herabfallende Steine, Wasser, Stimmen, Regen, Autos, Holz, Saiten, Metalle, alles ist erlaubt.
Hier können Sie so pedantisch sein, wie Sie können oder wollen. Wenn Sie nicht viel über Mikrofone und Aufnahmen wissen, schnappen Sie sich einfach ein beliebiges Mikrofon und nehmen Sie auf, ohne zu viel darüber nachzudenken. Wenn Sie ein oder zwei Dinge über Aufnahmen und Mikrofone wissen (oder lernen möchten), möchten Sie sich vielleicht die Zeit nehmen und mit verschiedenen Arten von Mikrofonen (Kondensator, dynamisch, Bändchen, verschiedene Membrangrößen usw.) und verschiedenen Aufnahmetechniken ( Position, Ausrichtung, evtl. Stereotechniken wie XY, ORTF, Blumlein, Mid-Side).
Wenn Sie kein Mikrofon haben, können Sie jederzeit Sample-Bibliotheken, Videos, Songs und jede andere Quelle für vorab aufgezeichnetes Audio verwenden. Das Aufnehmen Ihrer Sounds eröffnet mehr Ausdrucksmöglichkeiten und macht viel Spaß, daher vermeiden manche Leute die Verwendung von Sounds, die nicht von ihnen aufgenommen wurden.
Jetzt, da Sie einige Sounds haben, möchten Sie sie manipulieren.
Magnetband
So und so fing alles an. Analoge Tonbandgeräte bieten uns einige Optionen, um den Ton zu manipulieren, wie z. B. Wiedergaberichtung, Geschwindigkeit, Tonhöhe und Ausschneiden und Einfügen bestimmter Teile des Bands in andere Regionen.
Es gibt andere, nicht so offensichtliche Werkzeuge, wie die Verwendung von Magneten oder Substanzen (oder was auch immer Sie sich vorstellen können), um das Band physikalisch zu verändern, was interessante (und manchmal unvorhersehbare) Änderungen am Klang hervorruft.
Sampler
Klangmanipulation im digitalen Geschmack. Die Optionen ähneln in gewisser Weise den analogen Tonbandgeräten, zuzüglich aller Extras, mit denen ein bestimmter Sampler ausgestattet ist. Zu den Optionen gehören Wiedergaberichtung, Speed-Pitch, Loop, Filter, LFOs.
Es ist hilfreich zu wissen, welche Arten von Samplern Ihnen zur Verfügung stehen, die alles erreichen können, was Sie sich vorstellen. Wenn Sie auf diesem Gebiet keine Erfahrung haben, versuchen Sie, mit etwas sehr Einfachem zu beginnen (wie Simpler von Ableton Live ), dann etwas Vollständigerem (wie Battery oder Kontakt von Native Instrument ), dann etwas Exotischerem (wie Sampling-/Playback-Tools von SuperCollider , Reaktor oder Pure Data ).
Granulare Synthese
Sampler haben sich weiterentwickelt. Hier wird der aufgenommene Ton in viele kleine Teile, die Grains genannt werden, aufgeteilt . Diese Körner können unabhängig manipuliert werden.
Eine sehr interessante Implikation ist, dass wir jetzt Geschwindigkeit und Tonhöhe unabhängig manipulieren können. Sie kennen dies möglicherweise unter „elastischem Audio“ oder „Zeitdehnung“ oder einem anderen proprietären Namen, den dieser bestimmte Algorithmus erhalten hat. Dies wird von Werkzeugen zur Tonhöhenkorrektur wie Auto-Tune oder Melodyne verwendet.
Die Palette der Manipulationsmöglichkeiten wird hier ziemlich groß. Vom granularen Panning (bei dem Sie jedem einzelnen Grain einen bestimmten Platz im Mix zuweisen) bis hin zu granularen Clouds (bei denen jedes Grain auf vielfältige Weise moduliert wird, z. B. Pan, Tonhöhe, Zeit, Klangfarbe, Amplitude).
Verschiedene granulare Tools bieten Ihnen verschiedene Optionen. Absynth von Native Instruments bietet granulare Optionen als Oszillator, Sampler und Effekt. Eine explizitere granulare Manipulation findet sich in Syntheseumgebungen ( SuperCollider , Pure Data , MAX ) , auf Kosten größerer Komplexität.
Gescannte Synthese
Eine sehr niederfrequente Wellenform wird gescannt. Die Scanfunktionen verwandeln diese langsame Welle in eine mit Audiofrequenzen, die wir hören können. Ein einzigartiges Merkmal der gescannten Synthese ist die Betonung der Klangfarbenkontrolle durch den Ausführenden. Klangfarbe und Tonhöhe können unabhängig voneinander gesteuert werden.
Bei einigen Systemen können Sie ein Sample als gescannte Wellenform verwenden. Ein Beispiel ist Skanner von Native Instruments , bei dem zwei Oszillatoren ein Sample scannen. Die Geschwindigkeit des Scannens gibt dem Sound die Tonhöhe, und die Klangfarbe wird durch das Sample beeinflusst.
Mehr über Scanned Synthesis finden Sie hier .
Und darüber hinaus
Viel Spaß, verrückt werden mit Klangmanipulation. Im weiteren Verlauf werden Sie neue Werkzeuge und neue Techniken entdecken.
Eine Sache, die ich gerne mache, ist die Neuaufnahme von Geräuschen, die den Sprecher und die Umgebung manipulieren. Vielleicht platzieren Sie das Gesicht des Lautsprechers im Boden, während Sie in einer Holzkiste aufnehmen, was aus ihm herauskommt. Vielleicht etwas in den Konus des Lautsprechers stecken, etwas, das ihn mechanisch beeinflusst.
Verwenden Sie vielleicht ein Kohlemikrofon. Vielleicht manipulieren Sie den Sound mit Vinyl (heutzutage sehr einfach, ohne tatsächlich ein physisches Vinyl mit Tools wie Traktor oder Serato zu erstellen ). Probieren Sie Sachen mit allen verfügbaren Medien aus.
Machen Sie etwas Musik damit
Vielleicht möchten Sie einige dieser Klänge und Modulationen miteinander mischen und etwas Musikalisches schnitzen. DAWs sind hier die offensichtliche Wahl, aber ich empfehle Ihnen etwas Nicht-Lineares wie Ableton Live oder Bitwig Studio .
Es gibt keine spezifischen musikalischen Muster oder Stile, und Kompositionen in diesem Idiom sind nicht auf die normalen musikalischen Regeln von Melodie, Harmonie, Rhythmus, Metrum usw. beschränkt.
Zusamenfassend
Nehmen Sie Klänge auf und manipulieren Sie sie, machen Sie Musik mit ihnen.
Da diese Frage endlich wiedereröffnet wurde, werde ich versuchen, darauf zu antworten. Bevor konkrete Ratschläge erteilt werden, ist eine Bemerkung zum Begriff musique concrète notwendig.
Mit einem traditionelleren Verständnis können wir uns vorstellen, dass Musik aus Tonhöhen besteht, die in Melodien und Harmonien in einem rhythmischen Muster organisiert sind, das in einer Partitur notiert werden kann. Dies ist eine abstrakte Herangehensweise an Musik in dem Sinne, dass die Noten in der Partitur je nach Artikulation, Klangfarbe und verwendetem Instrument in verschiedene konkrete Formen gebracht werden können. Musique concrète befasst sich eher mit dem Reichtum einer bestimmten Aufführung oder Aufnahme als mit den Allgemeinheiten der Partitur.
Musique concrète, wie von Schaeffer eingeführt, ist eine historische Gattung, die im Gegensatz zur elektronischen Musik entstanden ist, ein Gegensatz, der die Unterscheidung zwischen konkret und abstrakt widerspiegelt. Schaeffer betonte das Zuhören als wichtigstes methodisches Werkzeug der Komposition und kritisierte seine Kollegen im Kölner Studio dafür, dass sie sich mehr damit beschäftigten, Material vorzustrukturieren und eine „musique à priori“ zu komponieren, ohne sich allzu sehr darum zu kümmern, ob diese komponierten Strukturen hörbar seien oder nicht. Später würde Schaeffer selbst den Begriff experimentelle Musik bevorzugen . Die Philosophie und der stilistische Ansatz der musique concrète lebt heute unter dem Begriff der akusmatischen Musik weiter bzw. geht in der elektroakustischen Musik auf.
Nun, um die Frage anders zu formulieren, wie komponiert man Musik im Sinne der musique concrète? Da es sowohl ein historisches Genre als auch eine Bewegung mit eigener Philosophie ist, empfehle ich, sowohl die Musik als auch die Schriften zu studieren. Informieren Sie sich über die Alte Musik von Pierre Henry und seine Zusammenarbeit mit Schaeffer, Bernard Parmeggiani, Ilhan Mimaroglu und anderen. Die Theorie wird in Schaeffers Magnum Opus Traité des objets musicaux (eine englische Übersetzung von John Dack wartet auf die Veröffentlichung), Solfège des objets musicaux und Chions Guide des objets sonores dargelegt . Auch neuere Schriften von Trevor Wishart und Denis Smalley sind sehr zu empfehlen.
Was die praktischen Tools betrifft, so ist das zweitwichtigste nach Ihren Ohren ein Sound-Editor. Schnitt- und Splice-Vorgänge sind fast alles, was Sie brauchen, wenn Sie einige gute Aufnahmen gesammelt haben, aber natürlich gibt es keine Grenzen, wie viel Bearbeitung Sie anwenden können.
Mein Streifzug durch Musique Concrète wird Ihnen eine Sache aufzeigen, die Sie vielleicht NICHT tun sollten.
Als ich 1982 in der Schule elektronische Musik studierte, kam ich auf etwas, das nach einem sehr interessanten Semesterprojekt aussah. Ich hatte ein Tonband von Randy Newmans „Gonna Take Off my Pants“, das ich als Grundlage für meine Komposition verwenden wollte, vor allem, weil mir jemand das Band geschenkt hatte. Damals stark unter dem Studentensyndrom gelitten, hatte ich etwa 12 Wochen des 15-wöchigen Semesters gebraucht, um auf meine Idee zu kommen.
Ich kaufte eine magnetische Tonabnehmernadel, wie sie in Schallplattenspielern verwendet wird, und etwas Draht. Andere Materialien waren ein altes Klavier, ein großes Paar ElectroVoice-Lautsprecher und ein Crown-Kassettendeck. Das Klavier stand in einem Raum neben dem Studioraum, mit einer schalldichten Wand dazwischen und verschiedenen Buchsen, um die Verkabelung hin und her zu führen.
Ich montierte zuerst das Band auf dem Kassettendeck. Dann schleppte ich die Lautsprecher vor das Klavier und verdrahtete den Tape-Deck-Ausgang mit den Lautsprechern. Ich habe getestet; Ich hatte jetzt das Lied dröhnend an den Drähten unter dem Klavier. Dann verkabelte ich die Magnetkassette wieder mit der Buchse in der Wand und klebte ihre Nadel an eine der Rippen des Resonanzbodens auf der Rückseite des Klaviers. Ich drückte das Dämpferpedal mit einem Holzblock herunter, um die Drähte offen zu lassen. Schließlich ging ich zu der Buchse auf der Studioseite, wo ich den Tonabnehmerausgang verdrahtet hatte, und führte ein Kabel von dieser Buchse zu einigen Zusatzlautsprechern im Studio. Ich wollte hören, was ich bekam, bevor ich anfing, es auf Band zu bringen.
Ich hatte erwartet, alle möglichen Artefakte im Zusammenhang mit Klaviersaiten zu hören, zusammen mit einigen möglicherweise erkennbaren Bruchstücken des Originalsongs. Leider bekam ich eine ziemlich exakte Reproduktion des Originals! Ich habe auch eine 3 für das Projekt bekommen. :)
Wenn ich jetzt darüber nachdenke, kann ich sagen, dass der Grund dafür darin besteht, dass der Resonanzboden des Klaviers einfach alle Schwingungen aufnimmt, die in der Luft sind. Wenn Sie die Rock-Melodie auf das Brett blasen, ist das viel lauter als alle sympathischen Vibrationen der Saiten, also ist die Melodie alles, was Sie hören werden. Wenn ich das noch einmal machen würde, würde ich zuerst versuchen, die Melodie mit sehr niedriger Lautstärke sehr nahe an den Saiten laufen zu lassen und dann das Signal vom Tonabnehmer zu verstärken, um zu sehen, ob die Saiten eine größere Komponente des Ganzen sind.
Ich würde empfehlen, sich die Sachen von Jon Appleton anzuhören. Hier zwei Beispiele: Chef D'Oeuvre und Times Square Times Ten
Ich LIEBE Musique Concrete (oder Tonbandmusik, oder Akustische Musik oder Elektroakustische Musik – wie auch immer wir es heutzutage nennen. Um einfach zu spielen – eigentlich war Play oder „Jeu“ ein Konzept der ursprünglichen Theoretiker der Musique Concrete. Play w/Sound, spielen mit Sound Bearbeiten, Layern, Effekte anziehen.
Außerdem - hören Sie sich die Großen an. Pierre Henrys Psyche Rock (es wird Ihnen bekannt vorkommen), Apocolypse von Tod Dockstader und irgendetwas von Matmos, der einst ein Tanzalbum aus den Klängen der plastischen Chirurgie gemacht hat.
Ich bin auch ein großer Fan von Music Concrète; Einer meiner Favoriten ist Omaggio a Jerry Lee Lewis von Richard Trythall , eine großartige Manipulation von „Whole Lotta Shakin' Goin' On“. (Die im Video enthaltene Partitur ist ein großer Bonus.)
Dies ist auch mit einem moderneren Workflow möglich. Grundsätzlich benötigen Sie eine Reihe von Tools und Prozessen, mit denen Sie Aufnahmen machen und sie in Bezug auf Bearbeitungen, Geschwindigkeit und Richtung manipulieren können. Ich habe Audacity sehr erfolgreich dafür verwendet.
Es hat ausgezeichnete eingebaute Geschwindigkeitsregler (variabel und konstant); Es eignet sich sehr gut für enge Schnitte und Chop-and-Reassemble-Schnitte im Mag-Tape-Stil und kann Clips auch umkehren. Hochpass-, Tiefpass- und Kerbfilter sind alle enthalten, und natürlich können Sie auch ganz einfach andere Effekte – High, Low oder Medium Tech – hinzufügen.
Dieses Stück ist ein Beispiel für die Verwendung von Audacity für die Music Concrète-Manipulation eines Bach-Streichquartetts, das ich für das Disquiet Junto gemacht habe.