Computer- und elektronische Software für professionelle Musiker und Komponisten [geschlossen]

Menschen verwenden Computer im Allgemeinen auf zwei Arten, um Musik zu machen.

Sie können eine musikalische Collage aus vorgefertigten „Loops“ und „Beats“ ohne jegliche musikalische Vorkenntnisse (außer „das klingt gut!“) konstruieren. FL Studio richtet sich an dieses Ende des Marktes. Ich glaube, die führenden Produzenten eines Genres namens „Grime“ bevorzugen FL, und es scheint ihnen eine Menge Geld zu bringen!

Dann gibt es die Leute, die für ein Orchester punkten, in einer Rockband spielen, was auch immer ... aber einen Computer verwenden KÖNNTEN, um diese teuren und manchmal nicht verfügbaren Ressourcen zu emulieren! Sie verwenden Programme wie Cubase, Sibelius etc.

Und natürlich gibt es eine ganze Menge Leute zwischen diesen beiden Extremen, die sich mit Trial-and-Error an ein Ergebnis herantasten.

Dann gibt es ein paar Leute, die mit Kompositionsalgorithmen experimentieren, reine „Computermusik“. Hier ein paar Starter-Infos:

http://donyaquick.com/algorithmic-composing-advice/

Wenn Sie auch nur ein grundlegendes Verständnis von Musikkomposition haben, würden Sie von der Verwendung einer DAW profitieren, um Musik zu komponieren. Was über DAWs gesagt wird, die keine musikalischen Vorkenntnisse erfordern, ist insofern richtig, als es einfach ist, einen Sound zu erzeugen und ihn einfach über andere Sounds zu legen, und es ist einfach, sie zusammen zu sequenzieren, bis Sie etwas haben, das Track- würdig. Das heißt aber nicht, dass sie so abstrahiert sind, dass jemand als Musiker oder Komponist sie nicht nutzen könnte.

Nach meiner Erfahrung mit FL Studio (da es meine DAW der Wahl ist) finde ich, dass mein musikalisches Vorwissen über Rhythmen, Noten, Harmonien usw. es einfacher macht, zu navigieren und das zu erreichen, was ich mir erhoffe . Dies wird auch erweitert, wenn Sie ein MIDI-Keyboard haben und Ihr Spiel in der DAW aufnehmen können, um eine Sequenz festzulegen. Ich verbringe viel Zeit in der Pianorolle in FL Studio, um Melodien und Harmonien einzelnen Instrumenten zuzuweisen, dann lege ich sie übereinander und stelle Automatisierungswerte ein, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Eine wichtige Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass Sie sich ein gutes Stück in die Welt der VSTs wagen müssen, um Musik ausschließlich aus einer DAW-Installation heraus machen zu können. FL Studio wird mit einigen einfachen VSTs geliefert, mit denen Sie Ihre Füße nass machen können, aber je nachdem, welchen Kompositionsstil Sie entwickeln möchten, sollten Sie nach den VSTs suchen, die Ihnen den gewünschten Sound liefern ( Wenn Ihr Ziel beispielsweise EDM ist, ist z3ta+ üblich, ebenso wie Nexus von reFX. Sie könnten Miroslavs Philharmonik auch als guten Einstieg für Orchesterinstrumente betrachten, obwohl es wahrscheinlich bessere gibt.)

Schließlich besteht der schnelle Weg, die Lücke zwischen einer DAW und einer Gravursoftware wie Sibelius zu schließen, darin, die Folgeerscheinungen zu verstehen. Beispielsweise ist eine Spur in einer DAW wie ein einzelnes Instrument in der Partitur. Sie weisen dieser Spur ein VST oder Sample zu und verwenden dann die Pianorolle, um zu entscheiden, zu welchem ​​Zeitpunkt (welcher Takt, Schlag usw.), wie lange und welche Note. Das ist ungefähr so, als würde man die Notation hinlegen. Sie können diese Tracks dann Mixer-I/O-Tracks zuordnen, um deren Gain, Panning und andere Effekte zu steuern und Effekte auf sie anzuwenden. Dies ist so ähnlich wie das Anwenden von Dynamik- und anderen Stilmarkierungen in schriftlicher Notation.

BEARBEITEN: Vergessen zu erwähnen: FL Studio wird als Demo geliefert (in der Sie Ihre Arbeit nicht speichern können), sollte Ihnen jedoch genügend Funktionalität bieten, um es auszuprobieren und zu sehen, ob es für Sie funktioniert. Es gibt verschiedene DAWs für unterschiedliche Arten, die Idee der Musikkomposition in Software zu konzipieren. Sehen Sie sich auf diese Weise einige davon an, bevor Sie sich festlegen, und sehen Sie, ob Sie eine finden, die Ihrem Stil entspricht.

Ich war vor zwanzig Jahren in der gleichen Position wie das OP: viel Erfahrung mit Gitarre und Klavier, dazu Musiktheorie. Ich begann mit einem MIDI-Sequenzer und spielte über den Sequenzer und die Soundkarte des Computers. Nach mehreren Computerwechseln mit verschiedenen Soundkarten begann ich mit Reason, einer DAW, zu arbeiten. Ich habe mich nie mit dem Sequenzer in Reason auseinandergesetzt, also arbeite ich immer noch an den Noten im Sequenzer und gebe MIDI-Dateien aus, die ich dann in Reason importiere, wo ich an den Sounds arbeite.