Wie kann ich einen interessanten oder herausfordernden 8-Beat-Rock-Rhythmus entwickeln?

Die Band, mit der ich spiele, möchte im Allgemeinen einen einfachen 8-Takt-Rhythmus, aber ich finde es ein bisschen langweilig, ihn zu spielen! Also suche ich nach Vorschlägen/Tipps/Noten/Videos, wie man ein Standard-8-Takt-Drum-Pattern entwickelt, um es interessanter/herausfordernder zu spielen, während man dennoch dem 8-Takt-Framework treu bleibt.

Antworten (3)

Unterteilen Sie die 8 Schläge auf unorthodoxe Weise. Beispiel: Coldplays „Clocks“ unterteilt 8 Beats in einen 3-3-2-Rhythmus. Nicht gerade bahnbrechend, aber etwas anders als sonst. Sie können diese Idee nehmen und sich damit austoben. Hier sind ein paar Ideen:

  • Ordnen Sie die bekanntere 3-3-2-Unterteilung in 3-2-3 um, was etwas ungewöhnlicher ist.
  • 3-5. Spielen Sie einen Beat in drei, gefolgt von einem Beat in fünf.
  • 5-3. Gleiche Idee, aber spielen Sie zuerst den Fünf-Takt-Rhythmus.
  • Kombinieren Sie zwei 8-Takt-Takte zu einem doppelt langen 16-Takt-Takt und unterteilen Sie wie verrückt. 3-3-4-3-3 kommt mir in den Sinn, oder 3-3-3-3-4. Oder 3-4-5-4, oder etc. etc. Solange die Unterteilungen 16 ergeben, kannst du machen, was du willst.
Dies kann jedoch weit genug vom gewünschten "einfachen" Rhythmus entfernt sein, um Ihre Bandkollegen unglücklich zu machen. :-) Interpols "Evil" ist ein gutes Beispiel für die Verwendung von Synkopierung und anderen Tricks, um einen interessanten Rhythmus zu einem Song zu bekommen, der im Grunde ein gerader 8-Rhythmus ist. Denken Sie jedoch daran, dass nur der Schlagzeuger in einer Band spielen können muss (Ref: Joy Division), damit die Band einen guten Start hat. :-)
@Lennart Regerbro Höre mir gerade Evil an – schöner Track. Ich finde einen Song interessanter (zum Anhören und Spielen), wenn der Schlagzeuger ein unkonventionelles Muster spielt. Könnte aber auch nur daran liegen, dass ich Schlagzeuger bin :) Ich denke, ich werde versuchen, einen Kompromiss mit den anderen Bandmitgliedern einzugehen: Spiel mehr geradlinige Rhythmen für die meisten Abschnitte, aber dann ein komplizierteres Muster während der Strophe. Man muss auf jeden Fall ein Gleichgewicht finden, während man den Fluss mit den Gitarren/Gesang beibehält.
@xylar: Das ist wahrscheinlich eine gute Idee. Der Refrain sollte einfach und leicht zu singen sein (sowie eine Hookline haben), während die Strophen das Interesse bis zum nächsten Refrain aufrechterhalten müssen, also denke ich, dass das funktioniert. Und tatsächlich tut "Evil" genau das. :)

Hör mal zu! Hören Sie der Musik zu, was sie braucht, und hören Sie anderen Schlagzeugern zu, die die gleichen Stile spielen, und Sie werden viel lernen.

Für eine Rockband möchten Sie normalerweise einen starken Backbeat auf 2 und 4 halten, also haben Sie auf der Snaredrum nicht viel Auswahl, außer hier und da ein paar Geisternoten hinzuzufügen. Variationen auf der Bassdrum und auf dem Hi-Hat-Pattern sind natürlich möglich, und Sie können schöne Effekte erzeugen, indem Sie einfach einige der Hi-Hat-Beats weglassen. Beachten Sie jedoch, dass viele Musikstile keine zu starken Variationen im Groove (AC/DC) tolerieren.

Wenn Ihre Musik einige funky Elemente enthält, haben Sie eine größere Auswahl an rhythmischen Variationen und können versuchen, interessante Unterteilungen Ihrer 8 Beats zu finden. Rhythmic Illusions ist ein nettes Buch über alle möglichen seltsamen Sachen, die man machen kann, indem man sich im Rhythmus bewegt. Hören Sie sich zum Beispiel einige Aufnahmen der Dave Matthews Band an, das könnte Ihnen auch einige Ideen geben.

Für mich persönlich ist das Spielen eines geraden Four-on-the-Floor 8-Beats (Hi-Hat 8th, Bassdrum auf 1,2,3,4, Snare auf 2 und 4) ohne Extras der herausforderndste Groove! Sie müssen dies wirklich üben, um einen soliden Groove zu bekommen und ein genaues Gefühl dafür zu haben, wo der Backbeat platziert ist. Hören Sie sich das Verhältnis zwischen Hi-Hat, Bassdrum und Snare genau an und probieren Sie aus, wie es sich plötzlich anfühlt, wenn Sie die Snare um ein paar Mikrosekunden verzögern oder die Hi-Hat-Beats etwas vor die anderen legen. Die Variationen sind subtil und man kann sie nicht mit Notizen niederschreiben, aber sie machen einen großen Unterschied!

Ich würde dem hier +2 oder sogar +3 geben, wenn ich könnte (eins für jedes gute/großartige Stück :D)

Ein 8-Takt-Rock-Rhythmus?? Klingt, als müssten Sie sich Boogie-Woogie, AKA Eight-to-the-Bar, ansehen. Es gibt ein Klavierbuch (ich bin mir sicher, dass es noch andere gibt) namens Boogie Woogie Hanon , das voller toller Rhythmen für die linke Klavierhand ist. Um es rockig zu machen, ändern Sie alle ursprünglichen Akzente in sekundäre Akzente und fügen Sie einen kräftigen 2- und 4-Akzent darüber hinzu.

Das Hinzufügen von Achtelnoten verleiht einem Rock-Rhythmus ein entspannteres Gefühl.

Wie kann ich einen interessanten oder herausfordernden 8-Beat-Rock-Rhythmus entwickeln?
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