Wie kann ich einen Schüler unterrichten, der keinen Rhythmus zu haben scheint?

Ich denke, @Ulf ist auf dem richtigen Weg – ich werde hier näher darauf eingehen.

Es hört sich so an, als ob Ihr Schüler an dem Punkt angelangt ist, an dem Sie an den absoluten Grundlagen des Rhythmus arbeiten müssen. Bevor Sie auch nur in die Nähe von Unterteilungen, Taktarten oder sogar dem Konzept einer Viertelnote kommen, muss Ihr Schüler sich mit dem gleichmäßigen Takt vertraut machen . Dies ist in vielerlei Hinsicht das Konzept, an dem allgemeine Musiklehrer im Kindergarten das ganze Jahr über arbeiten.

Wenn alles andere fehlschlägt, sollten Sie nach der Idee der Eurythmie suchen. Jeder hat eine angeborene innere Uhr, damit wir nicht umfallen, wenn wir von Punkt A nach Punkt B gehen. Sie müssen dies verwenden, um im Wesentlichen seinen musikalischen Rhythmus zu „bootstrap“.

Möglicherweise müssen Sie zunächst rückwärts arbeiten, ihn in einem gleichmäßigen Tempo durch den Raum gehen lassen und Musik auf Ihrer Gitarre spielen, die zu seinem Tempo passt. Irgendwann wirst du ihn in die andere Richtung gehen lassen, indem er sein Gehtempo an die Musik anpasst, die du spielst. Sie sollten von Beispiel zu Beispiel ein wenig Tempovariation verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie mit einer Geschwindigkeit spielen, die leicht zu Fuß ist. Zu schnell oder zu langsam und die Übung schlägt fehl.

Nachdem dieser Teil gelernt ist, können Sie beim Gehen gleichmäßige Beat-Claps hinzufügen und von dort aus weitermachen. Eurythmie ist der von Émile Jaques-Dalcroze entwickelte Ansatz zur Musikpädagogik. Es gibt andere Ansätze, und die meisten Pädagogen verwenden jeweils unterschiedliche Komponenten für unterschiedliche Konzepte. Sie sollten in der Lage sein, weitere Ressourcen und Beispiele zu finden, indem Sie Dalcroze Eurythmics googeln .

Vielleicht könnten Sie versuchen, rechtzeitig zu gehen . Das sollte einfach genug zu erklären sein und grundlegendes körperliches Feedback zur Aktivität beinhalten. Der Unterschied im Tempo zwischen Gehen und Laufen kann hilfreich sein.

Nach und nach könnten Sie beim Gehen extrem einfache Handklatschmuster hinzufügen.

Tanzen!

Wenn Sie das eigentliche Gitarrenspiel vergessen können, spielen Sie eine Aufnahme der Melodie, die wir lernen, und bitten Sie Ihren Schüler, einfach auf seinem Platz zu grooven. Führen Sie dann ein bisschen gedämpftes Strumming im freien Stil ein, aber setzen Sie den Stuhltanz fort.

Der wichtigste Aspekt bei diesem Ansatz ist, sie dazu zu bringen, lockerer zu werden und nicht schüchtern zu sein, "schau mich an, ich tanze wie ein melodischer Narr" muss der Schlachtruf sein.

YMMV, aber ich habe das in der Vergangenheit bei einigen völlig rhythmuslosen Leuten angewendet, und obwohl es sie vielleicht nicht zum funkigsten Mann in der ganzen verdammten Stadt gemacht hat, hilft es, die anfängliche Schüchternheit zu überwinden.

Klingt für mich, dass Ihr Schüler taub sein könnte.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Er versucht höchstwahrscheinlich zu erraten, wo die Schläge und Pausen sind. Wenn er taub ist, wird es ihn nur frustrieren, ihn dazu zu bringen, dies zu üben.

Früher gab es einen Online-Test, der mit der Studie verbunden war, aber die Studie endete, die Ergebnisse der Studie finden Sie hier. http://www.delose.com/listening/summary.html

Sie können sie kontaktieren, um zu sehen, ob sie bereit sind, den Test wieder online verfügbar zu machen.

Nehmen Sie ihn vielleicht beim Spielen auf und lassen Sie ihn sich das anhören. Es könnte sein, dass die Ausführung der Bewegungen und die Erinnerung an das, was als nächstes kommt, seine gesamte verfügbare Aufmerksamkeit in Anspruch nehmen. Das Hören der Wiedergabe hat jedoch keine dieser Ablenkungen.

Eine andere Idee ist, ihn dazu zu bringen, sich viel rhythmisch interessante Musik anzuhören. Art Blakeys African Drum Ensemble vielleicht. Oder etwas Taiko-Trommeln. Oder etwas von Sheila Chandras Vocal Percussion. Nur um mehr Rhythmus in seinen Kopf zu bekommen .

Nach weiterem Nachdenken vermute ich, dass ein wichtiges Problem der Eifer des Schülers sein könnte, dem Lehrer zu gefallen. Während dies in scholastischen Studien gut funktionieren mag, wird es ihm hier nicht dienlich sein. Musik muss egoistisch sein.

Ich beginne zu befürchten, dass jede „Technik oder Übung“, die als solche präsentiert wird, zu Hause nicht fleißig geübt wird. Es muss sofortige Befriedigung bieten. Es muss eine Technik sein, die der Schüler lernen möchte . Und der einzige Weg, den ich dafür kenne, ist, es direkt mit Songs zu verknüpfen, die er spielen möchte.

Also sollte für jede Facette – Harmonie, Rhythmus, Tempo, Artikulation – die erste Übung auf dem Blatt direkt aus seinem Lieblingslied gerissen werden. Dann vielleicht ein paar vereinfachte oder unterstützende Variationen. Wenn die Übungen lohnend sind, ist es viel wahrscheinlicher, dass sie profitabel sind.

(Diese Bearbeitung wurde von der überraschend großartigen Antwort von @gingerbreadboy beeinflusst. Und schöpft aus meinem eigenen Mangel an Sorgfalt als Student.)

Das ist sooo alt, aber als jemand, der tanzt, nicht musikalisch begabt ist (aber immer noch künstlerisch begabt in visueller Hinsicht), kann ich das nachvollziehen. Ich spielte eine Zeit lang Schlagzeug (sowie Klavier) und ich war schlecht im Rhythmus und oft im Tempohalten.

Ich löste das, indem ich meinen Körper zum Takt bewegte. Oft hilft mir das mündliche Sagen von 1234 1234 1234 im Takt zum geschäftigsten Teil, das Tempo zu verstehen. Es ist eine Ablenkungssache, ADHS oder was auch immer. Manchmal wird man sooo von der Energie des Stücks gefangen, dass man vergisst, dass es einen stetigen Marsch gibt.

Er macht wahrscheinlich gar nichts so falsch, nur für ein oder zwei Sekunden weg und dann sitzt er verwirrt da, wo zum Teufel der Beat ist. Die Verwirrung darüber, wo der Beat ist, wird oft durch einfaches Bewegen gelöst. 1234 1234 dann seid ihr alle wieder eingeholt.

Ich finde es am einfachsten beim Tanzen, ich finde es schwieriger beim Hacken (DJ), und am schwierigsten ist es bei Piano/Percussion. Die Gitarre sitzt im fernen Percussion-Bereich, oft mit Schlagzeug und Bass. Handarbeit versus Körperarbeit zu machen ist schwierig und unbequem für diejenigen, die nicht sehr musikalisch veranlagt sind.

Als nicht regelmäßig geübter Musiker löst man das am besten mit mehr Musik und Bewegung. Holen Sie sich etwas lebhafte Musik und zwingen Sie sie, sich regelmäßig im Takt dazu zu bewegen. Der Rest ist ein Kuchenspaziergang.

Ich mag Klassik oder Edm zum Tanzen, Singen oder Hacken. Die Synkopierung ist angenehm und umfasst oft einen großen palindromischen Effekt. Könnte wirksam sein

Legen Sie einige Lieder mit sehr einfachen Trommelschlägen auf und lassen Sie ihn mit dem Lied im Takt bleiben, indem er einfach stampft und klatscht. Zum Beispiel ist We Will Rock You von Queen ein Klassiker dafür (und einer, mit dem er bereits sehr vertraut sein sollte), oder auch so ziemlich jeder AC/DC-Song, da sie typischerweise sehr einfach rhythmisch sind, oder einige Songs mit sehr einfachem Schlagzeug Beats in jedem Musikstil, auf den er steht.

Sobald er in der Lage ist, die Beats in diesen Songs innerlich zu fühlen und einige einfache Trommelschläge durch Stampfen/Klatschen nachzuahmen, können Sie das in die Rhythmustheorie übersetzen und erklären, wie das Muster, das er gerade stampfte/klatschte, mit dem Metronompuls, der Gitarre, zusammenhängt , und dann Standard-Rhythmustheorie wie Viertel/Achtel/16tel-Noten usw.

Als Teenager habe ich gleichzeitig Schlagzeug und Gitarre gelernt, daher bin ich ein großer Fan davon, Rhythmus ganz alleine ohne Gitarre zu verinnerlichen. Stampfen und Klatschen ist dafür perfekt, denn Stampfen/Klatschen erfordert keinen Denkprozess, sodass die volle Aufmerksamkeit auf den Rhythmus selbst gerichtet werden kann. Das ist ganz anders, wenn Sie versuchen, Ihre Hände auf der Gitarre zu koordinieren, während Sie sich gleichzeitig auf Akkorde / Fretting und Rhythmus / Strumming konzentrieren.

Manchmal gebe ich meinen Gitarrenschülern, die am rhythmischsten sind, das Buch „Syncopation“ von Ted Reed. Das ist eigentlich das, was ich für meine beginnenden Schlagzeugschüler verwende. Es ist einfach ein Buch mit Rhythmen, beginnend mit Viertelnoten (3 "Lektionen" über Viertelnoten, weil die ersten drei Bass- und Snare-Drum kombinieren - aber ich werde sie normalerweise nur an einer davon arbeiten lassen). Dann gehe ich zu Achtelnotenmustern, dann 16tel, dann 8tel und 16tel ...

Für meine Gitarrenschüler verwende ich diese als Schlagmuster für Akkordfolgen. Es hilft, dass alles 4 Balken hat.

Also werde ich ein oder zwei (oder mehr) Akkordfolgen zuweisen und sagen, spielen Sie sie mit diesen Rhythmen auf dieser Seite. Zuerst ohne Metronom, dann später (nach etwa einem Monat) mit Metronom. Ich finde, dass alle meine Schüler nach ein paar Wochen in Achtelnoten mit ihrer Zeit besser werden (ich denke wegen der Unterteilung).

Ich habe kürzlich erfahren, dass die Berkley School of Music bei all ihren Schülern das Buch von Louis Belson für Rhythmus verwendet. Das könnte also auch funktionieren. Dieses Buch ist größer, ausführlicher und vielleicht einschüchternder (und wahrscheinlich mehr als notwendig für) jüngere Nicht-Schlagzeuger.

Eine Idee, die von der Eurythmie abgedeckt werden kann, aber gesondert erwähnt werden sollte, ist die Idee, bestimmte rhythmische Strukturen zu einem einzigen Schlag zu verbinden. Zum Beispiel wird Jell-O oft in zwei geraden Silben gesagt und kann für Achtelnotenpaare stehen. Straw-berry-y wird oft als Achtelnote gefolgt von zwei Sechzehntelnoten gesprochen. Entwickeln Sie den Rhythmus-Wortschatz des Schülers mit solchen Ersatzwörtern, und später können die Wortkonstrukte wegfallen und das musikalische Wissen intakt lassen. Es gibt ein Buch namens Music Mind Games, das mich auf die Idee gebracht hat.

Diese Idee basiert auf dem Prinzip, dass wir alle Rhythmus lernen, seit wir Sprachen lernen. Mit dieser Methode nutzen wir dieses Sprachenlernen, um uns einen leichteren Einstieg in das Erlernen musikalischer Rhythmen zu ermöglichen.

Meine Antwort wird Ihnen nicht gefallen, aber ich unterrichte seit 26 Jahren und bin auf alle Arten von Rhythmusschwierigkeiten gestoßen. Rhythmusgefühl muss einem schon in die Wiege gelegt werden. Wenn Sie ein Rhythmusgefühl haben, das manchmal etwas daneben ist, können Sie es mit einem Metronom verfeinern. Aber eigentlich ist Rhythmus angeboren.

Im Laufe der Jahre einer Reihe von Schülern in der Schule so beigebracht ... Ich denke ehrlich gesagt, dass es ohne stundenlanges mechanisches Training nahezu unmöglich ist ... Ich habe keine Stunden. Ich habe 2 15 Musikschüler, die nicht spielen können, wir werden dich rocken oder sogar im Takt klatschen (übrigens kann mein Schulleiter, der 55 ist, auch nicht im Takt klatschen!)

Ich hatte einen Schüler, der eine Maschine auf dem Klavier war, wirklich gut Solo-Songs lernte, aber um alles in der Welt nicht im Takt mit einer Gruppe spielen konnte ... er wurde sehr entmutigt ... nicht sicher, ob es eine Antwort gibt. Wie Kinder, die nicht richtig singen können, werden sie es manchmal nie tun, wie bringen wir es ihnen bei?