Ich ging durch die Straßen von San Francisco und fand diese interessante Anzeige:
Das Thema ist offensichtlich interessant, aber das Bild hier ist sehr einfach und fühlt sich vergleichsweise langweilig an. Wie kann ich das Interesse des Motivs in ein ebenso überzeugendes Foto übersetzen?
Sie haben Ihr Thema identifiziert, der knifflige Teil besteht darin, das auszudrücken, was Sie anderen in einem einzigen Bild sagen möchten. Was willst du sagen?
In Ihrem Beispielfoto ist alles scharf, es gibt wenig Kontrast zwischen dem Pfosten und dem Hintergrund und alles hat vertikale Linien. Wie soll der Betrachter wissen, welche Teile des Fotos wichtig sind? Was willst du den Leuten zeigen?
Die in das Banner eingearbeitete Stangendekoration? http://www.flickr.com/photos/mochiland/205416509/lightbox/
Der Pol in seiner Umgebung? http://www.flickr.com/photos/lhirlimann/4375549238/lightbox/
Etwas "dynamischer"? http://www.flickr.com/photos/cogdog/2773153913/lightbox/
Es gibt eine Unmenge an Informationen über „Komposition“ im Web, die nur darauf warten, gegoogelt zu werden. Einiges davon gut, vieles davon so lala. Betrachten Sie alles als Anregung und nicht als in Stein gemeißelte Regeln – während Sie sich als Fotograf weiterentwickeln, werden Sie Ihren eigenen Weg finden, Dinge zu tun.
Studieren Sie Fotos, die Ihnen gefallen (Ihre eigenen und die anderer Leute) - finden Sie heraus, was Ihnen daran gefällt und wie es gemacht wurde. Schießen Sie so viel/oft wie möglich – um besser zu werden, brauchen Sie Übung, Übung, Übung.
Richten Sie die Leute jedoch zunächst auf das, was sie sich ansehen sollten. (Die folgenden Links sind nur extreme Beispiele, die einer schnellen Flickr-Suche entnommen wurden.)
Versuchen Sie, Ihr Motiv vom Hintergrund abzuheben (Unterschiede in Farbe, Helligkeit, Schärfe). http://www.flickr.com/photos/southen/5610096056/lightbox/
Lenken Sie die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv – Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund, Linien, die auf das Motiv zeigen. Haben Sie einen Weg, dem das Auge zum Motiv folgen kann. http://www.flickr.com/photos/mecan/81470204/lightbox/ http://www.flickr.com/photos/sparth/5730541580/lightbox/ http://www.flickr.com/photos/smash13/ 5713904476/leuchtkasten/
Ist Größe wichtig? Geben Sie ein Gefühl für die Größe, indem Sie etwas angeben, dessen Größe die Leute kennen (z. B. eine Person, ein Auto oder ein Gebäude). http://www.flickr.com/photos/gabricabri/5713429646/lightbox/
Ist das Thema fehl am Platz? Zeigen Sie, wie es sich von anderen unterscheidet (z. B. eine Giraffenstange, die aus einer Reihe normaler Lichtmasten herausschaut, oder eine Giraffenstange, die einen Baum „frisst“).
Bevor Sie die Kamera an Ihr Auge halten, komponieren Sie das Foto in Ihrem Kopf. Überlegen Sie, was Sie aufnehmen möchten, positionieren Sie sich dann und machen Sie das Foto.
Zumindest aus meiner Sicht ist das große Problem im Moment, dass der Hintergrund zu sehr in das Bild eindringt – es sieht tatsächlich fast so aus, als ob es ein Bild des Gebäudes sein soll, und diese Anzeige war zufällig im Weg.
Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, das Motiv stärker hervorzuheben. Erstens würde ich mit ziemlicher Sicherheit die Straße überqueren, sodass Sie die Straße entlang fotografieren, anstatt sie zu überqueren. Zumindest in den meisten Fällen bedeutet dies, dass der größte Teil des Hintergrunds viel weiter entfernt ist.
Dann würde ich einen von zwei Ansätzen in Betracht ziehen:
Wenn es nur eine Anzeige wie diese gibt (in Sichtweite), ist die erste wahrscheinlich vorzuziehen, besonders wenn Sie schönes Wetter bekommen können, sodass der größte Teil des Hintergrunds ein schöner, blauer Himmel ist (aber ja, mir ist klar, wie ungewöhnlich das in San Francisco ist. ..)
Wenn Sie eine Reihe von Anzeigen im Blick haben, ist Nr. 2 möglicherweise besser, vorausgesetzt, Sie können die Dinge so ausrichten, dass Sie die eine im Fokus haben und mehr davon einen wesentlichen Teil des Hintergrunds ausmachen. Wenn Sie sie dazu bringen können, den Rahmen fast auszufüllen, kann es sich lohnen, mehr Schärfentiefe zu verwenden, um mehr davon (angemessen) scharf zu machen und ein sich wiederholendes Muster zu bilden – aber nur , wenn Sie dabei keine Ablenkungen hinzufügen können.
Es könnte interessant sein, eine Variation dieser letzten Idee auszuprobieren, auch wenn nur die eine Anzeige zu sehen ist, aber mit anderen Lichtmasten im Hintergrund als eine Art metaphorischer Giraffen. Es ist schwer zu erraten, wie gut so etwas funktionieren wird, bis Sie es sehen (und manchmal ist es sogar nach dem Fotografieren schwer zu entscheiden, ob es wirklich funktioniert hat oder nicht). Je metaphorischer Sie werden, desto anspruchsvoller muss das Publikum sein, um die Hoffnung zu haben, es zu "verstehen".
Ich würde versuchen, einen ansprechenderen Hintergrund für die Stange zu finden. Aus dieser Perspektive haben Sie ein „langweiliges“ Gebäude, das kaum zum Ortsgefühl beiträgt. Wenn Sie von der anderen Straßenseite (dh von der Seite des Mastes) fotografieren, können Sie möglicherweise einen besseren und detaillierteren Hintergrund einfangen. Es kann weniger regelmäßig und geometrisch sein, was helfen kann, das Motiv zu isolieren (oder auch nicht), und Sie werden definitiv mehr Tiefe haben, um den Hintergrund besser zu verwischen.
Ich frage mich oft dasselbe, wenn ich interessante Dinge sehe, über die ich mich nur wundere. Ich habe ein paar Dinge gefunden, die ich zu beachten versuche, wenn ich diese Art von Aufnahmen mache:
Ich stimme den Antworten zur Perspektive zu. Ich würde versuchen, weit nach unten zu kommen und auf das Schild zu schießen. Die Menschen sind so daran gewöhnt, Dinge aus einer Höhe von 1,50 bis 1,80 m über dem Boden zu betrachten, dass ihre Reaktion, wenn sie ein Bild sehen, das aus dieser Entfernung aufgenommen wurde, oft so ist, meh. Wenn Sie jemandem hingegen etwas zeigen, das er vielleicht sogar schon einmal gesehen hat, aber aus einer völlig anderen Perspektive, wird er normalerweise wirklich hineingezogen.
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