Wie komponiert man eine Straßengeschichte mit einem Ultraweitwinkelobjektiv?

Ich sehe hier eine Geschichte. Die Welt der Mutter wird vom schlafenden Jungen dominiert. Das andere Kind hat Ehrgeiz. Die Mutter ist zerrissen...

Aber es ist keine glückliche Komposition. Was hast du sonst noch von dieser Sitzung?

Zuschneiden könnte etwas helfen ...

Oder sogar viel...

Aber was ist die Geschichte? Ist der Junge in Schwierigkeiten – krank – sogar tot? Das würde die Dinge komplett ändern.

Passen UWA-Objektive und Straßenfotografie gut zusammen?

Das hängt davon ab.

(Nach)Vorteile von UWA-Linsen:

Die meisten Menschen versuchen, keine UWA-Objektive (Ultraweitwinkel) für Porträts zu verwenden. Gesichter passen nicht gut zu UWA-Objektiven - besonders wenn sie nicht in der Mitte des Rahmens liegen und dadurch verzerrt werden. Es ist keineswegs eine feste Regel, UWA-Objektive nicht für Porträts zu verwenden - aber die meisten Menschen werden den Effekt als sehr unangenehm empfinden.

Außerdem haben Sie mit UWA sehr begrenzte Möglichkeiten in Bezug auf DOF (Schärfentiefe) - es wäre sowieso schwierig in Ihrer Komposition (wegen der Entfernung zwischen den Motiven), aber da alles scharf ist, habe ich nichts, was mich leiten könnte . 1: 8, wie Sie es verwendet haben, scheint übertrieben zu sein - Sie könnten hier bereits auf Beugungsweichheit stoßen, und da 1: 8 seine hyperfokale Entfernung bei einer Fokusentfernung von 76,7 cm bietet (und wie es aussieht, scheint Ihre Fokusentfernung in der Nähe zu sein diesem Wert), wird fast alles scharfgestellt (außer Dinge, die sich extrem nahe am Objektiv befinden - die Hälfte der hyperfokalen Entfernung minus der Länge des Objektivs und des Flanschabstands, also etwa 20 cm).

Meiner Meinung nach braucht/will man in der Straßenfotografie kein durchgängig scharfes Bild haben: Eine begrenzte Schärfentiefe wird Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit auf den Hauptakteur des Fotos zu lenken. Bei UWA wird das tendenziell richtig schwierig, da die Hyperfokaldistanz immer kürzer wird – auch bei weit geöffneter Blende.

UWA-Objektive können einige spektakuläre Einblicke geben - aber sie sind nicht als "Always-On"-Objektive gedacht, um Ihnen zu ersparen, 2 Meter wegzugehen, um alles in Ihren Rahmen zu bekommen. Ich denke an UWA als Werkzeug, um spektakuläre Eindrücke von der Weite des Raumes zu vermitteln – nehmen Sie zum Beispiel eine große Halle. Aber da Ihr Foto dieses Raumgefühl nicht benötigt (da sich alles auf 2 Quadratmetern abspielt), ist UWA vielleicht nicht die beste Wahl.

Zur Bildkomposition:

Es ist schwer zu erklären, warum ein Bild eine bestimmte Wirkung auf einen Betrachter hat. Es ist besonders schwierig herauszufinden, ob es sich nur um einen selbst oder um alle handelt (also ohne eine Umfrage zu starten). Ich werde versuchen, es näher auszuführen, aber beachten Sie, dass hier alles zu 100 % subjektiv ist.

Die Komposition als Ganzes fühlt sich so an, als wollten Sie den schlafenden Jungen fotografieren, aber dann fanden Sie, dass es eine gute Idee wäre, seine Mutter und seine Schwester einzubeziehen - und haben ein wenig umkomponiert . Es sieht aus wie eine technische Herangehensweise an ein Bild – dh die Verwendung der Richtlinien von jemandem als Tatsachenregel, die jedes Mal funktioniert. Der Winkel ist von oben nach unten, was für mich auch so aussieht, als ob Sie hier eine Art Kompromiss eingegangen sind. UWA ist meiner Erfahrung nach schlecht für Kompromisse .

Außerdem macht es dieser Top-Down-Ansatz schwer zu erkennen, wo ich hinschauen sollte. Mein Suchpfad war: boy's shoulder - boy's head - blanket - shoulder - mother - tree - mother - sister - street. Ich würde versuchen, (fast) eben zu werden, vielleicht sogar einen Winkel von unten nach oben mit ein bisschen Straße davor.

Für mich fehlt dem Bild eine Art "Kontext" - um zu sehen, dass sie auf der Straße leben, muss ich hinter den Jungen und hinter seine Mutter schauen.

Ich denke, dass es für mich wie ein technischer Ansatz aussieht, weil ich das auch früher gemacht habe: Nehmen Sie eine Faustregel und verwenden Sie sie als harte Regel, dann verfeinern Sie sie, indem Sie ihre Grenzen und Potenziale kennenlernen. Ich habe sicherlich viele ähnliche Fotos in meiner Galerie, und mit zunehmender Routine werden es immer weniger (was nicht heißen soll, dass ich heute keine schlechten (UWA-)Aufnahmen mache!).

Der besondere Hingucker in Ihrem Foto ist, dass Sie einen (vertikalen) Porträtrahmen verwendet haben - wieder keine feste Regel, aber es verstärkt meinen Eindruck, dass es ein Kompromiss ist, alles in den Rahmen zu bekommen.

Wie @Arvo in den Kommentaren betonte, hilft das Zuschneiden des unteren Teils Ihres Fotos (dh der Decke) sicherlich. UWA-Fotos profitieren häufiger vom Zuschneiden als andere Fotos (nach meiner persönlichen Erfahrung).

Was ich probiert hätte:

^{(mit unbegrenzten Objektiven und ohne die Einschränkungen der Szene zu kennen)}

Wählen Sie eine 35 mm oder 50 mm breite Öffnung, Kleinkind vorne, Junge am anderen Ende, in einem größeren Winkel (wie in: Stellen Sie die Motive von links nach rechts zusammen, nicht in einer geraden Linie und hintereinander). Auf diese Weise befindet sich das kleinste Motiv vorne und das größte (scheinbar) hinten - es könnte Ihnen auch einen Eindruck von Bewegung vermitteln, wenn das Kleinkind vorne liegt.

Oder verwenden Sie das UWA-Objektiv, positionieren Sie die Kamera ziemlich genau über der Mutter und schießen Sie (fast) direkt in den Boden. Dies könnte theoretisch den Vorteil des Raums ausspielen, um ein Gefühl der Entfremdung zu bekommen.

Bitte beachten Sie noch einmal, dass ich nicht weiß, wie die Szene dort aussah, wie sie reagiert hätten, wie viel Zeit Sie hatten, welche Objektive Sie zur Hand hatten, ... - Ich habe so viele schlechte Fotos gemacht (und mache sie immer noch ), dass „ich hätte es besser gemacht“ eine glatte Lüge wäre. Nehmen Sie das alles nicht als " Ihre Fotos sind schlecht und Sie sollten sich schlecht fühlen! "

Meiner Ansicht nach ist ehrliche Straßenfotografie für das Publikum sehr subjektiv. Es wird immer unzählige Meinungen geben. Straßenfotografie hängt von der Dringlichkeit ab, bei der der Fotograf darauf abzielt, die Essenz des Augenblicks festzuhalten. Er oder sie hat nur begrenzt Zeit, daher wird die Komposition bei der Entwicklung des Bildes immer genau unter die Lupe genommen.

Wir müssen uns daran erinnern, dass der Grund, warum ein Straßenfotograf überhaupt darauf abzielt, ein solches Bild wie das von Ihnen aufgenommene aufzunehmen, darin besteht, dass der Fotograf eine Emotion verspürte, etwas Einzigartiges und Kraftvolles sah. Wir Zuschauer müssen uns daran erinnern, dass der Fotograf zum Zeitpunkt der Aufnahme mit all seinen Sinnen im Einklang war. Er oder sie konnte die Umgebung sehen, die Umgebung fühlen, die Geräusche hören und die Szenerie riechen.

Sobald der Auslöser gedrückt wird, bleibt Ihnen nur noch der eingefangene zweidimensionale Aspekt dieses Moments.

Wenn ich auf dieses Bild zurückkomme, sehe ich ein sehr starkes Bild. Es zieht sofort ein Gefühl von verschiedenen Emotionen von mir. Der abgeschlagene Kopf nimmt dem Bild nichts ab. Wenn überhaupt, zieht es mich näher an das Gesicht des schlafenden Jungen heran.

Für mich ist der schlafende Junge die Hauptfigur. Er ist friedlich; schnell eingeschlafen. Aber er hat kein Kissen, nur einen Teppich, der seinen Kopf und den Kopfsteinpflasterboden trennt. Manche Leute gehen nicht einmal gerne auf Kopfsteinpflaster, aber dieser arme Junge schläft darauf. Aber wenn er das sagt, warum schläft er auf der Straße? Unterernährt scheint er nicht zu sein. Er ist bekleidet und hat sogar eine Decke über sich. Auch seine Haare werden geschnitten und gepflegt. Warum schläft er dann auf dem Boden?

Als nächstes schaue ich auf das Mädchen in der Mitte. Erstens frage ich mich, ist sie die Mutter? Ich weiß die Antwort nicht, sagt mir etwas, vielleicht nicht, aber ein älteres Geschwister. Irgendetwas sagt mir, dass sie vielleicht gerade erst ihren Kopf vom Kameramann zu dem krabbelnden Kind gedreht hat. Dieses krabbelnde Kind verstärkt meine Neugier zusätzlich. Er oder sie ist auch für einen Straßenbewohner gut gekleidet. Scheint sogar Socken oder Schuhe und ein Oberteil mit langen Ärmeln zu haben.

Dann fange ich an zu fragen, ob das die Dalits Indiens sind? Die Unberührbaren, die der Kaste außerhalb der wichtigsten indischen Gesellschaftsklassen unterworfen wurden. Sind diese Menschen aufgrund ihres Typs, ihrer Hautfarbe und ihres Kastentyps dem Leben auf der Straße ausgesetzt?

Oder sind sie Straßenverkäufer? Wo der Fotograf nur für die drei auf dem Bild komponiert hat und andere ausgelassen hat, die vielleicht gerade außerhalb des Rahmens auf der linken Seite sind und von einem Stand aus verkaufen?

Ich kann nie mit Sicherheit sagen, was Sie gefühlt haben, als Sie dieses Bild aufgenommen haben. Vielleicht haben Sie sich verbunden oder sympathisiert gefühlt, oder Sie wollten einfach nur ein Bild für Ihr Portfolio ohne jegliche Emotion aufnehmen.

Aber als Betrachter sehe ich Ihr Bild als etwas sehr Mächtiges, weil ich mich so gesegnet fühlte, dass meine Familie und ich ein Bett und ein Dach haben. Ich fühlte dann Sympathie für die Motive auf dem Bild und fühlte mich sofort wohltätig oder wollte etwas gegen Armut tun.

Street Photography ist mehr als nur Komposition. Wenn der Straßenfotograf seine Kunst lernt, werden die Kompositionen besser.

Tolles Bild!

Berücksichtigen Sie das visuelle Gewicht jedes Elements in Ihrer Komposition.

Das Anwenden von Rot auf alles, was ungefähr 1 Fuß von der Kamera entfernt ist, Blau für 10 Fuß und Grün für 1 Meile + macht die Situation hoffentlich klarer:

Das Bild wird von den nahen Elementen dominiert (was in Ordnung ist), aber im mittleren Bereich ist wenig los und in der Ferne nichts.

Wie @flolilolilo erwähnt, begrenzt der Top-Down-Winkel die Menge an Fernbereich, die im Bild zu sehen ist. Ich hätte versucht, mehr von dem, was sich rechts von dieser Szene befindet, einzufangen, um den mittleren Bereich auszufüllen, und einen stärker nach oben gerichteten Winkel, um einen weiter entfernten Himmel einzufangen.

Ihr Bild hat zwei Perspektiven: eine horizontale in der oberen Hälfte, eine vertikale (von oben) in der unteren Hälfte. Die Lösung ist bereits in einigen Antworten skizziert: "crop". Meine persönliche Einstellung ist fast die gleiche, nämlich "brutal ernten". Eine Sache, die man sich merken sollte, ist, dass der Kopf und der Körper des Jungen bereits wie auf einem schlechten Foto beschnitten sind und wie ein Fehler in der Bildeinstellung aussehen. Der richtige Weg ist also, aus dem Problem eine Tugend zu machen: Sie werden sehen, dass ich genug übrig gelassen habe, um diesen Teil einer Geschichte zu machen: Deutlich mehr zuschneiden und der Junge wird eher zum Hintergrund als zum Thema.

Nebenbei bemerkt: Weitwinkelaufnahmen im Hochformat haben oft diese Art von Perspektivenproblem. Sie sind manchmal schön für Sternkonstellationen über einer Industrieskyline (Skyline von Städten haben oft zu viel Lichtverschmutzung, um Platz für Sternkonstellationen zu lassen), wo natürlich der Nah/Fern-Unterschied zwischen Meilen und Lichtjahren liegt, aber nicht ganz im Sinne von Dein Führer.

Das beschnittene Bild hier hat ein etwas ungewöhnliches Seitenverhältnis, aber die Fixierung ist eher eine Frage des ursprünglichen Rahmens. Ich sehe nicht, dass Sie in der Postproduktion viel besser machen können.

Ich bin der OP. Ich hatte diese Anfrage in einigen anderen Foren gepostet und bekam von
John Deerfield einen ziemlich aussagekräftigen Einblick , den ich hier zum Nutzen aller gepostet habe:

Nur Sie als Fotograf können entscheiden, wann eine Regel oder Richtlinie angewendet wird. Eine übertriebene Perspektive einer Blume vor einer Landschaft ist eine Sache. Ein übertriebener Kopf im Vordergrund ist etwas anderes. Das soll nicht heißen, dass es vielleicht eine Zeit und einen Ort gibt, um einen übertriebenen Kopf in den Vordergrund zu stellen, aber in diesem Fall verstehen wir für den Betrachter nicht, warum er da ist.

Ich glaube, dass das Durcharbeiten einer Übung wie dieser dazu beiträgt, Sie zu einem besseren Fotografen zu machen. Die Kehrseite ist, das Wissen zu Ihrem eigenen zu machen, nicht einfach nur „nah, mittel, fern“. Sie könnten ein Weitwinkelobjektiv verwenden, um buchstäblich alles "in die Nähe" zu bringen. Bedeutet das, dass alles, was in die Nähe eines Weitwinkelobjektivs gestellt wird, eine interessante Komposition ist? Warum bringen Sie ein Motiv in die Nähe des Weitwinkelobjektivs? Warum wollen Sie diese Perspektive betonen?

Ob ich diese Szene "besser" einfangen soll, da bin ich mir wirklich nicht sicher. Für mich sehe ich hier einfach nicht viel Interessantes. Die Mutter, die das Kind ansieht, das die Straße hinunterkriecht, ist für mich der interessanteste Teil des Bildes, sodass Sie das Kind ganz vorne verlieren könnten. Aber selbst dann denke ich, dass es "mehr" in der Szene geben muss. Krabbelt das Kind auf etwas zu? Oder vielleicht mehr vom Ausdruck der Mutter, mehr Kamerabewegung nach rechts. Ich bin mir einfach nicht sicher. Eine kompositorische Richtlinie, die ich lehre, ist „den Rahmen zu erforschen“. Woher bekomme ich die interessanteste Komposition? Zugegeben, mit Street Photography könnte ich mir das schwieriger vorstellen, aber vielleicht finden Sie es vor Ihrem geistigen Auge heraus: Der Ausdruck der Mutter, wenn das Kind in den Sonnenuntergang kriecht, könnte etwas sein, für das Sie sich positionieren sollten. Nur laut gedacht.