Wie kann ich sicher sein, dass ich mühelos mit meiner natürlichen Stimme singe?

Ich habe jahrelange Vokalisierungspraxis, aber ich fange immer noch an, mich beim Singen anzustrengen – besonders wenn ich nicht wachsam bin. Es geschieht unmerklich und ist eine schwer zu brechende Angewohnheit.

Gibt es eine zuverlässige Technik, um sicherzustellen, dass ich meine mühelose natürliche Stimme nicht verliere, während ich während einer Übungseinheit schnell von der Brust- zur Kopfstimme und zurück übergehe?

Antworten (4)

Ich beginne mein Aufwärmen oft so:

  • Atmen Sie tief ein und seufzen/summen Sie leise und sanft. Wiederholen Sie dies einige Male.
  • Wiederholen Sie die Übung einige Male mit geöffnetem Mund, aber ohne größere Anstrengung
  • Nach einer Weile solltest du deinen „Grundton“ gefunden haben, das ist der Ton, den du ohne Anstrengung singen kannst. Dieser Ton ist die Grundlage für gesundes Singen. Atmen Sie tief ein und singen Sie diesen Ton, ohne dabei lauter, aber fester zu werden. Achten Sie darauf, völlig entspannt zu bleiben!
  • Jetzt sind Sie sich Ihres Grundtons sicher. Die Idee des Folgenden ist, diesen Ton in alle Register zu tragen. Beginnen Sie dazu mit einem langsamen, trägen Glissando eine Sekunde nach oben und zurück. Wiederholen.
  • Fahren Sie mit Terzen, Quarten usw. fort. Wenn Sie spüren, dass die Anstrengung zurückkommt, machen Sie kleinere Intervalle. Wiederholen Sie dies, bis Sie an den Rand Ihres Brustregisters kommen.
  • Machen Sie eine Pause von einer Minute oder länger.
  • Finden Sie den Grundton Ihrer Kopfstimme! Das könnte für Frauen schwieriger sein als für Männer, ich weiß es nicht. Tragen Sie Ihren Grundton langsam nach unten. Wenn Sie es langsam genug und leise genug machen, können Sie Kopfstimme und Bruststimme verbinden. Wiederholen Sie diese Verbindung einige Male, beginnen Sie aber immer mit der Kopfstimme!
  • Wenn Sie die geringste Erschöpfung verspüren, machen Sie sofort eine Pause von ein paar Minuten.
  • Wiederholen Sie die gesamte Prozedur jeden Morgen.

Ich habe das vor ein paar Jahren gemacht und mein Kopfregister schließt nahtlos an mein Brustregister an, während das Gefühl vollkommen natürlich und ohne große Ermüdung bleibt.

Das ist ziemlich auf den Punkt gebracht.
interessant. Ein Punkt, an den ich nicht gedacht habe, ist, von der Kopfstimme zur Brust zu trainieren, weil ich mich normalerweise darauf konzentriere, erfolgreich in die andere Richtung zu gehen. Es bedeutet auch, dass ich mit meiner Kopfstimme nicht vertraut genug bin – und das sollte ich.
Der Übergang von der Kopfstimme zur Bruststimme ist viel einfacher, zumindest für mich. Wenn man das geübt hat, ist es einfacher, in die andere Richtung zu gehen.
Ein Video würde wirklich helfen
Tut mir leid, ich habe keine Kamera. Aber Sie können gerne selbst ein Video hinzufügen.

Ich habe auch Probleme damit; Hier sind einige Dinge, die mir geholfen haben.

  • Singen Sie die Sätze durch. Stellen Sie sich jede Phrase als eine lange Linie vor, anstatt jede Note als etwas zu betrachten, das Sie erreichen müssen . Dadurch wird Ihr Gesang weniger forciert.

  • Wenn Sie bemerken, dass Sie zu angespannt werden, achten Sie auf die spezifischen Teile Ihres Körpers, an denen Sie die übermäßige Anspannung tragen. Entspanne sie bewusst und übe absichtlich, ohne diese Anspannung zu singen, möglicherweise berühre den angespannten Bereich mit deinen Händen, um dich zu entspannen.

Ich bin ein Instrumentalist, der erst vor kurzem (Mitte 50!) mit einem großartigen Gesangslehrer zusammengearbeitet hat, und beginne, mein singendes "Instrument" in den Griff zu bekommen. Ich bin also kein "Naturtalent" und habe den körperlichen Empfindungen des Singens sehr große Aufmerksamkeit geschenkt, und Ihre Frage hat eine Reihe von Dingen aufgeworfen.

"Mühelos"? Mir wurde beigebracht, dass ich müde sein sollte, nachdem ich eine Weile gut gesungen habe – es ist schließlich sehr körperlich – aber ich weiß, was du meinst – wenn die Dinge fließen, kämpfst du nicht gegen dich selbst, und es gibt keine Spannung (Muskeln arbeiten unnötig gegeneinander ). Vielleicht hilft es, über den Unterschied zwischen "Spannung" und "Unterstützung" zu sprechen (wie in "Unterstützung des Tons" in einer anderen Antwort hier) - Aber da die Unterstützung beim Singen zwangsläufig fantastisch komplexe Interaktionen kleiner Muskeln im ganzen Körper beinhaltet, die oft funktionieren "gegeneinander", es kann schwer sein, den Unterschied zu erkennen!

Aber es hört sich so an, als ob Sie nach Konzepten suchen, genauso wie nach sehr spezifischen, zuverlässigen Techniken. Eine Art, wie ich gelernt habe, zwischen „Anspannung“ und „Unterstützung“ zu unterscheiden, ist, dass ich die Unterstützung freiwillig aufgeben kann, aber Spannung braucht etwas Berührung usw., um sie abzubauen. Bei vielen Sängern sammeln sich Spannungen in Hals und Kiefer. Ein netter Trick ist es, mit den Händen an beiden Seiten des Gesichts nach unten zu streichen, während Sie ein „Ah“ singen – hängt Ihr Kiefer locker? Kannst du deine Zunge heraushängen lassen, während du dasselbe tust? Mir wurde beigebracht, „the...uhhhh“ die Tonleiter hoch zu singen, wobei ich spürte, wie sich meine Zunge entspannte.

Ich habe vor zwei Nächten in einem anstrengenden Konzert gesungen und festgestellt, dass das absichtliche Zusammenpressen und Loslassen meines Hinterns eine großartige Möglichkeit ist, meine Beine zu entspannen – und die Lehrer werden dir sagen, dass du niemals deine Knie durchdrücken sollst, also los, es gibt eine Menge von dir kann auch von der Taille abwärts tun. Aber das wusstest du wahrscheinlich schon...

Eine ganz bestimmte Sache, die ich Ihnen aus meinem Leben als professioneller Instrumentalist hinterlassen möchte, ist, einen Alexander-Technik-Lehrer zu finden, den Sie mögen (http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_technique). Sie können Ihnen dabei helfen, ein ausgezeichnetes Gefühl für Ihren Körper und die Art und Weise zu entwickeln, wie er sich durch die Schlingen und Pfeile des Lebens trägt – und es gibt einige solide Forschungen, warum es funktioniert! Viel Glück und vergiss trotz alledem nie: „Du bist die Musik, solange die Musik dauert...“.

Versuchen Sie, aufsteigende Tonleitern zu vokalisieren, bis Sie feststellen, wann Sie anfangen, zu angespannt zu werden.

Wenn Sie dies finden, versuchen Sie langsam durch die Noten zu vokalisieren, geben Sie auf jeder von ihnen verlängerte Töne ab und atmen Sie zwischen jeder Note richtig.

Üben Sie diese Übung mehrmals pro Woche, und Sie sollten sich daran gewöhnen, angenehm durch die Noten zu gleiten :)