Da ist dieses Ding, das mich wirklich stört und bis jetzt kann ich es nicht zum Laufen bringen. Ich habe bisher ungefähr 10 Gesangsstunden genommen und der Lehrer sagt mir immer wieder, dass ich, wenn ich Noten singe, die anfangen, "hoch" zu werden und mich vielleicht erschrecken, nicht genug Luft herausdrücke und der Klang und die Noten auf der Rückseite von mir bleiben Mund, ohne mit der Kraft herauszukommen, die sie sollten. Und das ist nicht gut für die Kehle, weil ich das Gefühl habe, dass ich den Ton zurückhalte, um die hohen Töne zu erreichen.
Um es klar zu sagen, ich spreche nicht von unmöglich hohen Tönen, aber es scheint, dass ich die Luft zurückhalte, wenn ich weiß, dass ich aus einem "sicheren Bereich" gehen muss. Ich erreiche den Ton, aber nicht mit dem Ton/Volumen/Kraft, den ich für die anderen hatte.
Es ist schwer zu erklären, aber ich spüre das Gefühl, was sie meint: Es ist, als würde der Klang im hinteren Teil der Kehle bleiben, anstatt vollständig hinauszugehen. Das Problem ist, dass ich keine Möglichkeit finde, dies zu beheben.
Mein Lehrer versucht mir auf verschiedene Weise zu sagen, wie ich das überwinden kann, wie "denke nicht, dass du eine hohe Note erreichen musst, denke nicht an das Pentagramm, denke an die Noten als eine nach der anderen auf einer Linie" oder , von einem eher "körperlichen" Standpunkt aus sagte sie mir einmal, ich solle "den Mund vertikal öffnen, die Kehle öffnen", aber ich kann das wirklich nicht verhindern, es ist wie eine automatische Sache, die ich tue, weil ich es getan habe immer alleine so gesungen, ohne zu wissen, wie man es richtig macht.
Hat jemand einen Rat, den ich ausprobieren kann, der vielleicht bei dir funktioniert hat? Sowohl geistig als auch körperlich. Ich suche etwas, das ich verwenden kann, wenn ich zu Hause übe, wenn ich niemanden habe, der mir sagt, ob ich es falsch mache oder nicht.
Dein Lehrer hat recht. Es gibt viele Techniken des Singens, die durch Vorstellungskraft erreicht werden können.
Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf einer höheren Tonhöhe als der Ton, den Sie singen werden.
Stell dir vor, deine Stimme ist wie ein Springbrunnen, die Luft ist ein Wasserstrahl, der Ton ist ein Tischtennisball.
Stellen Sie sich vor, der Ton ist ein Faden und muss ihn durch ein Nadelöhr führen.
Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Wolf, der den Vollmond anbrüllt
Stell dir vor, du bist ein Rockstar oder du stehst auf der Bühne und singst eine Arie in einer Oper
Üben Sie immer zuerst höhere Töne mit ee, you, me, nee, experimentieren Sie mit Gesang, äußern Sie Konsonanten.
Bilder wie diese und ähnliche Fantasien können Sie selbst erfinden und Ihre Stimme entwickeln und Ihre Gesangsfähigkeiten verbessern. Experimenten und Entdeckungen sind keine Grenzen gesetzt. Du musst nicht nur deine Stimme entwickeln, sondern auch deine Fantasie.
Beobachten Sie einen professionellen Sänger. Am liebsten eine große, übertriebene, expansive Opernsängerin. Hier sind drei davon!
Machen Sie sich jetzt keine Gedanken über den musikalischen Aspekt dessen, was sie tun. Kopieren Sie einfach ihren Stil. Parodie es. Angeben. ACT ist ein Sänger.
Sie werden überrascht sein, was dabei herauskommt!
Im Ernst, das einzige, was für mich beim Singen funktioniert hat, war, täglich Übungen zu machen. Singende Skalen, Skalenfragmente, Arpeggios auf „oo“ oder „aa“, und dabei bleiben. Tu es einfach, akzeptiere, dass es bessere und schlechtere Tage geben wird, und mach einfach weiter. Überanstrenge dich nie (zumindest sollte es nie schmerzhaft sein) und gib ihm einfach Zeit. Mein nutzbarer Tonumfang hat sich um mehr als eine Oktave erweitert und tut dies immer noch, bis zu einem Punkt, den ich nie für möglich gehalten hätte.
Ich begann hauptsächlich mit diesen Grundübungen und experimentierte mit verschiedenen Dingen wie „Nein, nein, nein“ und so weiter – nach einer Weile merkt man, wo die schwierigen Teile des Instruments liegen, und konzentriert sich darauf, welche Möglichkeiten man hat, sie zu mildern. Aber es braucht Zeit (in meinem Fall einige Jahre, zugegebenermaßen war ich manchmal ein bisschen on/off, aber vielleicht haben die Pausen tatsächlich ein bisschen geholfen) - man muss auf lange Sicht dabei sein.
Ich kann mich nicht wirklich an einen Moment erinnern, in dem ich mich selbst durch Probleme hindurchdenken könnte. Zu verschiedenen Zeiten gab es bestimmte Einsichten, aber alle waren das Ergebnis regelmäßiger Übung und des Versuchs, grundlegende Dinge gut zu machen.
Die Stimme ist ein sehr herausforderndes, aber auch sehr lohnendes Instrument. Ich überlege es mir noch. Viel Glück.
Zusätzlich zu den anderen Antworten war ein körperlicher Vorschlag, der mir half, beim Singen zu lächeln ; Ein breites, strahlendes Lächeln scheint dabei zu helfen, den Ton nach vorne zu bringen.
(Ich fand im Allgemeinen nicht, dass „Imagine…“ oder andere abstrakte Vorschläge mir sehr geholfen haben. Es ging hauptsächlich darum, zu lernen, wie sich die verschiedenen Techniken anfühlen , und dann herauszufinden, wie man sie nach Bedarf neu erstellt. Aber jeder ist anders. Und von Zwei der Dinge, die das Singen so herausfordernd machen, sind natürlich, dass jeder ein etwas anderes Instrument hat und niemand es wirklich sehen kann oder was man damit macht!)
Mein Gesangslehrer hat mir auf viele großartige Arten geraten, die Stimme "vorne" oder "in der Maske" oder "draußen" zu halten, wie Sie sagen. Eine wichtige Tatsache ist, dass Sie Gesichtsmuskeln benötigen, um Ihre Stimme im Vordergrund zu halten. Ich bin kein Experte für die lateinischen Namen der Muskeln, aber das Lächeln ist eine Möglichkeit, damit anzufangen. Eigentlich braucht man die Muskeln etwas oberhalb des Lächelns: Ich denke gerne, dass es die Muskeln in der Nähe der Wangenknochen sind - sie müssen aktiv und "nach oben" gehalten werden, wenn Sie singen, sonst fällt Ihr Gesang flach.
CVT-Lehrer (Complete Vocal Technique) sprechen gerne über den Twang. Ich weiß nicht viel über CVT, aber ich mag die Idee, deine Stimme mit der Twang-Technik mehr in den Vordergrund zu bringen. Ich selbst stelle es mir gerne wie eine Hexe vor, die laut und mit sehr hässlicher Stimme gackert, vielleicht noch hässlicher durch Nase + Mund. So bekommst du deine Stimme maskenhafter und metallischer. Sie werden vielleicht auch bemerken, dass dies die gleichen „Wangenknochen“-Muskeln aktiviert, über die ich zuvor gesprochen habe!
Ein weiterer Ratschlag ist, dass dein Gesang für dich selbst durch dein Innenohr hässlich klingen sollte . Das liegt daran, dass Sie Ihren Gesang ganz anders hören als andere Menschen, weil Ihr Gesang durch die Knochen in Ihrem Kopf schwingt. Je hässlicher es für dich klingt, desto mehr hast du die Resonatoren (Knochen und Raum) „in deinem Kopf“ gefunden. Wenn Ihr Gesang für Sie selbst durch das Innenohr schön und schön klingt, klingt er für andere höchstwahrscheinlich dumpf und nicht metallisch (versuchen Sie auch, Ihre Stimme aufzunehmen!).
jeppoo1
Usr