Wie kann man lernen, mit sich selbst „phasenverschoben“ zu spielen?

Es gibt ein Klavierstück von Steve Reich namens Piano Phase, bei dem dieselben Noten auf zwei Klavieren gespielt werden (normalerweise von verschiedenen Personen), aber im Laufe der Zeit verschieben sie sich gegeneinander.

Hier ist ein Video von einem Typen auf YouTube:

Ich stelle mir das extrem schwierig vor, aber wie würden Sie lernen, auf diese Weise phasenverschoben zu spielen?

Ich kenne virtuose Pianisten, die Ihre Einschätzung der Schwierigkeit bestätigen werden – viel sogenannte minimalistische Musik ist außerordentlich schwierig zu spielen.
Jon Hiseman (Schlagzeug, Percussion) macht es ähnlich, beginnend mit einem Trommelwirbel auf der Snare, mit einem langsamen Bassdrum-Puls. Wenn der Wirbel langsamer wird, beschleunigen sich die Bassdrums (Double), sodass in der Mitte der Nummer die Snare ein langsamer Einzelschlag ist, während die Bassdrums rollen. Dann wechselt alles langsam zum Original. Beeindruckend über 4/5 Minuten.
Das ist ein UNGLAUBLICHES Video!!!
Mein Vorschlag wäre, eine Hand aufzunehmen und dann das Hören zu üben, während Sie die andere Hand spielen. Dann können Sie anfangen zu hören, wie es klingen sollte. Ich weiß, dass dieser Vorschlag nichts mit Handunabhängigkeit zu tun hat, aber damit würde ich beginnen, wenn ich auch nur annähernd so etwas versuchen würde.
Es gibt ein weiteres cooles Stück von Reich namens "Clapping Music", und es hat dieses nette Video , das dazugehört, um eine "einfachere" Version dieses Phasen-Dings zu demonstrieren. Danke an meinen Bruder ( Stephen ) für den Hinweis auf dieses Video.

Antworten (1)

Was Reichs Stück schwierig macht, ist, wie er die Phasen spezifiziert. Zum Beispiel gibt es Teile der Partitur, wo Sie genau 1/16tel Note außer Phase mit sich selbst sein müssen.

Self-Phasing ist etwas, das ich seit geraumer Zeit praktiziere, und tatsächlich braucht es eine Weile, um es zu lernen. Eine solche Übung / Fertigkeit ermöglicht Ihnen jedoch große Freiheit durch Improvisation sowie einige sehr interessante Synkopen.

Wenn Sie am absoluten Anfang beginnen, würde ich vorschlagen, beim Übergang zwischen rhythmischen Dauern sehr glatt zu werden. Schalten Sie zum Beispiel ein Metronom mit 44 BPM oder etwas ähnlich Langsamem ein. Beginnen Sie als Nächstes mit einer ganzen Note (vier Schläge) und wiederholen Sie einige Male, gehen Sie dann zu halben Noten, Vierteltriolen, Viertelnoten, Achteln, Achteltriolen, Sechzehnteln, Quintolen usw. usw. Üben Sie, sich zwischen ihnen zu bewegen und genau zu bleiben mit dem Takt.

Wenn Sie das beherrschen, wenden Sie die gleiche Technik an, während Sie mit einer Hand das Metronom konstant halten, während Sie mit der anderen Hand genau im Takt beschleunigen. Nächste alternative Hände.

Wirklich, der Trick besteht darin, Multitasking zu können.

Ganz einfach, wenn Sie das Beschleunigen und Verlangsamen mit dem Beat gemeistert haben, tun Sie es über oder unabhängig vom Beat. Wenn es Takte gäbe, könnte man sich das als „über den Taktstrich hinaus“ vorstellen. Offensichtlich wechselnde Hände.

Wenn Sie diese Aufgabe gemeistert haben, gehen Sie noch einen Schritt weiter, indem Sie nur auf die Beats 1, 3 oder 2, 4 tippen (ich bin aus Jazzgründen persönlich ein Fan von 2, 4). Sobald Sie arhythmisch auf 2, 4 schwingen können, dann weißt du, dass du Spaß haben kannst.

Wenn Sie mit einer bestimmten Geschwindigkeit verlangsamen / beschleunigen möchten, muss dies speziell geübt werden - die Schwierigkeit liegt wirklich darin, wie gut Sie konzeptionell verstehen, was kinästhetisch passieren muss, damit Ihre Hände den gewünschten Phaseneffekt erzeugen.

Viele Leute missverstehen die Natur des Stückes. Das Reich-Stück hat Sie nie aufgefordert, mit sich selbst phasenverschoben zu spielen, das eigentliche Stück erfordert 2 Pianisten. Dieser Darsteller versucht, alles alleine zu machen. Sie haben Recht, dass manchmal 1 Teil um einen 16. voraus ist; es ist systematisch, als nächstes ist es eine 8 voraus, dann eine punktierte 8 usw. Und das ist schwer genug, aber alles, was es erfordert, ist das Üben all der verschiedenen Aufstellungen. Es ist der Zwischenteil, wo Sie von einer Aufstellung zur nächsten wechseln, das ist so schwierig – besonders für sich selbst.
@jjMusicNotes Eine weitere fantastische Antwort wie immer jj!
@PatMuchmore - Sie haben Recht, dass Reich die Darsteller nie wirklich auffordert, sich selbst ein- und auszuschalten, und ich entschuldige mich, wenn der Wortlaut meiner Antwort zu implizieren scheint, dass das Stück ursprünglich für eine Person geschrieben wurde. Obwohl das Phasing metrisch systematisch ist, ist ein Phasing- Effekt schließlich das, was der Komponist anstrebt.
Wie kann man lernen, mit sich selbst „phasenverschoben“ zu spielen?
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