Wie können Sie mit den dunkleren Themen einer Grimdark-Umgebung umgehen, ohne nervös zu werden?

Zu viel ist, wenn Sie anfangen, Elemente hinzuzufügen, die nichts mit der Geschichte zu tun haben, außer einfach Blut/Mord/Tod/Kämpfe usw. hinzuzufügen. Sie mussten diese Person nicht töten, um die Geschichte voranzutreiben. Ihr Tod war ein leerer Tod, um jemanden umzubringen. Sie fügen eine Szene hinzu, in der vielleicht einige Leute vergewaltigt werden, aber ansonsten spielt sie keine Rolle in der Geschichte und wurde nur hinzugefügt, um etwas Dunkles einzuwerfen.

Dunkle Themen haben Bedeutung, weil sie einen emotionalen Wert haben. Sie treiben die Handlung weiter voran und ziehen den Leser in ihren Bann, weil sie hoffentlich emotional in die Charaktere investiert sind. Wenn Sie wohl oder übel anfangen, dunkle Themen anzuwenden, werden sich die Leute von Ihren Charakteren lösen, weil es keinen Sinn macht, emotional investiert zu sein, wenn ihnen einfach ohne Grund xxxx angetan wird.

Ich hätte keine Angst davor, dass es "zu viel" wird. Stellen Sie einfach sicher, dass es eine Bedeutung hat, wenn Sie die dunklen Themen anwenden!

Für diejenigen von uns, die Anime schauen, wäre es so, als würdest du dort sitzen und dir eine Show ansehen, und sie haben eine großartige Kernhandlung aufgebaut, auf die du wirklich stehst, und dann plötzlich STRANDZEIT! … All diese emotionalen Werte dich gerade in die Geschichte hinein aufgebaut hatte, wurde nicht nur weggenommen, sondern sie haben eine ganze Episode von Unentgeltlichkeit, die keine Bedeutung für die Handlung hat, abgesehen davon, dass sie Mädchen in Badeanzügen zeichnet und den Fluss der Geschichte zerstört. Sie möchten vermeiden, so etwas zu tun, aber in den dunklen Aspekten. Haben Sie keine großartige Geschichte am Laufen und fügen Sie dann zufällig eine dunkle Szene ein, nur um sie zu haben, weil Sie sie dort haben wollen.

EDIT: Wenn ein sinnloser Tod passiert, werden die Leute normalerweise fragen: "Musste diese Person wirklich sterben?" Also werde ich Leuten, die dies lesen, dieselbe Frage stellen ... muss in Ihrem Schreiben XXXXX wirklich passieren? Wenn Sie keinen Grund finden können, warum sie xxxx müssen, dann würde es wahrscheinlich in die sinnlose xxxx-Kategorie fallen.

Wir können uns Star Wars ansehen . Obi starb, damit es seinem physischen Körper gelingen kann, eins mit der Macht zu werden und Luke besser zu helfen. Wir können argumentieren, dass Yodas Tod möglicherweise unnötig war, da er nur an Altersschwäche starb, ohne dass eine offensichtliche Verschwörung mit seinem Tod vorangetrieben wurde. So sieht es zumindest an der Oberfläche aus. Wenn Sie die Symbolik dieser Szene tatsächlich analysieren, sagt Yoda Luke, dass er ihm alles beigebracht hat und das Einzige, was ihm bleibt, um ein vollwertiger Jedi zu werden, Vader zu besiegen ist. Das bedeutet, dass Yodas Charakter seinen vollen Zweck erfüllt hat und nicht mehr benötigt wird, um die Handlung voranzutreiben. Es ist auch ein Symbol dafür, die Wege der Jedi von einer Generation zur nächsten weiterzugeben.

@ggiaquin hat die Aspekte der Handlungsskala dieser Ausgabe wunderbar behandelt. Daher werde ich die Aspekte des Schreibens in dunkler Tinte auf Zeichenebene ansprechen.

Ihre Einstellung mag grimdark sein, aber Ihr POV-Charakter muss es nicht sein. Unschuldige Augen, die eine dunkle Welt betrachten, können Ihren Lesern eimerweise Emotionen vermitteln. Was tatsächlich passiert (Krieg, Mord, Vergewaltigung usw.) ist trivial im Vergleich dazu, wie Sie kommunizieren, was passiert.

In Ihrem WarHammer 40k-Beispiel muss Ihr POV-Charakter kein düsterer und nervöser harter Kerl werden, nur weil die Welt um ihn herum scheiße ist. Er kann seine Werte bewahren, sein Herz auf der Zunge tragen und den Schmerz der Opfer ehrlich teilen. Er wird sein Mitgefühl oft verbergen müssen, denn selbst Ihre "Guten" würden solches Mitgefühl als Schwäche ansehen; aber in der ehrlichen beziehung zwischen dem pov-charakter und seinen lesern kann er konsequent ausdrücken, was er wirklich fühlt.

Beide vorherigen Antworten sind gut und viel eloquenter ausgedrückt als das, was ich schreiben kann. Trotzdem werde ich mein Bestes geben, um darauf einzugehen, insbesondere in Bezug auf Ihre Beispielumgebung (in der ich in den letzten 20 Jahren gerne gespielt habe. Verdammt).

Das erste, woran man sich bei Grim Dark erinnern sollte, ist, dass es keine "Guten" gibt. Es sind alles verschiedene Grautöne. Die 40.000, die Good Guys am nächsten kommt, ist die Tau. Oder wohl die Orks. Das Imperium der Menschheit steht weiter unten auf dieser Liste.

In erster Linie basiert 40k jedoch auf einem Spiel. Die Umgebung dreht sich um Soldaten und Krieg, und der Flaum spiegelt dies wider. Das tägliche Leben ist für die meisten Menschen ein Kampf – das gesamte Imperium dreht sich um ihren Krieg. Diejenigen, die nicht an der Front arbeiten, liefern das Material. Die an vorderster Front halten oft nicht so lange wie ihre Waffen. Es ist mehr als hart. Und sie hatten 10.000 Jahre Zeit, sich daran zu gewöhnen. Es wird als Alltag akzeptiert, weil es für so viele von ihnen Alltag ist.

Vieles, was Sie identifiziert haben, hängt fast ausschließlich von der erzählten Geschichte ab und aus welcher Perspektive (und wo sie präsentiert wird - ist es ein Hintergrundroman ala Black Library oder der Kodex / Regelbuch-Flaum - der schon immer vorbei war oben). Wir werden unten drei verschiedene Beispiele untersuchen, basierend auf dem Hauptcharaktertyp und dem Hintergrundbit.

1 - Der Supersoldat

Darüber wird am häufigsten geschrieben, nur weil es sich normalerweise um Space Marines dreht, weil sie 1) fantastisch sind und 2) die ikonischste Figur im Spiel sind.

Das erste, woran man sich bei den Astartes erinnern sollte, ist, dass sie, obwohl sie die größten Soldaten der Menschheit sind, keine Menschen mehr sind. Es wurde aus ihnen herausgezüchtet, chirurgisch und psychologisch. Sie existieren nur für eine Sache – um die Feinde des Imperiums zu töten. Sie werden als kleine Jungen, oft von "wilden" Stämmen und Todeswelten, entführt und im Laufe der Jahre langsam vom Menschen in Space Marines verwandelt. Ihre Menschlichkeit ist so gut wie ausgelöscht. Sie kennen nur den Krieg und sind darauf trainiert, mit allem und jedem zu kämpfen und zu töten. Manche Orden haben mehr Sympathie für ihre einstigen Verbündeten, aber abgesehen davon, dass sie keine Angst kennen, kennen sie auch kein Mitgefühl oder Sympathie. Das Leiden des einfachen Mannes registriert sie nicht, außer als potenzielle Bedrohungseinschätzung. Sie sind der Mittelpunkt der Geschichte, und ihr Schwerpunkt ist der Kampf. Und die werden meist erst dann gerufen, wenn es schon in einem Handkorb zur Hölle gegangen ist. Sie sind keine Ritter in glänzender Rüstung, sie sind Racheengel des Todes.

Die von Chaos sind noch schlimmer. Alles ist Mittel zum Zweck, und die meisten von ihnen definieren Crazy neu.

Diesen Geschichten, die aus ihrer Perspektive erzählt werden, fehlt jegliche emotionale Beteiligung an den Opfern, da die Protagonisten keine emotionale Beteiligung an den Opfern über die unmittelbaren Missionsparameter hinaus haben. Es fällt ihnen schwer, sich mit der Menschheit zu verbinden – also wie entlocken Sie dem Leser diese emotionale Reaktion? Sie konzentrieren die Geschichte auf sie und ihre Reaktionen und darauf, welche Bagate an Menschlichkeit sie noch übrig haben. Glorreiche letzte Gefechtsstände, standhafter Einsatz. Ehre und Loyalität und überwältigender Trotz angesichts des Verrats. Du bringst die Menschlichkeit in das Unmenschliche ein.

Rynn's World macht das gut. Die Geschichte, wie die Crimson Fists, stolze Nachkommen von Rogal Dorn und eines der zweiten Gründungskapitel, durch eine monströse Ork-Invasion ihrer Heimatwelt so gut wie zerstört wurden. Wie der Ordensmeister und eine Handvoll seiner Brüder trotz der Dezimierung seines Hauses und seiner Brüder gegen überwältigende Chancen zurückkamen. Die Trauer, Verzweiflung und der Unglaube über den tragischen Verlust ihres Festungsklosters und des größten Teils des Ordens, der lange Marsch durch feindliches Territorium mit einer Gruppe müder Kampfbrüder, die Rettung verstreuter Menschen, die gefangen gehalten wurden, bevor sie einen verzweifelten und umfassenden Angriff starteten, um sie zurückzugewinnen Kontrolle über den Raumhafen und vermeidet die völlige Vernichtung. Heroisch und glorreich.

Hellsreach ist ein weiteres gutes Beispiel. Wie Grimaldus, Reclusiarch der Schwarzen Templer, innerlich mit seinen eigenen Gefühlen der Unwürdigkeit kämpft, während er während der größten Ork-Invasion, die die Welt seit Jahrtausenden erlebt hat, die ungleichen Fraktionen und zerschmetterten Überreste menschlicher Streitkräfte sammelt und hartnäckig zusammenhält. Sein aufkeimender Respekt nicht nur für sich selbst, sondern auch für die Menschen, an deren Seite er gekämpft hat. Das Opfer seiner Brüder. Ihr unnachgiebiger Geist und das Erkennen des gleichen unnachgiebigen Geistes in den Menschen um ihn herum. Die Zerstörung ist natürlich in extremis. Die Geschichte basiert auf der Kampagne und es sind immerhin 40.000.

Aber beide Beispiele bieten den Link, den der Leser braucht, um sich zu engagieren. Sie können sich nicht auf einer persönlichen Ebene mit gemeinsamen Erfahrungen engagieren, also bieten Sie ihnen stattdessen das Ideal , mit dem sie sich beschäftigen können. Die Ideale von Ehre, Loyalität, Mut sind es, die beim Leser ankommen und Lichtpunkte in der ansonsten düsteren Umgebung ermöglichen.

2 – Der einfache Soldat Dies sind die Geschichten, die sich auf die große Masse der kaiserlichen Streitkräfte konzentrieren – die Männer und Frauen der kaiserlichen Garde (und manchmal der Marine). Die tapfersten Männer und Frauen in der ganzen verdammten Galaxie – die allen möglichen Schrecken mit nichts als Mumm und einer Taschenlampe gegenüberstehen. Und sterben in Scharen.

Gaunts Ghosts und die Imperial Guard-Serie sind natürlich die besten Beispiele dafür. Sie sind zuordenbare Charaktere, weil sie unveränderte Menschen sind. Sie reagieren so, wie Sie es von jemandem erwarten würden. Ähnlich wie bei den Space-Marine-Romanen liegt der Fokus nicht so sehr auf den Opfern, denn auch hier handelt es sich um Soldaten, und sie sind normalerweise dort, weil die Dinge schrecklich schief gelaufen sind. Und in einem Ausmaß, das für uns in unserer modernen, bequemen, nicht von Dämonen befallenen Welt schwer nachzuvollziehen ist. Aber sie sind zuordenbar. Sie empfinden Angst und Schrecken und Liebe, sie schwören, sie bluten, sie kämpfen und sterben. Und sie tun es aus Liebe, aus Angst, aus Buße, aus Pflicht und aus Ehre. Sie tun es, um ihre Welt und das Imperium der Menschheit zu schützen.

Aber diese Geschichten, so düster und schrecklich sie auch sind, sind auf ähnliche Weise nachvollziehbar wie Geschichten über den Ersten Weltkrieg. Weil es diese menschliche Reaktion ist, besonders auf eine Galaxie des Schreckens.

3 - Der Halb-Nicht-Kämpfer

Dies ist eine interessante Untergruppe, die normalerweise diejenigen umfasst, die nicht die ganze Zeit an vorderster Front stehen. Am bekanntesten ist die Inquisitor-Serie von Dab Abnett. Hier sehen Sie die dunkle Schattenseite des Imperiums und wie düster das tägliche Leben ist. Die Kehrseite davon ist jedoch, dass sie es mit dem Schlimmsten vom Schlimmsten zu tun haben, weil es sich um eine Inquisitionsgeschichte handelt. Xenos-Gräueltaten, dämonische Einfälle usw.

Ciaphas Cain, der schneidige Held des Imperiums, überspannt diesen und den oben genannten Typ. Er ist Kommissar, ein politischer Offizier, aber immer noch ein Soldat. Seine Geschichten werden jedoch aus seiner Perspektive erzählt und bieten einen großartigen Einblick in das Leben (wenn auch ein engstirniger, eingebildeter, aber oft humorvoller). Sie befassen sich mit den Rändern der großen Konflikte und kommen der Darstellung der Auswirkungen auf die Opfer am nächsten.

Tut mir leid wegen der Textwand, aber ich bin fast fertig.

Wie vermeiden Sie es, es zu übertreiben? Sie scheuen sich vor dem, was die Codex-Autoren (und solche wie Gav Thorpe, die dort angefangen haben) tun, und nehmen an, was die Autoren der Black Library tun (solche wie Abnet, McNeil, ADB usw.). Du erzählst die Geschichte aus einer bestimmten Perspektive und bringst Menschlichkeit hinein. Sie machen den Kampf für den Protagonisten persönlich. Du bringst sie dazu, für etwas zu kämpfen, das sie nicht ertragen können zu verlieren. Du schnappst die Niederlage aus dem Rachen des Sieges. Du machst es wichtig. Und haben Sie niemals Angst davor, diesen Faden abzuschneiden – denn die Realität einer grimmigen dunklen Galaxie ist, dass Sie nie wissen, wann sie sterben werden – nur, dass sie es tun werden.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen, Folgendes zu lesen:

Ciaphas Cain (Serie) Horus Heresy (Serie) Rynn's World Helsreach Battles of the Imperial Guard (Serie)

Ich möchte hinzufügen, dass der Umgang Ihrer Geschichte mit Humor ein wichtiger Teil davon ist. 40k ist eine Welt, die für uns eindeutig nicht ernst zu nehmen ist. Es ist nicht nur bis zur Parodie dunkel, sondern hat auch Orks, die empfindungsfähige Pilze sind und mit englischem Akzent der Arbeiterklasse sprechen. Allerdings nehmen fast alle 40k-Charaktere alles sehr ernst und spielen alles völlig geradlinig. Sie können nicht anerkennen, dass ihre Welt albern ist, nur die Leser tun das, was zu einer gewissen Trennung führt.

Nehmen wir als Gegenbeispiel die Witcher-Reihe von Andrzej Sapkowski und die darauf basierenden Spiele von CD Project RED. Die Witcher-Welt ist auch ziemlich dunkel. Die übliche Reaktion auf Konflikte ist Mord, die übliche Reaktion auf Schönheit ist Vergewaltigung, die übliche Reaktion auf Kinder sind Auspeitschungen. Die Charaktere in der Serie erkennen jedoch an, dass ihre Welt beschissen ist, und sie werden sogar darüber scherzen – in einem völlig ununiversellen dunklen und trockenen Humor. Sie sind keine stoisch heldenhaften Space Marines, sondern Menschen, die sich mit einer beschissenen Umgebung auseinandersetzen müssen, die versuchen, das Beste daraus zu machen, und einer ihrer Bewältigungsmechanismen ist Galgenhumor - genau wie es für viele echte Menschen der Fall wäre.

Ein Vers hat eine alberne Welt, in der die Leute drinnen es sehr ernst nehmen, während niemand draußen es ernst nimmt, und eine hat eine ernste Welt, in der die Leute drinnen albern sind und die Leute draußen viel mehr Respekt davor haben. Das liegt zum Teil daran, dass wir uns in die Charaktere von The Witcher einfühlen können, einschließlich ihrer Witze. Der Humor macht die Welt realer und ernster. Wenn Sie jemals politisches Kabarett gesehen haben, besteht das im Grunde darin, den Leuten auf witzige Weise die Wahrheit zu sagen und die Leute zu lachen, um nicht zu weinen, weil die Wahrheit eigentlich sehr deprimierend ist. Eine Welt, die Menschen enthält, aber keinen Humor, ist von Natur aus albern. Dummheit ist nicht dunkel. Aber dumme Menschen können sein.

Ich denke, die Fähigkeit, emotionales Gewicht weiterzugeben, ist proportional zu Ihrer Fähigkeit, Ihren Leser dazu zu bringen, sich selbst zu vergessen. Ich habe Dawn of War (ein Warhammer-Spiel) gespielt und hatte eine tolle Zeit, aber ich habe nie Tränen für einen dieser Charaktere vergossen, trotz der schrecklichen Situation, in der sie sich alle befanden. Auf der anderen Seite war "The Cold Equations" (eine Kurzgeschichte). nicht besonders grausam oder gewalttätig, und ich würde sogar sagen, es war eine mitfühlende Geschichte. Beim Lesen vergaß ich mich jedoch, konzentrierte mich auf die Charaktere, entwickelte eine kleine Beziehung zu ihnen und war dann natürlich traurig, als etwas viel weniger Schreckliches als die planetare Zerstörung passierte. Warhammer hingegen verbringt keine Zeit damit, Charakterbeziehungen aufzubauen, und nicht viel darauf, den Spieler dazu zu bringen, sich selbst zu verlieren.

Eine Randbemerkung, die für viele Genres gilt: Ich denke, es ist schwierig, sich in viele der Grimdark-Sachen zu investieren, weil für die meisten von uns das Umfeld dieser Art von Kunst sehr anders ist als das alltägliche Leben. Diese Diskrepanz zwischen Realität und Schauplatz ist ein Keil zwischen dem Leser und den Charakteren, und es erfordert Autorengeschick, dies zu beschönigen. Ich bin noch nie Orks, Eldar oder Tau begegnet, noch war ich im Weltraum, habe mit Lasern geschossen usw., also gibt es für mich in Warhammer nicht viel, womit ich mich identifizieren könnte. Auf der anderen Seite spielt "The Cold Equations" in einer ähnlich fernen Zukunft, aber die oben erwähnte Diskrepanz wird minimiert und der Fokus liegt auf den Interaktionen eines Mannes und einer Frau, beide ziemlich gewöhnlich, mit denen wir uns alle identifizieren können. Daher kann ich über die futuristische Kulisse hinausblicken, mich selbst vergessen,