Wie man schmerzhafte Folterszenen schreibt, ohne übertrieben zu wirken

Wenn die Folterszene Ihrem MC oder Ihrem aktuellen Erzähler passiert, konzentrieren Sie sich auf die Qual des Erzählers, anstatt sich auf all das Blut und Blut zu konzentrieren, das vielen Lesern mulmig oder unangenehm sein kann . Wenn es Ihr Ziel ist, sowohl die Grausamkeit der Folter darzustellen, um eine Nachricht zu senden, als auch den Schmerz Ihres Erzählers zu zeigen, und insbesondere, da Sie selbst gesagt haben, dass Sie nichts Blutiges oder Gewalttätiges miterlebt haben, sollten Sie sich einen Horrorfilm ansehen oder zumindest weiterlesen Folter.

Wenn die Folterszene jemand anderem passiert und Ihr Erzähler zusieht, konzentrieren Sie sich auf das absolute Entsetzen und den Ekel des Erzählers über das, was er sieht . Sie müssen nicht jede einzelne Aktion Stück für Stück spielen, aber um dem Leser zu zeigen, warum Ihr Erzähler so verängstigt ist, sollten Sie dem Leser einen Vorgeschmack darauf geben, was der Erzähler sieht.

Wenn Sie sich mit Blut und Zwickel absolut unwohl fühlen und es einfach nicht in Ihrem Schreiben zum Laufen bringen können, versuchen Sie es mit psychologischer Folter . Dies konzentriert sich fast vollständig auf den Geist, sodass Sie ihn überall hin mitnehmen können.

In allen Szenen passiert mehr als eine Sache. Szenen sind nie nur eine Aneinanderreihung von Tatsachen, es gibt Verhandlungen und Kompromisse, Fehlleitungen und Opfer – ja, es ist alles auf eine Szene reduziert, aber es gibt immer noch das, was die Figur will, im Konflikt mit dem, was die Figur hat. Darum geht es in der Szene wirklich .

Der Schrecken der Folter ist für den Folterer wie die Kulisse vor dem Zugfenster. Er ist kein sabbernder Wahnsinniger (das ist Filmübertreibung). Folterer wird die Höflichkeiten dieser "Reise" genießen. Es ist eine Fahrt, die er viele Male unternommen hat, und er weiß, dass die Idee darin besteht, es langsam anzugehen, um jeden kleinen Moment entlang des Pfades zu genießen (jede Blume zu riechen), weil es nicht lange genug dauern wird. Die Szenerie kennt er bereits, es wird unterwegs keine Überraschungen geben, also wird eigentlich zu viel Wert auf die kleinen Details und Feinheiten gelegt. Wenn er es überstürzt, ist es zu schnell vorbei, also ist dies ein raffinierter Genuss, ein seltener Wein, der getrunken, nicht geschluckt wird.

Nun, zusammen mit dem Folterer auf dieser angenehmen Zugfahrt ist das Opfer, und sie sind überhaupt nicht erfahren. Sie erwarten diesen brutalen Schlagabtausch und wollen, dass es vorbei ist. Sie schätzen das Tempo, das diese Reise nehmen wird, völlig falsch ein. Wenn sie sprechen können, versuchen sie zu provozieren. Wenn sie kämpfen können, werden sie sofort härter kämpfen, denn dies ist kein Spiel mit langem Warten, es muss schnell vorbei sein. Der Folterer mag sie vielleicht sogar ein wenig ärgern, nur um lustig zu sein, aber so funktioniert es überhaupt nicht.

Es gibt also zwei sehr unterschiedliche Ziele für jeden, und dies liegt außerhalb der handlungsorientierten Ziele, die im Vordergrund stehen. Dieser Hin- und Her-Tempokampf wird eine Unterströmung sein, was auch immer die primären Ziele sind. Es wird viele Male geben, in denen der Folterer anhält und darauf wartet, dass das Opfer aufhört, sich zu widersetzen und sich wieder auf die gemeinsame Erfahrung konzentriert, wie ein Elternteil, der einem Kind erlaubt, einen Wutanfall zu überstehen. Jedes Mal, wenn dies passiert, hat das Opfer eine Verteidigungsmauer verloren und der Folterer wird intimer.

Das Opfer geht davon aus, dass die Idee darin besteht, sie dazu zu bringen, die Geheimnisse in entsetzlichen Momenten des Schmerzes auszuplaudern. So funktioniert es nicht wirklich. In diesen entsetzlichen Momenten des Schmerzes geht es darum, das Opfer dazu zu bringen, seine Verteidigungsmauern zu heben und zu senken. Jedes Mal, wenn eine Wand fällt, tritt er ein bisschen näher und sie beginnen von vorne. Irgendwann gibt es keine Mauern mehr, die man fallen lassen könnte. Der Folterer hat vollen Zugang, weil das Opfer keine Abwehrkräfte hat und völlig passiv ist. Damit ist die Zugfahrt beendet. Der Folterer greift ohne Widerstand auf die Geheimnisse zu, und es gibt nichts mehr zu genießen.

Es könnte hilfreich sein, sich den Folterporno- Trope anzusehen , um eine klarere Vorstellung davon zu bekommen, was zu vermeiden ist. Eine Arbeit würde als „Folterporno“ bezeichnet, wenn sie den Leser/Zuschauer zu ekeln versucht, während sie gleichzeitig viszeralen Nervenkitzel auslöst. Folglich wäre es voll von "liebevoll beschriebenen" Details der Folter.

Auch Beschreibungen von Schmerz und Qual können "zu viel" sein, in diesem Fall würde Ihr Leser abschließen. Es gibt einen Punkt, an dem die Fähigkeit des Lesers, „den Schmerz der Charaktere zu spüren“, gefüllt ist, und danach heißt es: „Er leidet, ich verstehe, mach weiter“. Sie haben den Leser im Grunde taub gemacht. Das willst du nicht. (Dies soll nicht bedeuten, dass Leser gefühllose Monster sind. Sie können es sich eher als Abwehrmechanismus vorstellen.)

Was tun Sie also, um Ihren Lesern zu helfen, bei Ihnen zu bleiben, anstatt sich entweder wegen übermäßigem Blut oder übermäßiger Qual zu verschließen? Sie verabreichen eine kleinere Dosis oder verdünnen sie, bis es erträglich ist.

Zum Beispiel werden in Alexandre Dumas' La Reine Margot zwei Charaktere gefoltert. Wir folgen einem Charakter, wie er festgeschnallt wird, die genaue Art und Weise, wie die Foltermethode funktioniert, wird erklärt, ihre Folgen werden erwähnt, wir teilen die Angst des Charakters direkt davor. Nur, er wird nicht gefoltert. Das Ganze ist gefälscht. Der andere Charakter wird wirklich gefoltert, aber wir sind nicht bei ihm . Wir hören nur die Schreie, und selbst dann merken wir nicht, dass er nicht nur spielt, wie der erste, bis nach . Dann trifft es dich wie eine Tonne Ziegelsteine.

In The Princess Bride wird uns nicht genau gesagt, was Westley angetan wird, nur dass „er überhaupt nicht gelitten hat“ unter monatelanger regelmäßiger Folter, bis er an „die Maschine“ angeschlossen wird. Es gibt keine Beschreibung der Sache, die irgendeinen Sinn ergibt, es gibt nichts, woran sich der Verstand festhalten könnte, um zu versuchen, sich vorzustellen, wie es ist. Einziger Anhaltspunkt ist Westleys Reaktion: Der Typ, der sich bis dahin mit Witzeleien beschäftigte, "weinte wie ein Baby". Es ist seine Antwort, die dich erschaudern lässt. Wenn der Unzerbrechliche brach, muss das, was er erleiden musste, schrecklich gewesen sein. Keine Beschreibung erforderlich.

Es gibt andere Methoden, die Sie verwenden können. Sie können die Zeit überspringen, um den Charakter erst zu zeigen, nachdem er gefoltert wurde. Sie können den Charakter früh in Ohnmacht fallen lassen. Bei Folter ist weniger oft mehr. Nur so lange Sie Ihren Leser nicht taub gemacht haben, können Sie zuschlagen.

Es ist einfach, den Grad der Grafik zu variieren. (Ist „Grafik“ ein Wort? Was auch immer.) Wenn Sie schreiben „George wurde gefangen genommen und gefoltert“, und das ist die vollständige Beschreibung, würde es einer äußerst sensiblen Person bedürfen, um davon gestört zu werden. Wenn Sie Schritt für Schritt beschreiben, wie ihm bei lebendigem Leib die Haut abgezogen wurde, wie sie die Haut abschälten, wie er vor Schmerzen schrie und die Folterknechte lachten, beschreiben Sie das Aussehen der rohen Haut, des Blutes usw., das könnte sehr gruselig sein.

Ich glaube nicht, dass das Problem darin besteht, es mehr oder weniger störend zu machen. Das Problem besteht darin, zu entscheiden, was das richtige Niveau ist. Wenn Sie für einen Leser sagen: „Sie haben ihn mit heißen Schürhaken erstochen“, wird der Leser zusammenzucken und am Rande der Ohnmacht sein. Für andere werden die detailliertesten und anschaulichsten Beschreibungen sie sagen lassen: "Huh, klingt schmerzhaft, denke ich".

Sie müssen Ihre Zielgruppe kennen. Wenn du für Kinder schreibst, schätze ich, dass du viel weniger anschaulich bist, als wenn du für Erwachsene schreibst. Frauen haben im Allgemeinen eine viel geringere Toleranz gegenüber Grausamkeiten als Männer. Usw.

Zumindest teilweise lässt man die Geschichte das Publikum bestimmen und nicht umgekehrt. Das heißt, wenn Sie eine Geschichte mit anschaulichen Folterbeschreibungen schreiben, dann bestimmt das, wer Ihre Leser sind. Leute, die zimperlicher sind, werden es nicht lesen wollen, Leute, die so etwas mögen, werden es tun.

Es ist viel wie Sexszenen. Manchen Lesern ist es peinlich, wenn Sie sagen „Bob und Sally haben sich geküsst“, und sie fragen sich, ob sie diese anzügliche Geschichte weiterlesen wollen. Andere lassen sich nach detaillierten Beschreibungen der perversesten Sexakte sagen: „Ist das alles? Was für ein langweiliges Sexleben haben diese Charaktere.“

Mein allgemeiner Rat – und vielleicht spreche ich hier mehr für mich selbst als für die Leser im Allgemeinen, ich habe noch nie eine Studie zu diesem Thema gesehen – ist, dass eine zu grafische Darstellung dem Markt für Ihr Buch eher schadet als keine Grafik genug. Wenn ich einen Roman lese und es zu grausam wird, höre ich oft auf zu lesen. Ich suche etwas Unterhaltsames und Lustiges: Ich möchte nicht angeekelt werden. Ich kann mich nicht erinnern, jemals gesagt zu haben: "Das hätte ein gutes Buch werden können, aber es gab einfach nicht genug Szenen der grafischen Folter." Hey, Leute haben mich gelegentlich gefragt, ob ich einen Film über Nazi-Konzentrationslager oder ähnliches gesehen habe, und meine Antwort ist im Allgemeinen: „Nein, und ich habe nicht vor, ihn zu sehen. Ich weiß, dass der Holocaust schrecklich war man muss nicht an die grausamen Details erinnert werden." Aber offensichtlich gibt es Leute, die es lieben, grausame Horrorfilme zu sehen, also gibt es sicherlich einen beträchtlichen Markt für solches Material. Ich möchte meinen Fall hier nicht überbewerten.

Eine Sache, die Sie entscheiden müssen, ist, warum findet diese Folter statt? Ist der Peiniger eine unausgeglichene Person, die es liebt, Schmerzen zuzufügen? Ist er ein erfahrener Profi, der dem Opfer die Wahrheit entlocken und dann nach Hause gehen muss, um ein mehr oder weniger normales Leben zu führen?

Ich selbst habe mich für die zweite entschieden, da sie verheerender sein kann als eine aus den Fugen geratene Person, die sich am Leiden anderer ergötzt. Ich habe meinen zum reinen Profi gemacht - keine Bosheit gegenüber seinen Exemplaren und hinterher nichts als Zuneigung zu manchen - wenn er sie einmal mit Leib und Seele kennt.

Zu diesem Zeitpunkt hat er ihren Geist gebrochen, viele Knochen, erschüttert, wer sie einmal waren, und macht sie zu einem Schatten ihrer selbst, der sich nicht erholen kann. Ein gebrochener Wille mag sich erholen, ein gebrochener Körper kann heilen, Qualen verblassen – aber wenn alles zusammenkommt, gibt es keine Genesung, und er wird denen, die er mag, Gnade schenken.

Ich habe eine Szene, in der mein MC gefangen genommen und zu einem Folterknecht gebracht wird. Die Person, die ihn zu diesem Mann bringt (ihr Schwiegervater), hörte sich nur Teile der Geschichten an und schaltete das Ende aus, an dem er erwähnte, dass er die Exemplare getötet hatte, die er mochte.

Ich konzentriere mich auf den Versuch meines Charakters, mit einer Situation fertig zu werden, über die er keine Kontrolle hat, und auf die Gewissheit, dass er dort sterben wird.

Mein Folterknecht untersucht sein Opfer sorgfältig, fast zärtlich. Er glaubt, dass die Beziehung zwischen ihm und denen, die er befragt, intensiv und intim ist. Wie Wetcircuit sagt, gibt es am Ende keine Geheimnisse.

Ich beschreibe kurz den Mechanismus und beschönige die Instrumentenpalette. Ich erwähne einige und dass dieser Mann das Traditionelle mit dem Modernen zu verschmelzen scheint.

Mein MC hofft, schnell zu sterben, ohne viel preiszugeben, bezweifelt jedoch, dass dies geschehen wird, da dieser Folterer genau weiß, was der menschliche Körper überleben kann. Mein MC kennt diesen Mann, seinen Ruf und seine kurze Zukunft. Er ist eine Fliege im Spinnennetz mit ebenso vielen Fluchtchancen. Freiheit wird zum Tod – nachdem ihm alles entzogen wurde.

Ich habe den Folterer eher höflich und sachlich gesehen und in diesem Exemplar eine Person mit beträchtlicher Ausbildung erkannt, deren Tötung eine Verschwendung sein könnte.

Der Zweck des Schmerzes ist es, Angst zu erzeugen, Angst vor noch größerem Schmerz. Irgendwann wird der Charakter brechen, es sei denn, jemand greift ein.

Die Erschöpfung setzt ein und der Tanz ist vorbei – keine Geheimnisse, keine Lügen und nichts mehr zu verbergen.

Gehen Sie sowohl in den Befragten als auch in den Fragesteller hinein. Ich fand, dass mein Folterer ziemlich frostig wurde, als er meinen Charakter als ein Stück Fleisch betrachtete, das reduziert werden musste, überhaupt nicht als Person.

Manipulation kann ein großer Teil davon sein – der Kontrast zwischen einer sanften Berührung, die das Opfer vielleicht von Seite 50 des Buches kennt, und der kommenden Qual kann eine Person aus dem Gleichgewicht bringen und den Folterer zum Erfolg führen.

Ihr Folterer hat alle Zeit der Welt, das Opfer weiß und weiß es vielleicht nicht. Vielleicht glaubt er, er könne seinen Ausweg aushandeln – kooperieren und freigelassen werden. Der Folterer hat jederzeit die Kontrolle.

Vielleicht hält Ihr Charakter an der Hoffnung fest und glaubt in seiner Naivität, dass dies etwas ist, das er sowohl überleben als auch überwinden kann.

Versucht der Folterer, Informationen zu bestätigen? Macht er das aus Spaß? Wenn es einen Zweck dahinter gibt, kann das es realistischer und erschreckender machen.

Für mich waren die stärksten und effektivsten Folterszenen diejenigen, in denen der Autor nicht den Folterprozess, sondern nur die Folgen beschrieb.

Ein Beispiel, das mich noch Jahre später verfolgt, ist die Folter des Blauen Barden in dem Buch A Feast for Crows (A Song of Ice and Fire) von George RR Martin. Indem er den Blaubarden nach der Folter beschrieb (hier aus der Erinnerung zitierend) wie „seine immer blauen Stiefel waren rot mit seinem eigenen Blut getränkt“ und „er hob sein verbliebenes Auge und sprach, während Blut aus seinen abgebrochenen Zähnen sprudelte“, schuf er ein Extrem kraftvoller Anblick.

Ich denke, der Grund, warum diese Art des Schreibens funktioniert, liegt darin, dass es größtenteils dem Einzelnen überlassen ist, wie viel er sich den Prozess der Folter vorstellen möchte. Menschen, die solchen Dingen gegenüber weniger tolerant sind, können schnell weiterlesen und sich nicht entmutigen lassen. Aber indem Sie die schmerzhaften Ergebnisse zeigen, vermitteln Sie dem Leser dennoch, wie viel Schmerz die Figur durchgemacht haben muss.

Muss man eigentlich die Folterszene beschreiben? Hängt vom Genre und deinem Stil ab, denke ich, aber ich würde lieber etwas Gegenteiliges machen.

Beschreiben Sie die Ereignisse bis zum Beginn der Folter und wechseln Sie zum nächsten Tag, an dem das Opfer stark vernarbt aufwacht, oder der Folterer seinem Vorgesetzten die Ergebnisse mitteilt und über die Schreie und Gebete des Opfers scherzt, die ihm die Arbeit erschweren. Lassen Sie den Leser die Arbeit machen und füllen Sie ihn mit der schlimmsten Folter, die er sich vorstellen kann.

Wir haben nicht wirklich gesehen, wie Theons d##k abgeschnitten wurde. Würde es die Szene erheblich verbessern, wenn wir das täten?

(Ja, mir ist bewusst, dass dies vor über einem Jahr gefragt wurde, aber ich gebe immer gerne meinen Senf dazu, wenn es darum geht, Ratschläge zu schreiben.)

Mein Rat wurde vielleicht schon gesagt, aber ich neige dazu, viele Folterszenen zu schreiben, die von Stich-/Schusswunden bis hin zum lebendigen Fressen durch Geier (lustige Zeiten, ich weiß) reichen und von dem, was ich beim Schreiben gelernt habe und mir die Kommentare der Leute zu meiner Arbeit angeschaut, weniger ist mehr. Natürlich gibt es immer Ausnahmen, denn seien wir ehrlich, die meisten Schreibregeln können irgendwann gebrochen werden. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie viel du vorhast, also fange ich klein an und baue auf. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie nicht weiterlesen sollten, wenn etwas, das ich beschreibe, unangenehm wird.

Viele Leute vor mir haben vorgeschlagen, den eigentlichen Folterteil durchzublitzen, aber wenn Sie es wirklich aufschreiben wollen, aber immer noch Angst haben, versuchen Sie Folgendes: psychologische Folter. Seien Sie jedoch gewarnt. Diese Art von Folter dauert normalerweise lange, wenn keine körperlichen Schmerzen auftreten. Wie Monate. Ich habe zu viele Bücher gelesen, sowohl veröffentlichte als auch andere, in denen innerhalb der ersten paar Minuten der Folter psychische Schäden ohne Schmerzen erzielt werden. Das ist nicht realistisch. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber googeln Sie einfach "psychologische Folter" und Sie werden einige lustige Sachen finden. Denken Sie daran, bei Folter geht es nicht um den Schmerz an sich. Es geht um die Angst vor Schmerzen. Benutze das. Es ist Ihr wichtigstes Werkzeug. Werden Sie gut darin, Angst zu beschreiben, und Sie werden Ihre Folterszenen sowie Ihre Suspense-Szenen haben,

Angenommen, Sie möchten Schmerzen einbeziehen. Hört sich gut an. Eine Sache, die man wissen sollte, ist jedoch, dass das Opfer alles sagen wird, um ihn zum Aufhören zu bringen, wenn der Schmerz intensiv und lang genug ist, ob das wahr ist oder nicht. Wenn Ihr Folterer erfahren ist, werden sie das wissen. Achten Sie auf die Reaktionen des Menschen auf Schmerzen. Auch hier ist Google Ihr Freund. Sie können sogar eine Menge davon finden, ohne auf wirklich grafisches Zeug zu stoßen.

Mein Ratschlag Nummer eins? Geh es langsam an. Schreiben Sie kurze, schnelle Sätze, die den anfänglichen Schock und Schmerz beschreiben, und verwenden Sie dann längere Sätze, um Emotionen und Gedanken zu beschreiben. Wenn Sie mehr Beschreibung und mehr Schmerz hinzufügen möchten, verteilen Sie es auf die anderen Teile. Menschen mit starken Schmerzen neigen dazu, die Dinge fast langsamer zu fühlen. Nutzen Sie diesen Zeitablauf und machen Sie Pausen von den eigentlichen Schmerzen und Wunden, um sich kurz auf Dinge wie Tränen, Fesseln, Geräusche, Blicke auf das Gesicht des Folterers usw. zu konzentrieren. Breiten Sie die Wunden in Ihrem Schreiben aus. Dies verleiht dem Leser auch den Effekt, die Zeit zu verlangsamen, und selbst wenn Sie die eigentliche Folter nicht grafisch beschreiben, fühlen sie sich möglicherweise direkt neben dem Erzähler, hilflos und ängstlich.

All diese anderen Sachen sind nur für den Fall, dass Sie weitere Ratschläge wünschen :)

Die meisten erfolgreichen Autoren, die Schmerzen beinhalten (die nicht für das Horror-Genre schreiben, weil sich das typischerweise auf Gore konzentriert), beinhalten auch den Schock. Wenn zum Beispiel ein Charakter niedergestochen wird, kann es eine Sekunde dauern, bis er erkennt, was passiert ist, besonders wenn es völlig überraschend kam. Wenn diese Figur der erste oder dritte Erzähler ist, kann sich diese Sekunde viel länger anfühlen, und Sie können mit diesem kurzen Moment der Stille einige ziemlich mächtige Dinge tun. Daher haben Sie einen Teil Ihrer Szene geschrieben, ohne Blut oder gar Schmerz zu beschreiben.

Als nächstes kommt der eigentliche, körperliche Schmerz. Wenn Sie es leicht halten möchten, halten Sie es kurz. Zu den schnell visualisierbaren Wörtern für Schmerz gehören stechend, brennend, sengend, schockierend usw., obwohl ich diese etwas zu häufig verwende, sodass Sie sich immer kreativere Wörter einfallen lassen können (oder einfach eine Vielzahl verwenden). Dies ist Ihr Fokus. Schließlich möchten Sie, dass Ihre Leser fühlen (oder sich zumindest vorstellen), was Ihre Figur fühlt. Wenn der Erzähler das Opfer ist, kann man damit viel anfangen. Schlagen Sie spezifische Reaktionen auf Schmerzen nach, denn neben dem Schmerz selbst kann Ihre Figur auch schwitzen, ihre Muskeln/Zähne zusammenpressen, ihr Gesicht verziehen, Atem-/Bewegungsprobleme haben usw. Wenn der Erzähler zuschaut, ist es eine gute Idee, dies zu tun Geben Sie kurz an, wie das Opfer aussieht und wie es sich fühlt, und die Reaktion des Erzählers. Zum Beispiel,

Wenn es sich um eine Wunde handelt (was fast immer der Fall ist), besteht die Möglichkeit, sie aus Sicht des Erzählers kurz körperlich zu beschreiben. Wenn sie es nicht sehen können, überspringen Sie die physische Beschreibung oder fügen Sie hinzu, wie es ihrer Meinung nach aussieht. Das kann so kurz sein wie „Blut quoll aus der Messerwunde“ oder Sie können mehr in die Tiefe gehen, obwohl ich es auf maximal drei Sätze beschränken würde, weil Sie, wie in anderen Antworten erwähnt, Ihren Leser nicht betäuben wollen . Dies ist nicht Ihr Fokus. Dies dient nur dazu, Ihren Lesern einen schnellen Überblick zu geben. Persönlich würde ich lieber über den Schmerz lesen und was die Figur durchmacht, als wie es aussieht.

Der Trick dabei: Erinnere den Leser ständig (du weißt schon, bis zu einem gewissen Grad) daran, dass er verletzt ist, Stunden, Tage und manchmal Wochen nach der Tat. Wenn nicht, ist es unrealistisch. Wenn Sie moderne Folterfälle googeln, bekommen Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie viel psychischen Schaden Folter anrichtet. Sie müssen dies durch den Rest der Geschichte aufrechterhalten. Dies ist eine Regel, die Sie niemals brechen sollten.

Andere schnelle Tipps: 1. Dem Folterer einen guten, runden Grund zu geben, um tatsächlich zu foltern, macht die Szene ohne großen Schmerz wirklich gruselig. Sie können langsam Hinweise auf ihre Motivation geben und die Leser es herausfinden lassen, oder Sie können sie es tatsächlich erwähnen lassen. Ich würde ersteres vorschlagen, aber jedem das Seine. Ich habe es in beide Richtungen gesehen. 2. Denken Sie daran, dass Ihr Charakter höchstwahrscheinlich nicht aufstehen und danach weggehen kann, selbst während eines Ausbruchs mit anderen, die ihm helfen (es sei denn, sie werden nutzlos getragen). Ziehen Sie keinen Mandalorianer und sagen Sie „Stopp. Ich kann stehen“ und lassen Sie Ihren Charakter davonlaufen, als hätte er nicht nur schwere Hirnverletzungen (aber kein Hass auf die Show, ich liebe alles daran außer dieser einen Szene ).

Wirklich, recherchieren Sie einfach und integrieren Sie es in Ihr Schreiben, und Sie werden höchstwahrscheinlich gut abschneiden.

Wie eingangs erwähnt, tendiere ich im Vergleich zum obigen Beispiel dazu, ziemlich gewalttätige und grafische Folterszenen zu schreiben, aber die Grundlagen sind die gleichen. Hoffe das hilft!