Ist es eine schlechte Idee, die Botschaft/Moral einer Geschichte direkt zu formulieren?

Mir wurde klar, dass ich dazu neige, die Botschaft/Moral der Geschichte in meinen Geschichten direkt auszudrücken (in den meisten Fällen als Dialog). Meine Plots sind jedoch eher zweideutig. Und ich verwende viele Metaphern/Symbole, sodass die Verbindung nicht immer klar ist.

Einige Beispiele:

Geisterbeben

Die Geschichte handelt von einem Mädchen, das ein Erdbeben verpasst, das ihre Stadt heimsucht. Sie weiß nicht mehr, was sie damals gemacht hat, und in ihrer Wohnung scheint sich nichts bewegt zu haben. Als sie versucht, das Geheimnis aufzudecken, wird sie mit ihren tiefsten Ängsten konfrontiert und stellt fest, dass die Welt um sie herum ganz anders ist als die, die sie einst kannte.

Ungefähr in der Mitte sagt der Freund des Protagonisten (während er über Erdbeben diskutiert):

„Vielleicht ist das, was wir um uns herum sehen, nicht so solide, wie wir denken. Tatsächlich denke ich manchmal, dass das Konzept, dass Dinge solide sind, nur ein menschlicher Gedanke ist. Vielleicht ist nichts im Universum wirklich fest. Stattdessen bricht alles ständig auseinander und nimmt eine neue Form an.“

Das Kind mit der Gigaku-Maske

Über ein Mädchen, das im Urlaub am Strand einem mysteriösen Kind begegnet. Es ist eine Geschichte über Eigentum und Zugehörigkeit.

Zu Beginn der Geschichte sagt einer der Freunde des Protagonisten (während er über die entlaufene Katze seines Freundes spricht):

"Wie auch immer, diese Dinge passieren." Kazuo nahm einen großen Schluck von seinem Bier. „Nichts ist selbstverständlich. Tatsächlich frage ich mich manchmal, ob uns auf dieser Welt wirklich etwas gehört.“

Sushi-Pause

Die Geschichte handelt von einem Mädchen, das jedes Wochenende in eine andere Stadt reist, um ihren Freund zu sehen. Aber er sagt jedes Mal ab, sodass sie am Ende allein an einem Sushi-Stand Sushi isst. Es geht um Liebe, Distanz und wie Glück an den seltsamsten Orten entstehen kann.

Gegen Ende sagt die Freundin der Protagonistin (nachdem die Protagonistin bereits aufgehört hat, nach den Gründen zu fragen, warum ihr Freund sie meidet):

„Weißt du“, sagte Faye, „manchmal denke ich, das Beste ist, aufzuhören, über Gründe nachzudenken. Sie müssen aufhören zu versuchen, Ihren Schmerz zu verstehen, und tatsächlich etwas tun, um ihn zu vermeiden. Wenn Sie dies nicht tun, werden Sie alle möglichen Wege finden, um es zu rationalisieren, oder Dinge finden, um die Lücke, die sie erzeugen, vorübergehend zu füllen. Ich sage nicht, dass es schlecht ist. Es ist in Ordnung, Glück in kleinen Dingen, kleinen Erfahrungen zu finden. Denken Sie daran, dass Sie in Bewegung bleiben müssen. Egal was. Du musst in Bewegung bleiben.“

Hoffe, diese Beispiele haben zur Veranschaulichung beigetragen (natürlich bringen die Charaktere die Sache nicht auf einmal. Der Übergang ist die meiste Zeit fließend).

Einige meiner Lieblingsautoren tun das manchmal. Aber ich frage mich, ist das ein Beispiel für schlechtes Schreiben?

Statements können funktionieren, aber ich denke auch, dass es wirkungsvoller ist, die Moral(en) durch die Handlungen Ihrer Charaktere zu demonstrieren ... eine Kombination kann auch ziemlich gut funktionieren. Lassen Sie die Aktion stattfinden und demonstrieren, dann lernt die Figur vielleicht eine Lektion / hat eine Offenbarung durch den internen Dialog ...
Ich weiß nicht warum, aber die Geschichte von Ghost Earthquake erinnert mich an den chinesischen Film Re-Cycle . Ist es vom Film inspiriert?
@Saint Cycle Ich habe den Wikipedia-Eintrag überprüft. Sind Sie sicher, dass sie Ähnlichkeiten aufweisen? Soweit ich das beurteilen kann, handelt Re-Cycle von einer Romanautorin, die die übernatürlichen Ereignisse erlebt, die in ihrem Roman zu finden sind. Ghost Earthquake handelt von einem Mädchen, das herauszufinden versucht, warum sie die einzige ist, die das Erdbeben, das gerade ihre Stadt heimgesucht hat, nicht gespürt hat.
@AlexandroChen: Hast du den Film gesehen? Es ist sehr interessant. Ich denke, in beiden Geschichten scheint die Idee eines/eines Sturms/Erdbebens, das vom „Geist“ der Hauptfigur angetrieben wird, ähnlich zu sein. Leider habe ich Ihre Romane nicht gelesen, aber ich denke, sie haben wirklich interessante Grundgedanken und fast alle sind eng mit den östlichen Philosophien verbunden.
@Saint Georg Danke für die Info. Ich werde das überprüfen.

Antworten (6)

Ayn Rand äußerte sich ziemlich deutlich über die Moral ihrer Geschichten und sie verkaufte zwanzig Millionen Exemplare ihrer Romane, also ist es eindeutig ein Ansatz, der funktionieren kann. Aber ich denke, es ist eine minderwertige Technik. Wenn die Ereignisse Ihrer Geschichte die Moral, die Sie ausdrücken möchten, klar veranschaulichen, müssen Sie dies nicht explizit sagen ( obwohl es akzeptabel wäre, wenn einer Ihrer Charaktere diese Art von Beobachtung machen würde ). Wenn die Ereignisse die Moral nicht veranschaulichen, dann ist die explizite Aussage eine unbewiesene Behauptung.

Der israelische Schriftsteller Amos Oz hat einmal gesagt, wenn er eine Frage hat und die Antwort darauf kennt, schreibt er einen Aufsatz, aber wenn er eine Frage hat und die Antwort nicht kennt, schreibt er einen Roman. Auch das ist ein erwägenswerter Ansatz.

Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich über den Kommentar von Ayn Rand freuen oder traurig sein soll: xkcd.com/1049 .
In der Filmkritik wird eine Szene, in der eine Figur die Botschaft des Films explizit ausspricht, als „Moment of Shit“ bezeichnet. (Bonuspunkte für kitschige dramatische Musik und Beleuchtung.)
Ich neige eher zur Zustimmung zu Rands Ideen als zu Ablehnung, aber ich stimme zu, dass die Reden in ihren Romanen langweilig waren und viele der Dialoge, die sie schrieb, ungeschickt waren.
Aber das Oz-Zitat sagt eine wichtige Wahrheit aus: Der ganze {gefilterte} Punkt eines philosophischen Romans besteht darin, eine Idee zu kommunizieren, ohne sie ausdrücklich zu sagen.

Viele meiner Lieblingsautoren sind meine Favoriten, weil ihre Romane voller großartiger philosophischer Ideen sind. Was Sie Ihre „Botschaft“ nennen, ist eine philosophische Idee. Wenn ich deine Geschichte lese, verstehe ich sie vielleicht überhaupt nicht als Botschaft deiner Geschichte, sondern eher als Bonus, der mich nicht daran hindert, die Geschichte auf eine ganz andere Weise zu verstehen.

Dass eine Figur (oder der Erzähler) die Ereignisse reflektiert und kommentiert , macht diese Kommentare nicht zur einzig möglichen Interpretation im Kopf eines Lesers. Die einzige Gefahr, die ich sehe, ist, dass ein Autor mit erhobenem Finger schreibt: Lieber Leser, lassen Sie mich Ihnen sagen, was Sie aus dieser Geschichte lernen müssen. Das solltest du vielleicht vermeiden, denn deine Leser werden sich deiner Predigt widersetzen wollen. Ich nenne das die „Aber-Induktion“: Wenn Sie eine vermeintlich universelle Wahrheit aussprechen, widerspricht Ihnen jeder denkende Mensch automatisch. "Rauchen ist ungesund." "Ja aber ... ."

Wenn Sie Ihre Leser wirklich aufklären und zu Ihrer Schlussfolgerung führen wollen, müssen Sie sie Ihre Wahrheit erfahren lassen. Das beste Lernen ist immer durch Erfahrung. Aber wenn Ihre "Botschaft" als interessanter Gedanke bereitgestellt wird, den Sie dem Leser erlauben, zu berücksichtigen und entweder anzunehmen oder zu verwerfen, dann sehe ich kein Problem.

Soweit ich weiß, wird dies die ganze Zeit für Fernsehdrehbücher gemacht. Wenn beispielsweise Star Trek-Charaktere über neue Aliens oder Territorien diskutieren, geht es in ihren Diskussionen um einige grundlegende Fakten. Vielleicht bestätigen sie ihr Wissen theoretisch. In Wirklichkeit ist der Grund, warum sie viele dieser Dinge sagen, der Nutzen für das Publikum. Wenn dem Publikum gefällt, was Sie produzieren, und es kein Problem damit hat, etwas Unrealistisches/Untypisches zu bemerken, und die Details dem Publikum helfen, etwas zu wissen, was das Publikum wissen muss, dann ist das eine gute Sache . (Das ist meine Antwort auf den letzten Absatz in der Frage.)

Dieser Ansatz kann jedoch auch gefährlich sein. Ein wichtiger Punkt, an den Sie sich erinnern sollten, ist, die Dinge innerhalb des Charakters zu halten. Wenn der Text nicht zum Zeichen passt, ändern Sie ihn. Oder lass es jemand anderen sagen. (Vielleicht ein neuer und möglicherweise vorübergehender Charakter.) Oder lassen Sie sie es zu einem geeigneteren Zeitpunkt sagen.

Seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, etwas zum Nutzen des Publikums zu erklären. In einer berühmten Radiosendung erklärte beispielsweise ein fiktiver Astronaut einem anderen Astronauten die Schwerelosigkeit (außerhalb des Orbits). Das fühlt sich für die moderne Gesellschaft einfach absurd an, wo mehr von uns über Schwerelosigkeit Bescheid wissen und wir wissen, dass kein Astronaut eine solche Erklärung erhalten müsste.

Es gibt noch einen weiteren Aspekt zu beachten: Zeigen, nicht erzählen.

Mir wurde beigebracht, dass das beste Schreiben nicht sagen wird, dass das Wetter heiß war. Die besten Texte beinhalten Schweißtropfen und jemanden, der Schutz sucht und sich über den Schatten freut.

Hier ist ein spezifisches Feedback zu den spezifischen Beispielen, die Sie in der Frage angegeben haben:

In zwei der drei Beispiele in dieser Frage taucht der Text „manchmal denke ich“ auf. In dem anderen Beispiel gibt es "manchmal wundere ich mich". Ich sehe auch ein "wir denken", ein "vielleicht" und ein "ich sage nicht". Solche Gedanken und Fragen fühlen sich einfach ein wenig substanzlos an. Die Schrift kann etwas kräftiger wirken, wenn Sie ihr etwas mehr Substanz verleihen können. Ihre Charaktere können sich fragen und spekulieren. Aber ihre Gedanken werden stärker erscheinen, wenn Sie reduzieren können, wie viel sie spekulieren, weil sie auf verwandte solide Lebenserfahrungen zurückgreifen können (die früher passiert sind). Wenn die Figur über ausreichende Beobachtungsfähigkeiten verfügt (und die Fähigkeit, aus dem Beobachteten zu lernen), könnten diese Lebenserfahrungen sogar von jemand anderem erfahren werden.

In der Tat. Soweit ich mich erinnere, begann die Filmversion von „The Magic Christian“ mit einem Prolog, der dem Publikum mitteilte, dass es nur um Geld ginge. Viel davon. Der begleitende Song „Wenn du es willst, hier ist es …“ verstärkte das Konzept. Der Film basierte auf einem echten Roman, aber ich weiß nicht, ob das Buch so begann. Vielleicht war es so!
Ein Karikaturist stellte eine Trek-Figur dar, die selbstgefällig erklärte, dass sie Armut, Gier, Krankheit und Diskriminierung abgeschafft hätten, worauf der Karikaturist antwortete, dass ihn dies dazu veranlasste, zu fragen: „Wo unterhalten sie die Todeslager?“

Grundsätzlich ist eine Geschichte ein Erlebnis. Streng genommen hat eine Erfahrung keine Bedeutung. Verschiedene Menschen können aufgrund ihrer Erfahrungen zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen kommen, genau wie bei realen Erfahrungen. Der Romanautor sollte damit zufrieden sein, eine Erfahrung zu schaffen, die wahr ist, ungeachtet der Schlussfolgerungen, die die Leute daraus ziehen.

Natürlich möchte der Romanautor in vielen Fällen, dass der Leser eine bestimmte Schlussfolgerung zieht – die Schlussfolgerung, die ihrer Meinung nach notwendigerweise aus der Erfahrung folgen muss. Aber der Romanautor traut dem Leser nicht zu, denselben Schluss zu ziehen. Was sollen sie tun?

  • Sie können die Schlussfolgerung formulieren. Das Problem dabei ist, dass die bloße Angabe der Schlussfolgerung die Person, die die Erfahrung gemacht hat, die der Romanautor geschaffen hat, nicht besonders wahrscheinlich dazu bringt, plötzlich die gleiche Schlussfolgerung zu ziehen, nur weil der Autor sie formuliert hat. Wenn der Leser die Schlussfolgerung teilt, kann er den Romanautor dafür bejubeln, dass er sie ausgesprochen hat. (Einige sehr doktrinäre Leser möchten eindeutig, dass diese Aussage ein Ausrufezeichen in die Geschichte setzt. Das Problem mit diesen Leuten ist, dass sie wirklich nur für den Schluss dabei sind und von der ganzen Geschichte enttäuscht sind, wenn sie nicht den Schluss bekommen, der sie waren Wenn der Autor die Schlussfolgerung jedoch nicht teilt, ist es wahrscheinlich, dass sie die gesamte Erfahrung der Geschichte verdirbt.Mit anderen Worten, wenn Sie nur dem Chor predigen wollen, fahren Sie fort und geben Sie Ihre Schlussfolgerung vor.

  • Sie können die Erfahrung manipulieren, um zu versuchen, den Leser dazu zu bringen, zu der Schlussfolgerung zu gelangen, nach der der Autor sucht. Das Problem dabei ist, dass die Erfahrung jetzt nicht mehr wahr ist. Es wurde manipuliert, um eine Schlussfolgerung zu ziehen. Die meisten Leser werden das erkennen und die Geschichte abwerten. Nur diejenigen, die nur dabei sind, um ihre eigenen Schlussfolgerungen bestätigen zu lassen, werden wahrscheinlich bleiben.

Ihre Schlussfolgerungen öffentlich zu machen, wird daher wahrscheinlich niemanden umstimmen. Ihre beste Chance, die Meinung der Menschen zu ändern, besteht wahrscheinlich darin, einfach eine wahrheitsgemäße Erfahrung zu präsentieren und die Menschen ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen zu lassen.

Ich sehe Botschaft und Moral als zwei sehr unterschiedliche Dinge. Letzteres kann eintreten, wenn der Autor (normalerweise durch den Erzähler) dem Leser sagt: „Du solltest dies nicht tun, du solltest das tun“. Meiner Meinung nach ist der richtige Ort einer erklärten Moral in Fabeln, überall sonst verwandelt sich der Text in eine mehr oder weniger subtile Predigt.

Eine andere Art, Moral zu verwenden, ist, wenn die Konsequenz klar zeigt, wie schlecht eine Handlung ist und der Leser sie vermeiden sollte (z. B. wenn ein Teenager anfängt, Drogen zu nehmen und an dieser Gewohnheit stirbt). Dies ist (wieder IMO) der einzig gute Weg, eine Moral außerhalb einer Fabel zu präsentieren.

Dann haben wir die Nachricht. Nun, es stimmt, dass eine Moral eine Botschaft ist, aber eine Botschaft muss keine Moral sein. Für mich bedeutet eine Botschaft nicht, „du solltest oder solltest nicht X“, sondern durch die Ereignisse in der Geschichte eine Aussage über die Welt zu machen. Der Leser kann Ihnen zustimmen oder auch nicht, aber es ist immer noch eine wahrscheinliche Aussage.

Auch hier gibt es zwei Wege, die gute und die schlechte. So wie ich es sehe, wenn ein Erzähler feststellt, dass es eindeutig das Schlechte ist. Das Gute ist dreifach:

  1. Die Veranstaltung kann für sich sprechen. Dies ist offensichtlich der beste Ansatz. Lassen Sie die Leser ihre Schlüsse ziehen.

  2. (Teil I) Ein Charakter kann es erwähnen. Idealerweise wird es nur einmal unter anderem erwähnt und nicht weiter vertieft. Im Idealfall wird es dadurch gemildert, dass der Charakter seine persönliche Meinung äußert (ich denke, so wie ich es sehe, wenn Sie mich fragen, ...) und es niemandem aufzwingen. Idealerweise ergibt sich die Idee als organisches Ganzes mit den Ereignissen.

    (Teil II) Eine Figur kann es sogar mit Nachdruck sagen, wenn es als persönliche Schlussfolgerung dieser Figur für ein bestimmtes Ereignis oder das Leben im Allgemeinen präsentiert wird. Der Erzähler kann der Figur nicht zustimmen, sondern bleibt unparteiisch (oder widerspricht vielleicht). Andere Charaktere können anderer Meinung sein oder sie können überzeugt sein und darüber nachdenken, bevor sie später anderer Meinung sind, eine Variation der Aussage wählen oder sie ganz annehmen. Wichtig ist, dass dies die Schlussfolgerungen der Charaktere sind und der Leser ihnen nicht zustimmen muss (daher ergreift der Erzähler keine Partei).

  3. Der Erzähler kann es erwähnen, aber nur, wenn weder das Ereignis noch die Charaktere es offensichtlich machen können. Idealerweise so weich und unauffällig wie möglich.

Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass es nicht im Geringsten predigt oder imposant klingt. Subtilität ist der beste Freund jeder Botschaft. Wenn also jemand die Nachricht erwähnt, müssen die Ereignisse mehrdeutig genug sein, dass die Nachricht für viele Leser unbemerkt bleiben würde, wenn nichts zu dem Thema gesagt würde.

In den Beispielen, die Sie anbieten, scheinen sie sehr gut zu funktionieren (obwohl ich natürlich das Ganze lesen müsste, um sicher zu sein). Ich mag es lieber, wenn Charaktere auf Ereignisse reagieren, indem sie sagen: „Manchmal denke ich [eine universelle Wahrheit, die überhaupt nicht universell ist]“. Außerdem haben Sie Charaktere, die Freunden Ratschläge geben und nur ihre eigenen persönlichen Gedanken äußern, sie nicht aufdrängen, und oft nicht am Ende, sondern in der Mitte oder auf halbem Weg. Das Zeigen auf Botschaften am Ende macht sie immer offensichtlicher (und einer Moral ähnlicher).

Also, nein, es ist keine schlechte Idee, die Botschaft einer Geschichte zu formulieren, wenn Sie es gut machen.

Es ist absolut in Ordnung, die Moral explizit zu formulieren, wie in Ihren Beispielen. Es ist auch absolut in Ordnung, dies nicht zu tun.

Wenn Sie es NICHT buchstabieren, werden viele Leser es nicht verstehen. Denken Sie an einige der frühesten „Kurzgeschichten“, die Gleichnisse in der Bibel und ähnlichen Büchern anderer Religionen. Welche Botschaft würden Sie aus „Der verlorene Sohn“ entnehmen, wenn die Moral nicht explizit erklärt würde?