Also, das passiert mir ständig, und normalerweise bin ich dann mental frustriert und gebe die Geschichte für ein paar Tage auf. Das passiert mir ziemlich oft, also dachte ich, es wäre höchste Zeit, etwas dagegen zu unternehmen. Ich schreibe gerade eine Geschichte, die mir sehr am Herzen liegt und die ich hoffentlich veröffentlichen kann. Aber weil ich so leidenschaftlich bin, bin ich oft sehr überwältigt von so vielen Ideen. Zum Beispiel würde ich ein bestimmtes Kapitel schreiben und mir fallen zwei oder mehr verschiedene Ereignisse ein. Und jedes dieser verschiedenen Szenarien könnte zu einer ganz anderen Handlung führen, aber die Hauptkernhandlung und das Ende sind immer noch da. Das ändert nichts daran, es ist nur in meinem Kopf, wenn ich ein bestimmtes Szenario nicht schreibe, verpasse ich es, und meine Leser auch.
Ist das schon mal jemandem passiert? Ich hoffe, ich war klar genug. Bitte raten Sie mir, was ich tun soll, es ist so frustrierend. Danke schön.
Es hört sich so an, als ob Sie sich im Entwurfsmodus befinden. Wählen Sie entweder den überzeugendsten aus, der die Handlung so vorantreibt, wie Sie es am meisten bevorzugen, oder schreiben Sie ihn um, bis keine anderen Optionen mehr für sie übrig sind und ein Weg oder Pleite die Lösung ist.
Wenn Sie im Entwurf sind und Ihr Verstand wirklich Kaninchenlöchern in diesen Was-wäre-wenn-Szenarien nachjagen möchte, dann wählen Sie eines aus und gehen Sie so weit hinunter, wie es Sie bringt. Wenn das in einem nicht lebensfähigen Thread endet, dann mach den anderen. Haben Sie keine Angst zu erkunden.
Ich habe ein paar Was-wäre-wenn-Szenarien, die ich nicht ausgewählt habe. Ich schreibe, was ich für Kanone hielt, hasste es oder fand es unterdurchschnittlich, schrieb das Was-wäre-wenn-Finde es noch nicht da und gehe dann zu einer anderen Szene über, die wichtig ist und die wichtig ist, zurück zu gehen Schauen Sie sich diese Szene und den Kontext der Vergangenheit an und sehen Sie, wie das Problemgebiet gehen muss, um die Zukunft zu verwirklichen.
Meistens funktioniert das, aber da es sich um einen Entwurf handelt, kann ich ihn anhalten und ohne einige Szenen weitermachen, und dies wird mit der Zeit das fehlende Glied ergeben, nach dem ich gesucht habe, und ich schreibe eine dritte (oder fünfte) Szene, so im Kontext Vor allem sollte es sein (die einzige Option für diese Situation), dies bedeutet zwar, dass es umgeschrieben werden muss, aber es ist ein Entwurf, also ist es, wenn ich fertig bin, Entwurf 2, um die Dinge zu festigen, die mir an 1 gefallen haben, und um eine bessere Handlung und Szenen zu erstellen.
Alles kann passieren, aber was muss passieren? Plot ist wie die Touristenfallen, die Sie auf einem Roadtrip besuchen können: Sie sind „da“, egal ob Ihr Protagonist anhält, um ein Foto zu machen, oder weiterfährt. Was ist also besser, die Nordroute oder die Südroute? Beide haben Sehenswürdigkeiten zu bieten. Beide haben Kost und Logis. Beide erreichen schließlich das gleiche Ziel.
Der Charakterbogen des Protagonisten, wie sich der Charakter verändert , ist die eigentliche Geschichte. Die Handlung muss diese Änderungen ermöglichen. Robert McKees Vortrag über Story sagt, dass sich jede Szene „drehen“ muss . Das bedeutet, dass jede Szene einen Einfluss auf den Zustand Ihres Protagonisten haben muss. Die Szenen folgen nicht dem Protag, der geradeaus einen endlosen Highway hinunterfährt. Szenen müssen jede „Kursanpassung“ zeigen, die der Charakter intern vornimmt. In der Struktur einer Tragödie oder eines Horrors sehen wir, wie der Protagonist Gelegenheiten zurückweist , wo er hätte korrigieren sollen.
Wir alle kennen Drehbuchformeln, in denen der MC mit einem bestimmten psychologischen Fehler in seinem Verhalten konfrontiert werden muss – der seltsamerweise spezifisch für die Situation ist, in der er sich befindet – bevor er „erfolgreich“ sein kann. Aber auch sogenannte unveränderliche Protagonisten erleben einen inneren Bogen. Ein Detektiv durchläuft mehrere Zustandsänderungen, während er einem Rätsel nachgeht: Er ist unsicher oder zögert, er analysiert die Fakten und wird skeptisch, was zu einer blitzschnellen Einsicht in das Verbrechen führt, und schließlich hat er einen Verdächtigen, muss ihn aber fangen. All dies sind interne Zustandsänderungen. „Charaktergesteuert“ bedeutet nicht, dass der Protag in jeder Szene ein Kindheitstrauma wiedererlebt, aber er ist immer noch von einem inneren Zustand motiviert, der sich im Verlauf der Handlung ändert.
Um auf die Roadtrip-Metapher zurückzukommen, die Handlung sind die Städte und Landschaften entlang der Autobahn, aber die eigentliche Geschichte dreht sich um diese innere Reise : die Entscheidungen, die der Fahrer treffen muss, um seinen Kurs zu korrigieren, ob er glaubt, dass er es bis zum nächsten Gas geben kann Station, warum sie sich entscheiden, für die Nacht anzuhalten oder weiterzufahren. Diese Attraktionen am Straßenrand sind austauschbar, aber der innere Zustand der Figur ist immer spezifisch (selbst wenn ihr innerer Zustand feststellt, dass sie sich verlaufen haben).
Trennen Sie den Protagonisten vom Autor. Der Protagonist handelt aus seinen Gewohnheiten und Erfahrungen heraus. Sie werden immer den Weg des geringsten Widerstands wählen, den einfacheren Weg – bis sie eine starke Motivation haben, sich anders zu entscheiden. Das bedeutet nicht, dass sie die „richtigen“ Entscheidungen treffen (wir alle kennen Menschen, die gewohnheitsmäßig schlechte Entscheidungen treffen).
Als Autor müssen Sie eine Autobahn entwerfen, die die einfache Reise des Protagonisten vereitelt. Sie wollen eine Abkürzung nehmen, aber das führt zu unerwarteten Konsequenzen. Sie versuchen, den sicheren oder den vertrauten Weg zu nehmen, aber als Autor müssen Sie die Brücke auswaschen, einen Baum über die Straße stoßen und die letzte Tankstelle schließen. Dies sind Handlungsereignisse, die Ihren MC dazu zwingen, den Kurs zu ändern.
Wenn der Protagonist weiß, dass die Brücke weg ist oder ein Baum die Straße blockiert, wird er diese Route nicht fahren. Gesunde Menschen vermeiden Probleme, es sei denn, sie haben ein starkes Motiv, sie zu konfrontieren (oder zu verursachen). Konflikt (immer eine gute Sache in einer Geschichte) ist, wenn Ihr Protagonist in Gefahr stolpert oder unwissentlich den falschen Weg einschlägt. Konflikte zwingen Ihren MC dazu, das zu tun, was er nicht tun wollte: stattdessen den weniger einfachen Weg zu gehen.
Als Autor besteht Ihre Aufgabe nicht darin, eine Reihe malerischer Touristenfallen entlang einer Autobahn anzubieten. Ihre Aufgabe ist es, uns zu zeigen, warum sich der Protagonist für die nördliche oder südliche Straße entscheidet. Lassen Sie den Leser an diesem Entscheidungsprozess teilhaben, damit er versteht, warum der Protag seinen Weg gewählt hat. Dann ist es Ihre Aufgabe als Autor, ihre Reise in jeder Szene zu vereiteln. Zwingen Sie sie, kleine Opfer zu bringen und die Warnzeichen zu ignorieren, um an ihrem ursprünglichen Plan festzuhalten – den Einsatz zu erhöhen, wenn wir uns ihrer Bruchstelle nähern, bis schließlich die Brücke vor uns weggespült wird, ein Baum die Straße zurück blockiert und sie ausgegangen sind von Gas.
Weckar E.