Wie man die Ausdauer in den Händen für technische Stücke verbessert

Deshalb sollten Sie Tonleitern und Arpeggios üben!

Wenn Sie Ausdauer für diese Teile aufbauen möchten, "verschleißen" Sie die Teile selbst nicht. Wenn Sie Tonleitern und Arpeggios kontinuierlich im gleichen Tempo und in der gleichen Dynamik und mit der gleichen Dauer wie die Stücke spielen können, haben Sie die Ausdauer, die Sie brauchen.

Halten Sie sich nicht nur an "Standard"-Tonleitern in Oktaven - schließen Sie auch Terzen und Sexten (sowohl diatonische als auch chromatische Tonleitern), Tonleitern in Doppeloktaven, all die oben genannten in Gegenbewegung usw. ein. Stellen Sie sich Ihr eigenes tägliches Trainingsprogramm zusammen!

Ich kann nur Ratschläge geben, die auf meiner Erfahrung als Gitarrist basieren, nicht als Pianist. Aber ich spiele Stücke, die mehrere Seiten lang sind und Ausdauer in beiden Händen erfordern.

Das erste, was ich sagen würde, ist zu prüfen, ob diese Stücke neue Techniken oder Muster einführen, mit denen Sie nicht vertraut sind. Das kann dich belasten. Wenn ja, würde ich diese isolieren und sie sehr langsam bohren, bis sie im Muskelspeicher sind.

Zweitens, spielst du auswendig oder vom Blatt? Ich präge mir immer ein Stück ein, bevor ich die Geschwindigkeit auf das Aufführungstempo aufbaue. Meiner Erfahrung nach kann die Notwendigkeit, während des Spiels zu lesen, Stress verursachen, der schließlich zu Ermüdung führt. Offensichtlich müssen professionelle Musiker vom Blatt lesen, also gibt es einen Weg, diese Fähigkeit zu entwickeln. Andererseits sind viele "Blattspiel-Gigs" nicht so anspruchsvoll wie Solostücke und haben Pausen in den Abschnitten (für den Solisten ;-)).

Drittens haben Sie Ihr Problem und eine mögliche Lösung ziemlich genau zusammengefasst, indem Sie sagten, dass Sie die meiste Zeit mit schwierigen Teilen verbringen, aber aus dem vorherigen Abschnitt nicht darauf eingehen können. Dann müssen Sie üben, den schwierigen Teil mit dem Ein- und Ausgang zu verschmelzen!

Ich mache das für Gitarrenstücke, die sehr lang sind. Wenn das Stück eine bestimmte Struktur hat und sich wiederholt (z. B. ein Jazzstück mit Blues, Rhythmuswechsel oder etwas anderes), lerne ich jeweils einen vollständigen Zyklus. Spielen Sie wiederholt mit einem Metronom in sehr langsamer, entspannter Geschwindigkeit. Fahren Sie mit dem Bohren fort, bis Sie sich daran erinnern. Bewegen Sie dann einen zum nächsten Abschnitt. Während ich Abschnitt 2 lerne, erhöhe ich die Geschwindigkeit in Abschnitt 1, bis das Tempo erreicht ist. Fahren Sie mit Abschnitt 3, 4 usw. fort. Drücken oder halten Sie die Geschwindigkeit in den anderen Abschnitten und stärken Sie dabei das Gedächtnis. Erst wenn ich ein paar Abschnitte habe, fange ich an zu verschmelzen, 1+2, 2+3 usw. Dann das Stück als Ganzes. Zu diesem Zeitpunkt kann ich das ganze Stück im Tempo des ersten Versuchs mit nur wenigen Störungen durchspielen. Dann isoliere ich diese Störungen, bearbeite sie und füge sie wieder ein. Anstatt kleine beeindruckende Stücke zu haben, die ich nicht verbinden kann, habe ich ein solides Fundament mit ein oder zwei Schwachstellen, die sich schnell aufräumen. Das sind nicht unbedingt die schwierigsten Passagen.

Als weiteres Beispiel habe ich mehrere Wieniawski-Geigenstücke auf der Gitarre ausgearbeitet, und das war eine extreme Herausforderung. Sie waren sehr kurz, aber technisch anspruchsvoll. In einer ähnlichen Position, wie Sie sie beschreiben, konnte ich 8 Taktabschnitte (nicht überlappend) mit 150-160 BPM spielen, konnte aber nicht von einem zum anderen wechseln. Bei mir ging es ganz einfach darum, dass ich mir antrainiert hatte, mich am Ende des Abschnitts durch Anhalten zu „entspannen“. Einfache Lösung, üben Sie jeden 8-Takt-Abschnitt erneut, aber spielen Sie ein paar Noten nach dem Ende. Es dauert, das Metronom einige Schläge pro Minute (vielleicht 10 Sekunden) zurückzusetzen, aber es wird sehr schnell aufgeräumt, selbst wenn es nur eine Übungssitzung ist. Eine andere Möglichkeit, dasselbe zu tun, besteht darin, den "Übergang" von einem Abschnitt zum anderen einzuklammern, indem die letzte Hälfte des ersten und die erste Hälfte des letzten gespielt wird. Grundsätzlich haben Sie diese Pausen erstellt und sie sind willkürlich. Sie können dies beheben, indem Sie eine andere Auswahl treffen und von vorne beginnen. Die gute Nachricht ist, dass Sie in dem Sinne, dass Sie ganz am Anfang stehen, nicht von vorne anfangen müssen. Die Reinigung von Übergängen sollte genauso lange dauern, wenn Sie systematisch vorgehen.

Dabei gewöhnen sich Ihre Hände an die Zeitbelastung, die erforderlich ist, um das Lied zu vollenden. Körperhaltung ist wichtig. Entspannung ist auch wichtig. Wenn wir leicht gestresst sind, merken wir gar nicht, dass wir unsere Hände anspannen, die Finger einziehen, etwas zu fest drücken usw. All das ist verschwendete Energie. Meiner Meinung nach würde ich das Auswendiglernen als einen Schritt empfehlen, um dies zu besiegen. Auch wenn Sie nur 1 Seite auswendig gelernt haben, können Sie Ihre Ausdauer testen, indem Sie diese Seite 10 oder 20 Mal ohne Pause spielen. Wenn du das ohne Pause schaffst, dann hast du Ausdauer. Die anderen Teile herauszuarbeiten und sie auswendig zu lernen, wird helfen.

Ich habe die Liszt-Etüde noch nicht gespielt, aber mit der Chopin-Etüde war ich in der Vergangenheit erfolgreich. Nachfolgend meine persönlichen Tipps.

Gute Technik

Bevor Sie an Ausdauer denken, vergewissern Sie sich, dass Ihre Technik effizient ist . Mit einer nicht idealen Technik wird die Etüde deutlich schwieriger zu spielen. Ich habe sowohl Leute damit kämpfen sehen, die sehr angespannt wirkten, als auch andere, die es wirklich gut spielen und es fast zu genießen scheinen.

In vielen Fällen geht es darum, unnötige Spannungen zu minimieren. Und achten Sie gut auf das Wort unnötig, denn natürlich werden beim Spielen nicht alle Muskeln entspannt. Wenn dies der Fall wäre, könnten Sie Ihre Hand nicht bewegen. Bestimmte Muskeln können jedoch angespannt werden, obwohl dies nicht sein sollte, was zur Ermüdung Ihrer Hand beiträgt. Daher ist es wichtig, diese Dinge zu eliminieren, bevor Sie anfangen, über Ausdauer nachzudenken. Denken Sie darüber nach, wo in Ihrer Hand Sie müde werden, und versuchen Sie herauszufinden, warum.

Betrachten Sie als konkretes Beispiel die rechte Hand. Etwas, das naheliegend erscheinen mag, ist die Verwendung einer Drehbewegung für die rechte Hand. Dadurch kann die Spannung im darunter liegenden Teil der Hand deutlich reduziert werden. Anstatt wirklich hart daran zu arbeiten, starke, ausdauernde Handmuskeln in diesem Teil der Hand zu bekommen, kann eine einfache Änderung der Technik die benötigte Ausdauer stark reduzieren. Vielleicht haben Sie bereits eine großartige Technik, aber wenn Sie noch nicht so viel darüber nachgedacht haben, lohnt es sich, sich damit zu befassen (überraschenderweise tun dies viele nicht).

Verbesserung der Ausdauer

Wenn Sie eine gute Grundtechnik haben und immer noch Ausdauerprobleme haben, würde ich vorschlagen, sie mehr im Grenztempo durchzuspielen. Andere sagen, dass man es nicht abnutzen sollte, was natürlich stimmt (ich meine nicht, dass man es immer und immer wieder spielen muss), aber es ist trotzdem gut, sich daran zu gewöhnen, „einfach durchzukommen“. eine gute Sache. Seien Sie jedoch vorsichtig damit. Du willst deine Hand nicht verletzen, also sei sehr vorsichtig mit Schmerzen. Was auch immer Sie tun, lassen Sie sich nicht von Ihrer Frustration oder Ungeduld dazu verleiten, sich die Hand zu verletzen (seien wir ehrlich – wir alle erleben das, wenn wir mit technischen Problemen zu kämpfen haben). Der Fortschritt, den Sie verlieren, wenn Sie ihn ernsthaft verletzen, ist viel, viel größer als der Fortschritt, den Sie verlieren, wenn Sie sich eine Weile ausruhen.

Ich habe zwei Vorschläge zur Verbesserung der Ausdauer. Die erste besteht darin, es im Grenztempo oder leicht darunter zu spielen. Wenn Sie es nicht schneller spielen können, ohne dass Ihre Hand ermüdet, üben Sie, in einem niedrigeren, aber immer noch etwas herausfordernden Tempo durchzukommen, bis Sie das gut können. Erhöhen Sie das Tempo sukzessive mit der Zeit.

Der andere Vorschlag ist, etwas Ähnliches zu tun, was Sie versucht haben - Abschnitte zu spielen. Machen Sie die Größe der Abschnitte groß genug, um eine Herausforderung zu sein. Spielen Sie es durch, bis Sie jeden Abschnitt gut spielen können, und erhöhen Sie dann die Größe.

Aber denken Sie immer daran, dass Sie Ihre Hand nicht mehr als nötig verletzen wollen. Du musst Vertrauen in dich selbst haben und darauf, dass du dein Ziel irgendwann erreichst, auch wenn es nicht am selben Tag passiert.

Strategisch sein

Schließlich können Sie ein deutlich besseres Ergebnis erzielen, wenn Sie strategisch vorgehen. Das bedeutet im Wesentlichen, zu wissen, wo man in der Etüde „seine Kraft einsetzen“ kann. Leider gibt es in op. 25 Nr. 11 nicht viele Gelegenheiten zum Ausruhen, wie Sie sicher wissen. Daher müssen Sie sich dynamisch und "technisch" ausruhen.

Ich persönlich wähle Passagen, in denen ich nicht die volle Leistung aufbringen muss und versuche, diese wirklich entspannt und etwas „leise“ zu spielen. Unten sind einige Beispiele dafür, wie ich mich entspannt habe (ich habe Noten von imslp verwendet, daher bin ich mir nicht sicher, ob es die beste Ausgabe ist. Dies dient jedoch nur zur Veranschaulichung.)

In diesem Teil kann man sich natürlich etwas mehr entspannen, auch wenn ich ihn nicht gerade leiser spielen würde. Subtiler Unterschied, kann aber tatsächlich helfen. Ähnlich kommt es beim zweiten Mal, beginnend in C-Dur statt in E-Dur, und so weiter.

Ich würde darauf abzielen, hier überhaupt nicht viel Kraft zu verwenden. Es fügt einen schönen Kontrast zum Rest des Stücks hinzu und hilft Ihnen auch technisch.

Verwenden Sie diesen Teil wirklich, um Ihre rechte Hand vollständig auszuruhen. Auch wenn in der linken Hand viel passiert, achten Sie darauf, dass die rechte Hand davon nicht betroffen ist, damit sie „ihre Batterien wieder aufladen“ kann.

Dieser Abschnitt ist ein großartiger Ort, um sich vor der Reprise auszuruhen, wie Sie sicher wissen. Ich vermute, Sie nutzen dies bereits als Ort zum Ausruhen, aber ich muss es hier erwähnen, da es so offensichtlich ist.

Dies sind nur einige Schlüsselbeispiele für strategisches Vorgehen. Vielleicht tun Sie diese Dinge bereits, aber es lohnt sich, darüber nachzudenken. Einige Leute, die ich das spielen gehört habe, scheinen den Eindruck zu haben, dass man "alles geben" muss. Wenn sie vor Publikum spielen, machen es die Nervosität und der Druck nur noch schlimmer. Meiner Meinung nach geht es am Ende wirklich um die Verteilung - zu wissen, wo man seine Ausdauer einsetzen kann. Dies sollte die Interpretation nicht verschlechtern; im Gegenteil, es bereichert es.

Hätte nicht erwartet, dass diese Antwort so lang ist. Ich habe mich ein bisschen hinreißen lassen. Aber natürlich gelten die gleichen Prinzipien für die Liszt-Etüde oder jedes technisch anspruchsvolle Stück.

Hoffentlich geht alles gut! Viel Glück!