Ich lerne für meine Online-RCM-Theorieprüfung und da ich keinen Kontakt zu meinem Klavierlehrer habe, korrigiere ich mit dem Lösungsbuch. Meine Antworten und die Antworten im Buch sind sehr unterschiedlich. Ich habe alle möglichen Anweisungen befolgt, aber es gibt keinen anderen Kontext innerhalb der Übung, um eine perfekte authentische Kadenz, eine invertierte Kadenz usw. zu schreiben. Aber im Antwortbuch gibt es nur eine richtige Antwort. Was vermisse ich?! Die Frage fordert nur auf, eine authentische Kadenz zu schreiben, gibt nicht an, welche Art, und sagt dann, dass nur eine bestimmte Art richtig ist. Ist das richtig? Oder sind alle Arten von Trittfrequenzen korrekt?
Bei dieser Antwort geht es nicht um Ihren Lehrbuch-Antwortschlüssel, sondern um Kadenzen im Allgemeinen.
Die Namen der Kadenzen können variieren, die Konzepte jedoch nicht.
Identifizieren Sie zunächst ein strukturelles Ende. Zum Beispiel ist V
to I
keine Kadenz ... es sei denn, es endet tatsächlich eine Phrase oder ein Abschnitt. Suchen Sie nach Phrasen-/Abschnittenden und kategorisieren Sie dann ihre Kadenzen.
Identifizieren Sie als Nächstes die beiden Schlussakkorde. Für alle praktischen Zwecke sind die Kombinationen:
V
für I
die verschiedenen authentischen TypenV
für halbe KadenzV
für vi
irreführende/unterbrochene Typen...ersetze I
mit i
und vi
mit bVI
in Moll.
Schließlich liefern die melodischen Bewegungen der Bass- und Sopranstimmen das Detail für bestimmte Typen. Ich bevorzuge für diesen Teil die Tonleiterschreibweise mit Zirkumflex ^
.
Bass ^5
zu ^1
und Sopran etwas ...
zu ^1
sind die Bewegungen für perfekte Typen. Soprane ^1 ^7 ^1
oder ^3 ^2 ^1
beide würden diesem Typ genügen, es muss nur auf enden ^1
.
Wenn die Akkorde V
to sind I
, aber die melodische Bewegung nichts anderes ^5
als Bass ^1
und Sopran ist ...^1
, dann ist die Kadenz eine Art unvollkommener Typ.
Halbe Kadenzen sind jede Bassbewegung, bei der ^5
der Sopran einen anderen Ton des dominanten Akkords liefert. Im Großen und Ganzen – oder zumindest in gewissem Sinne – sollte dieser Akkord meiner Meinung nach ein einfacher Dreiklang sein V
und kein Dominant-Septakkord V7
. Der Punkt, der der einfache Dreiklang ist, ist stabil und daher besser für das Stoppen einer Kadenz. Ein Ende wie ...V6/V V
, das dann wie folgt fortgesetzt wird, V V7...
ist ein typisches Beispiel, das zeigt, V
dass es stabil und V7
aktiv ist. Einige könnten sagen, dass das Beispiel eine Modulation zur Dominante und ein Rückübergang zurück zur Tonika ist. Nenn es wie auch immer. Es geht darum, sensibel auf die Qualität des letzten dominanten Akkords in einer halben Kadenz und die Behandlung der Subdominante ^4
um ihn herum zu sein.
Täuschende Kadenzen für alle praktischen Zwecke sind Bass ^5
bis ^6
mit dem Sopran auf irgendeinem Ton des Submedianten vi
.
Die plagale Kadenz ist IV
zu I
und...
Im Wesentlichen handelt es sich bei Kadenzen um Phrasenenden, bei denen sich der Bass zu ^5
, ^1
, oder ^6
mit dem Sopran bewegt, der oben eine Harmonisierung der Grundpositionen mit ziemlich viel Freiheit bietet, außer ^1
für nachdrückliche Endungen. Bei invertierten Akkorden werden die Kadenzen etwas "abgeschwächt" oder je nach Phrasierung besser als "Kadenzharmonie" beschrieben.
Etwas, das ich noch nie in einem grundlegenden Lehrbuch gelesen habe, aber für das Verständnis von Kadenzen wirklich wichtig zu sein scheint, ist die Platzierung und der Zweck authentischer Kadenzen innerhalb der Struktur einer Komposition. Oberflächlich betrachtet ist eine authentische Kadenz nur eine authentische Kadenz, aber innerhalb der Struktur einer Komposition sehe ich drei Hauptzwecke:
I
Eine Eröffnung bewegt sich oft zwischen und V
auf eine Weise hin und her , die oberflächlich wie Kadenzen aussehen könnte, aber wirklich am besten als Kadenzharmonie beschrieben werden kann. Dies legt einen Schlüssel fest. Offensichtlich ist nichts zu Ende.
Nachdem eine Tonart festgelegt wurde, bewegt sich ein Stück normalerweise durch eine Reihe verschiedener, kontrastierender Tonarten. Die beteiligten Phrasen modulieren. Diese Phrasen scheinen in einer Tonart zu beginnen, enden aber in einer anderen. Oft verwenden die Passagen sequentielle Harmonie. Eine authentische Kadenz kann die Phrase beenden, aber natürlich hört die Musik nicht auf. In diesem Sinne ist der Zweck der Kadenz weniger ein Ende als vielmehr eine Bestätigung, dass die Musik in einer anderen Tonart ist. Nach dieser Bestätigung kann die nächste Phrase sofort mit neuen Akkorden beginnen und auf eine weitere Tonart modulieren. Etwas, das in C
Dur beginnt, könnte dann ein modulierendes Phrasenende wie haben, ...V7/ii ii
gefolgt von einer anderen modulierenden Phrase, die die Tonart von sofort aufgibt ii
, wie ...V7/vi vi
. Der Punkt ist, dass diese Kadenzen nicht etablieren undin einer neuen Tonart fortfahren . Sie bestätigen eine Taste, ohne fortzufahren. Man könnte sagen, dass sie wie Endungen funktionieren, aber weil die verschiedenen Tonarten nicht die Eröffnungstaste des Stücks sind, geht die Musik weiter.
Das bringt uns zur abschließenden Kadenz. Dies scheint geradlinig zu sein. Nachdem die anfängliche Tonart festgelegt wurde, sind Sie fertig, wenn Sie eine abschließende Kadenz in dieser Eröffnungstonart machen. Mehr als eine Kadenz in der Eröffnungstonart sollte dann als verfrüht oder überflüssig verstanden werden. In der großen Tonleiter einer Sonate aufgenommen, ist es die Reprise. Nach einer abschließenden Kadenz wird eine harmonische Bewegung um die Tonika herum – alternierend V
und I
oder IV
bis usw. – wahrscheinlich als CodaI
angesehen . Nicht wirklich Kadenzen, sondern eine Erweiterung des Tonika-Akkords.
All dies scheint nichts mit Ihrer Frage zu tun zu haben, außer dass Sie den Kontext erwähnt haben . Der Kontext, der für das Verständnis der Kadenz wirklich wichtig ist, ist die Form und die Struktur von Phrasen. Kadenzen einfach durch zwei Akkorde und einige Stimmdetails zu kategorisieren, kratzt kaum an der Oberfläche der strukturellen Bedeutung von Kadenzen.
Als ich Harmonielehre lernte (in Großbritannien), gab es 4 Arten von Trittfrequenzen. Perfekt war VI. Imperfekt ruhte auf V. Plagal war IV-I, die „Amen“-Kadenz. Und Interrupted war ein frustriertes Perfekt, typisch V-vi.
„Perfect“ scheint in „Authentic“ umbenannt worden zu sein. Fair genug. Und Authentic hat zwei Varianten, „Perfect Authentic“, wo der Bass 5-1 geht und die obere Stimme 7-8 geht. Und „Unvollkommen authentisch“, wenn mindestens eines dieser Kriterien nicht erfüllt ist. Imperfect Authentic hat vier Untertypen. Verdammt, ich bin es leid, das Lehrbuch abzuschreiben. Lesen Sie hier mehr darüber: https://www.musicnotes.com/now/tips/cadences-in-music-theory-the-4-types-explained/
Richtig, verstanden.
Wenn die Frage einfach nach einer authentischen Kadenz fragt und es keine anderen Faktoren gibt (wie eine bestimmte Melodielinie, die NICHT 7-8 geht), schreiben Sie eine perfekte authentische.
Wenn immer noch Verwirrung besteht, fügen Sie Ihrer Frage bitte die eigentliche Frage und die Musterantwort hinzu.
Don Hosek
Altes Brixton
Tim
Michael Curtis