Ich spiele schon länger mit dem Gedanken, mit der analogen (Film-)Fotografie anzufangen. Der Kauf einer Film-Spiegelreflexkamera und der Ausrüstung zum Entwickeln und Drucken der Fotos scheint nicht zu teuer zu sein.
Nun meine Frage: Ist das sinnvoll? Hat das jemand von euch auch gemacht?
Ich habe nicht wirklich Ahnung von der Filmausrüstung, sowie den Entwicklungs- und Druckprozessen. Wenn ihr also konkrete Tipps habt oder Tutorials kennt, die mir helfen könnten, dann postet sie bitte!
Es hängt davon ab, was Sie von der Erfahrung erwarten. Spielen Sie damit, nur um zu sehen, welche verrückten Bilder Sie bekommen können, die „anders“ oder „alternativ“ zu digital sind? Mit anderen Worten, erkunden Sie den Film wie eine Holga, eine Lochkamera oder ein Linsenbaby? dann lesen Sie nicht weiter. Wenn Sie sich andererseits mit Film beschäftigen, weil Sie die Geschichte fotografischer Prozesse verstehen oder ein tieferes Verständnis dafür haben möchten, wie Photonen Bilder erzeugen, dann könnte Sie diese Antwort interessieren.
Für mich macht es nur Sinn, heute überhaupt mit der Filmfotografie anzufangen (abgesehen von reiner Neugier), wenn Sie vorhaben, den ganzen Weg zu gehen: Entwicklung und Druck von Hand. Ansonsten scheint es nicht in der Nähe der Mühe zu sein. Ich würde wirklich dafür plädieren, dass die wirklich kräftigen Magen sich eine 4x5-Fachkamera ausleihen und eine Schachtel Film aufnehmen und ihn entwickeln (vielleicht tun Sie dies erst, wenn Sie zuerst einen 35-mm- oder 120-Film gemacht haben).
35-mm-Film ist heutzutage so ziemlich die schlechteste aller Welten , wenn es darum geht, echte Fotos zu machen. Der einzige Grund, 35-mm-Film zu machen, ist die Lernerfahrung, wie sich Film verhält und was der photochemische Prozess tut. Aus diesem didaktischen Grund kann man viel vom Film lernen. Aber ich würde argumentieren, dass Sie es nicht bekommen werden, indem Sie einfach auf die Rolle schießen und sie versenden - Sie müssen von Hand entwickeln. Auch hier scheint es sich bei 35 mm überhaupt nicht zu lohnen, nur eine Rolle zu drehen und zu versenden. Die Verarbeitung, die 99,5 % aller Labore an diesem Film vornehmen werden, ist wie bei D-76 oder einem anderen beschissenen Filmentwickler. Das wird Ihnen nur beschissene Filmergebnisse liefern, also was würden Sie daraus lernen? Dann drucken sie es auf irgendein beschissenes Papier und Sie werden auch kein Verständnis für den Druckprozess bekommen (sonst schicken sie gescannte Negativdateien zurück). Macht für mich keinen Sinn - nirgends lohnt sich der Aufwand.
Wenn Sie sich jetzt die Zeit nehmen, zu lernen, was die alten Meister taten (dh Entwicklung im ABC-Pyrofilmentwickler und Drucken auf etwas wie Elite Fine Art oder noch besser auf handbeschichtetes Platin), DANN machen Sie es sich wert. Sie können die sprunghafte und geheimnisvolle Welt des Films vom Feinsten erleben. Das ist NICHT einfach , aber Sie bekommen tatsächlich etwas für Ihre Probleme.
Kurz gesagt, ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie sich für Filmfotografie interessieren, den ganzen Weg gehen. Wenn Sie auf einer klösterlichen Suche nach Filmfotografie sind, können Sie ein insgesamt besserer Fotograf werden oder einfach einen haben voller Wertschätzung für das Medium, würde ich die folgende Progression vorschlagen. Nennen Sie es einen autodidaktischen Lehrplan für photochemische Techniken der alten Schule . Beachten Sie, dass ich vorschlagen würde, NICHT bei 101 anzuhalten, wenn Sie sich die Mühe machen, anzufangen. Die wirklich guten Sachen kommen bei 400. Sie können das 400-Level vor dem 300 machen. Wenn Sie den Ph.D. Ich schicke dir ein Bild von mir, wie ich vor deiner Größe kniete.
Kurs auf Filmniveau 101:
Holen Sie sich eine billige 35-mm-Kamera (leihen oder kaufen).
Schießen Sie ein paar Filmrollen und entwickeln Sie sie in einem GUTEN Entwickler. Siehe Adams "The Negative" oder andere Zonensystemtexte für Beschreibungen guter Filmentwickler. D-76 ist im Grunde Mist. mach dir auch keine Mühe.
Drucken Sie auf etwas hochwertigem Papier. Ich weiß gar nicht, was es heutzutage gibt. Im Mittelalter habe ich Kodak Elite Fine Art verwendet. Prob existiert nicht mehr. Wenn Sie können, kaufen Sie ein Film/Druck-Dunkelkammer-Setup bei ebay. Super günstig. ansonsten College-Einrichtungen nutzen, falls verfügbar. Hinweis: Kümmern Sie sich nicht einmal um das billige Zeug. Macht keinen Sinn. Sie machen diesen Kurs zum Lernen, nicht weil es praktisch ist. Holen Sie den vollen Wert aus Ihrer Investition: Kaufen Sie die besten Softgoods , mieten Sie die beste Filmausrüstung.
Film 300:
Film 400:
Mieten/leihen Sie ein 4x5-Fachkamera-Kit. Holen Sie sich einen guten, wenn Sie können. Die Verwendung eines 4x5 ist ein wahrhaft wegweisendes Erlebnis für Fotografen. Sie werden SO viel über Fotografie lernen, indem Sie eine Fachkamera verwenden.
Schießen Sie eine 25-Blatt-Box mit 4x5-Film. wiederhole 2 und 3.
Master-Level:
Promotion/Stipendium:
Ich erwarte nach dem Abschluss, dass Sie fotografische Erkenntnisse erworben haben, die mit Formen der Mystik vergleichbar sind (Reisen nach Mekka, Fasten, Gebetswachen, monatelange Meditationen). Sie müssen dann auch dem Drang widerstehen, mit Ihrer Digitalkamera Liebe zu machen, angesichts Ihres neu gefundenen Respekts dafür, wie verdammt einfach sie zu bedienen ist. Wenn Sie sich die atemberaubenden Bilder der alten Filmmeister ansehen, werden Sie außerdem viel besser einschätzen können, wie geschickt und geduldig sie waren. Beachten Sie, dass viele unglaubliche Bilder mit dem gemacht wurden, was ich einen Doktortitel nenne. Wissensstand.
Oh, und wenn Sie dazu kommen, ein 4x5 zu fotografieren, dann schauen Sie sich die Fotografie von Mary Ellen Mark an ... Sie bemerken vielleicht die verräterischen Anzeichen von 4x5-Negativen, die an den intimsten Orten (Badezimmer, Schlafzimmer usw.) aufgenommen wurden. ÜBERHAUPT Bilder mit einem 4x5 zu bekommen, erfordert Geschicklichkeit ... die Verwendung eines 4x5 als Dokumentarkamera , um den entscheidenden Moment festzuhalten, erfordert .... ähm. . . was auch immer das Wort ist, das "etwas mehr als nur von einem Menschen erlangbares Können" bezeichnet. Wenn Sie diesen Kurs absolvieren, werden Sie vielleicht nicht der Über-Fotograf Ihrer Träume sein, aber Sie werden diejenigen, die es sind, viel besser einschätzen können.
Oh, es mag auf den ersten Blick nicht teuer erscheinen , aber jedes Mal, wenn Sie den Auslöser klicken, kostet es Sie Geld. Ich hatte es wirklich schlimm – ich musste anfangen, Tricks zu drehen (ähm, Hochzeiten zu fotografieren – soweit es mich betrifft, ist es dasselbe), um meine Gewohnheit zu unterstützen.
Allerdings kann das Filmen sehr lohnend sein. Oder besser gesagt, das Aufnehmen von Schwarzweißfilmen kann sehr lohnend sein. Farbe macht Sie zu einem Sklaven des Prozesses und macht Sie mit allen Bedeutungsnuancen vertraut, die in dem unschuldig aussehenden Ausdruck "Reziprozitätsversagen" enthalten sind. (Möchten Sie eine einsekündige Belichtungsanpassung in diesem Druck vornehmen? Es wird eine Stunde dauern, Teststreifen herzustellen, um das neue Filterpaket für die Belichtung herauszufinden, selbst wenn Sie einen dichromischen Vergrößerer haben. Und das Brennen und Ausweichen von Farbdrucken ist ein eigener kleiner Morgen Hölle.) Es gibt keinen wirklichen Vorteil beim Aufnehmen von 35-mm-Farbfilmen; digital gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über das Endprodukt, ohne Sie an Entscheidungen zu binden, die Sie unterwegs treffen. Wenn Sie jemals ins Mittelformat gehen, dannvon Labor- und Filmkosten, bevor eine gebrauchte Bronica annähernd so teuer wird wie ein digitales MF-Rückteil der unteren Preisklasse (Hasselblad und Mamiya haben beide "Einstiegs"-Kameras, die nur so viel kosten wie ein Kleinwagen, falls Sie interessiert sind) .
Bei Schwarzweiß müssen Sie wirklich in die Dunkelkammer gehen, damit es sich lohnt. Es ist die Möglichkeit, den Kontrast sowohl global als auch lokal anzupassen, die den Unterschied zwischen einem Foto und dem Schnappschuss ausmacht, den Sie erhalten, wenn Sie Ihren Brownie 620-Film dem Apotheker übergeben. Ein Großteil des Dramas wird von der Filmauswahl und den Filtern kommen, die Sie beim Fotografieren verwenden (und Sie müssen fast immer eine Art Filter verwenden), aber viel mehr kommt von der Entwicklung der Negative, der Wahl des Papierkontrasts , und Brennen und Ausweichen.
Die Sache ist, dass Sie nicht einfach mit beiden Füßen ins Drücken und Ziehen und so weiter springen können – Sie müssen zuerst „gerade“ Bilder verstehen. Das erfordert direkte Erfahrung und ein wenig Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Sie werden nicht lange brauchen, um herauszufinden, dass "geradlinige" Bilder fast immer eine Enttäuschung sind (Studiobilder sind eine Ausnahme, da Sie Beleuchtung und Filterung verwenden können, um den Kontrast und die Tonalität zum Zeitpunkt der Belichtung im Mikromanagement zu steuern). Sie sind entweder flach und leblos (nur eine Seite voller grauer Farben) oder Sie haben keinen Platz mehr und haben in Teilen des Bildes entweder reines Weiß, reines Schwarz oder beides.
Oh – „normale“ negative Entwicklung ist selten zufriedenstellend. Die meisten Schwarzweiß-Fotografen haben festgestellt, dass ein leichtes „Ziehen“ (Überbelichtung um 2/3-1 Blende und Unterentwicklung um einige Sekunden) sowohl eine kleinere Körnung als auch eine längere Tonwertskala ergibt, mit der man arbeiten kann. Wenn Sie das Ansel-Adams-Ding machen wollen (im Gegensatz zum grobkörnigen Fotojournalismus-Ding des Life -Magazins), dann ist Standard-Suppen nicht das, wo Sie hinwollen. Aber Sie müssen wissen, was Sie anpassen müssen und um wie viel, und das bedeutet, mit dem Standard zu beginnen und Änderungen vorzunehmen (und diese Änderungen zur späteren Bezugnahme aufzuzeichnen - Sie möchten nicht, dass jede Filmrolle ein wissenschaftliches Experiment ist).
Nun, ein Profi-Labor wird Sie nicht dort lassen (es sei denn, Sie geben ihm klare schriftliche Anweisungen dazu), aber ein Profi-Labor wird Ihnen auch keinen 4x6-Druck für ein Viertel geben. Sie sollten sich zumindest einen Kontaktabzug ansehen (oder, wenn Sie genug Erfahrung damit haben, die entwickelten Negative), bevor Sie einen Druckauftrag erteilen. Es ist fast immer einfacher, die Dinge selbst zu erledigen, es sei denn, Sie erwarten eine Druckproduktion in großem Umfang. Selbst wenn Sie mit hoher Lautstärke arbeiten, möchten Sie normalerweise Entscheidungen über Kontrast, Brennen und Ausweichen selbst treffen – Sie sind der Künstler. Sie können keine wirklichen Entscheidungen über den Prozess treffen, bis Sie den Prozess verstehen, und das bedeutet, sich darauf einzulassen, zu experimentieren und dabei ein paar Fehler zu machen.
Ich würde nicht direkt in die persönliche Entwicklung einsteigen. Ich würde (und habe) mir eine gute Film-Spiegelreflexkamera (heutzutage lächerlich billig) besorgen und den Film in einem guten Geschäft entwickeln lassen. Auf diese Weise haben Sie kein Geld für eine Menge Entwicklungsausrüstung verschwendet, wenn Sie sich entscheiden, dass Filmfotografie nichts für Sie ist. Wenn es Ihnen Spaß macht, machen Sie weiter und investieren Sie in die Entwicklung.
Filmfotografie ist einen Versuch wert. Es zwingt Sie dazu, eine Szene im Voraus kritischer zu bewerten und über Ihre Einstellungen nachzudenken, anstatt auf die Aufnahme- und Anpassungsmethoden zurückzugreifen, auf die Sie bei digitalen Aufnahmen zurückgreifen können.
Ansonsten ist die Filmfotografie der digitalen sehr ähnlich. Die Steuerung einer relativ modernen Film-Spiegelreflexkamera wird ihrem digitalen Äquivalent sehr ähnlich sein. Meine EOS-Film-Spiegelreflexkamera verfügt über Szenenmodi sowie die Modi Av, Tv, P und M, verschiedene Messmodi, verschiedene Aufnahmemodi und Belichtungskorrektur.
Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, müssen Sie dem Belichtungsmesser in der Kamera mehr Aufmerksamkeit schenken, aber das war es auch schon. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie jederzeit eine Aufnahme mit Ihrer Digitalkamera machen und dann die Einstellungen Ihrer Filmkamera anpassen.
Filmen lohnt sich, aber meiner Meinung nach nicht mit einer SLR. Eine Film-Spiegelreflexkamera gibt Ihnen nichts, was eine DSLR nicht hat. Eine Leica, nun, das ist ein ganz anderer Fischkessel! Schärfe von Ecke zu Ecke vom Objektiv (im Grunde jedes Objektiv - Entfernungsmesserobjektive sind im Vergleich zu SLR-Objektiven vergleichsweise einfach zu bauen, und jedes billige Voigtländer-Objektiv wird einem erstklassigen SLR-Objektiv Konkurrenz machen) und mit a Guter Film mit niedrigem ISO-Wert wird es mit digitaler Bildqualität aufnehmen oder sogar übertreffen. Und das alles in einem kleineren Paket als eine Spiegelreflexkamera mit Kit-Objektiv. Vorausgesetzt natürlich ein guter Scanner und eine anständige Nachbearbeitung. Vergessen Sie es bei hohen ISO-Werten - digital ist in diesem Bereich so viel besser als Film, dass es nicht einmal lustig ist. Ein guter 100-ISO-Diafilm hingegen – ich persönlich bin ein Fan von Kodaks E100-Serie – ist mindestens so gut wie das, was meine Canon 1Ds mk II ausgeben kann.
Ich habe selbst eine Weile darüber nachgedacht, nachdem ich ein paar Rollen in einer plastik-fantastischen Spiegelreflexkamera geschossen hatte, die ich bekam, als ich es nicht besser wusste. Es war sehr lohnend, aber ein bisschen teuer. Um die Kosten überschaubar zu halten, würde ich Folgendes tun:
Von da an können Sie den gleichen Prozess wie bei digitalen Bildern verwenden. Für mich wäre der Zugang zu einer Dunkelkammer, einem Vergrößerungsgerät usw. ein Deal Breaker, deshalb würde ich mich nur mit Film und dann mit Scans befassen.
Wenn ich mir am Ende ein Sabbatical gönne, werde ich es vielleicht in die Praxis umsetzen...
Benjol
Raffael