Ich habe das Singen von Tonleitern mit einem Klavier geübt, aber ich bin verwirrt, ob es mir beibringen kann, eine Melodie zu singen. Beim Singen von Tonleitern passe ich die Tonhöhe der einzelnen Klaviernote an meine Stimme an. Wenn Sie jedoch echte Lieder singen, singen Sie nicht zu einer bestimmten Note, sondern zu einem Akkord. Wenn also in einem echten Song das Klavier oder die Gitarre einen C-Akkord spielt, würde meine Stimme entweder eine C-, E- oder G-Note singen, richtig? (idealerweise etwas anderes als C). Wenn Sie also beim Singen von Liedern eine andere Note als die Hauptnote singen müssen, wie üben Sie dann effektiv Tonleitern? Ich meine, was bringt es, zu lernen, die Tonhöhe anzupassen, wenn Sie in der Praxis vermeiden möchten, dieselbe Tonhöhe wie der Akkord zu singen?
Tonhöhenanpassung und Gehörbildung sind sehr nützlich für das Lernen. Eines der Hauptziele besteht einfach darin, Ihre Stimme und Ihr Ohr an einen konsistenten Satz von Tonhöhen oder Intervallen zu gewöhnen, damit Sie diese mühelos reproduzieren und erkennen können, ob Sie falsch singen. Das Mitsingen zu Tonleitern hilft auch bei Dingen wie schnellen Notenübergängen, wenn Sie Notenfolgen machen.
Wenn also in einem echten Song das Klavier oder die Gitarre einen C-Akkord spielt, würde meine Stimme entweder eine C-, E- oder G-Note singen, richtig?
Nein. Die Melodie und die Hintergrundakkorde sind (normalerweise) verwandt, aber die Melodie weicht sehr häufig von den Noten des Akkords ab.
Ich meine, was bringt es, zu lernen, die Tonhöhe anzupassen, wenn Sie in der Praxis vermeiden möchten, dieselbe Tonhöhe wie der Akkord zu singen?
Wenn Sie ein Lied nach Gehör lernen würden, würden Sie die Tonhöhe an die Melodie anpassen – egal, ob es von einem Instrument gespielt oder von jemand anderem gesungen wird. Instrumentalmusik besteht nicht nur aus Akkorden! Es kann mehrere unabhängige melodische und harmonische Linien geben.
Letztendlich sind die Melodienoten, die Sie singen werden, Noten, die Tonleitern entnommen sind. Sie sollten auch Intervalle, Arpeggios usw. üben, um andere Anordnungen der Noten und andere Techniken zu lernen, aber das Erlernen von Tonleitern ist alles andere als nutzlos.
Es ist wahr, dass die Hauptnoten, die Sie über einem C-Akkord singen , von diesem C-Akkord (CEG) stammen, aber andere Noten müssen irgendwo drin sein. Andernfalls fängt es an, wie eine Arpeggio-Übungszeit zu klingen. Mit Hauptnoten meine ich diejenigen, die stärker betont sind – oft 1 und 3 im Takt. Wenn es zum Beispiel ein D, E, F und G als 4 Viertel in einem bestimmten Takt gäbe, ja, es gibt E und G, aber der zugrunde liegende Akkord wäre sicherlich kein C - es wäre wahrscheinlicher Dm.
Sie versuchen nicht wirklich zu vermeiden , die gleichen Tonhöhen zu singen, die ein Akkord erzeugt. Denken Sie darüber nach - wenn die zu singenden Noten in einem bestimmten Takt nicht zum zugrunde liegenden Akkord passen, ist entweder der Akkord falsch oder die Noten sind falsch! Meistens stimmen die Noten zumindest teilweise mit dem Akkord überein, das passiert mindestens 9 von 10 mal. Glauben Sie mir nicht - überprüfen Sie ein paar Melodien und schauen Sie sich die Akkordzusammenstellung an. Sie werden übereinstimmen.
Deine Frage bezieht sich auf das Üben. Warum lassen Sie den Begleiter nicht eine Reihe von Akkorden spielen? C, Dm, Em, F, G, Am, Bo (oder G7) zurück zu C. Dann können Sie üben, den Grundton von jedem, die 3 oder 5 von jedem zu singen. Wenn Sie es weiter ausführen, können Sie beispielsweise 1-3-1 oder 1-2-3 oder 1-2-3-2-1 auf jedem Akkord singen usw. Wenn Sie ausreichend Erfahrung haben, hören Sie sich einen Dreiklang an und singen Sie 4-3-2-3, also fügen Sie tatsächlich eine Sus 4 und Sus 2 in den gespielten Akkord ein. Die Kombinationen mit Timing-Änderungen sind endlos. Eigentlich ein bisschen wie echte Songs...