Sollte ich mir die diatonischen Akkordnamen jeder Tonleiter merken?

Ich denke, Todds Antwort ist richtig: Das Auswendiglernen dieser Akkorde außerhalb der Musik ist nur bis zu einem gewissen Punkt hilfreich, und die eigentliche Fähigkeit besteht darin, diese Akkorde aktiv auf einem Musikinstrument (in Ihrem Fall Klavier und Gitarre) zu erzeugen.

Aber ich möchte eines hinzufügen: Ich denke , es ist hilfreich, beides zu mischen. Mit anderen Worten, ich habe es für mich selbst (und für meine Schüler) als enorm hilfreich empfunden, mir jederzeit ohne Zögern sagen zu können, welchen Akkord sie gerade spielen. Zu viele Musiker können Musik machen, ohne wirklich zu wissen, was sie spielen, wozu ich sage, dass man sie überhaupt nicht als Musiker bezeichnen kann.

Vielleicht möchten Sie also beim Üben etwas Zeit damit verbringen, einfach die Namen der Akkorde laut auszusprechen. Wenn Sie Fortschritte machen, können Sie die Umkehrungen zu sich selbst sagen. Wenn Sie interessiert sind, vielleicht die römische Ziffer in der Tonart, in der Sie sich befinden, oder der Name der Tonleiterstufe (dies ist "supertonic", dies ist "dominant"). Usw. Kurz gesagt, man kann nie genug darüber wissen , was man spielt.

Der zusätzliche Bonus ist im Laufe der Zeit eine Verbindung zwischen Tonhöhennamen, dem taktilen Gefühl der Akkorde und den Klängen selbst. Dies ist eine der vielen Möglichkeiten, wie sich die relative Tonhöhe im Laufe der Zeit aufbaut. (Das erzeugt auch absolutes Gehör, aber das ist wirklich etwas für die formbaren Gehirne von Jugendlichen.)

Auf diese Weise wird auch klarer, welche Akkorde Ihrer Meinung nach gut zusammenpassen, welche Akkorde in welche anderen übergehen, welche Akkorde nicht wohin wechseln können usw.

Wenn ich Ihre Frage verstehe, lautet meine Antwort "Nein". Wie in "Mach dir nicht die Mühe, Akkordnamen auswendig zu lernen ". Das scheint Zeitverschwendung zu sein.

Ich empfehle, in verschiedenen Tonarten zu üben und den Prozess des Findens und Spielens aller diatonischen Akkorde in verschiedenen Tonarten durchzuarbeiten. Wenn Sie die Akkorde bei Bedarf finden und spielen können, spielt es keine Rolle, ob Sie sie auf Anhieb benennen können. Wenn Sie den Namen wirklich brauchen, finden Sie ihn und spielen Sie ihn, schauen Sie dann auf Ihre Finger und finden Sie den Namen heraus.

In der Lage zu sein, die Akkorde einer Tonart zu spielen, wann immer Sie möchten, hilft Ihnen beim Schreiben und Improvisieren, und es hilft auch beim Blattlesen. Hauptsächlich möchten Sie die Muster der Akkorde in Ihr Gehirn einprägen. Sie möchten beispielsweise intuitiv wissen, dass die Terz des V-Akkords die siebte Stufe der Dur-Tonleiter ist. Wenn Sie schreiben oder improvisieren und die siebte Stufe als führenden Ton zurück zur Tonika verwenden möchten, möchten Sie ziemlich schnell wissen, welche Möglichkeiten Sie haben: das iii, das V und das vii (dim) (für diatonisch). Triaden). Dann können Sie anhand des gewünschten Akkords vor dem führenden Ton bestimmen, was sinnvoll ist (z. B. möchten Sie von ii schrittweise nach oben gehen oder so).

Es hilft auch, wenn Sie mit den diatonischen Akkorden so viel herumspielen, dass Sie sich damit "langweilen" und anfangen, andere Optionen zu erkunden.

Ich denke, ich empfehle Ihnen, durch Handeln zu lernen, nicht durch willkürliches Auswendiglernen von Namen. Die Namen helfen Ihnen nicht, die Fingerpositionen auf der Tastatur schon.

Hinweis: Ich spiele und schreibe sowohl für Klavier als auch für Gitarre und lerne Formen und Fingerpositionen und Muster für beide Instrumente. Über Namen mache ich mir überhaupt keine Gedanken. Sobald Sie die Formen und Fingerpositionen festgelegt haben, sind die Namen kinderleicht. In die andere Richtung funktioniert es aber nicht. Außerdem habe ich in meinem Kopf eine Beziehung zwischen Formen auf der Gitarre und Formen auf dem Klavier. Ich weiß also, welche Bünde welche Klaviertasten sind. Das ist viel schneller und intuitiver, als zu wissen, dass ein Bund ein C ist und sich dann daran zu erinnern, welche Tonart dasselbe C ist. Auch hier werden die Namen leicht fallen, sobald Sie die direkten Form- und Positionsbeziehungen verstanden haben.

Ich fand es äußerst hilfreich, die Funktion von Akkorden in den Tonarten zu kennen, zu denen sie gehören. Zum Beispiel ist ein C-Dur-Akkord I in C-Dur, V in F-Dur, IV in G-Dur, III in A-Moll und so weiter. Das ist sehr praktisch, wenn ich herumspiele, entweder um einen Song herauszufinden, den ich nach Gehör lerne, oder eine neue Harmonisierung zu etwas auszuprobieren oder ein neues Stück zu schreiben. Die Funktionen der Akkorde zu kennen ist so, als hätte man einen Thesaurus zur Hand. Es ermöglicht Ihnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Akkorde wo ausprobiert werden können, ohne jedes Mal auf das exakt gleiche Vokabular zurückgreifen zu müssen. Anstatt immer darüber nachzudenken, welche Akkorde zur Tonart gehören, denke ich eher darüber nach, was ich mit einem einzelnen Akkord alles machen kann.

Sollte ich mir die diatonischen Akkordnamen jeder Tonleiter merken?

Warum nicht? Es ist eine ziemlich einfache Übung, nicht schwierig – und wird Ihnen in Situationen helfen, wie das Erkennen der Tonart eines Songs aus einem Akkordblatt und das schnelle eigene Transkribieren von Songs. Es wird noch nützlicher sein, wenn Sie sich merken, wo (unterschiedliche Voicings von) jedem Akkord auf dem Gitarrenhals sind - das sollte es einfach machen, das Klavier, die Gitarre und die Noten/Akkorde/Tabs, die Sie spielen, in Beziehung zu setzen.

Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich sagen, dass es eine nützlichere Übung wäre, zu lernen, wo sich die Akkorde / Skalen auf dem Gitarrenhals befinden, als sich die Akkorde in jeder Tonart zu merken. Dies liegt teilweise daran, dass viele Songs heutzutage nicht wirklich an den Akkorden festhalten, die diatonisch zu der Tonart sind, in der sich der Song befindet - obwohl es Ihnen bei der Analyse von Harmonien helfen könnte, wenn Sie den Unterschied zwischen diatonischen Akkorden und Akkorden außerhalb der Tonart leicht erkennen können .

Warum nicht? Es ist einfach, wenn Sie in Begriffen des Quintenzyklus denken. Siehe das Zickzack-Diagramm unten. Jeder Diagonalschritt rückt um eine Quinte vor. Es zeigt, wie die diatonische Tonleiter aus sieben Tönen aufgebaut ist, die durch aufeinanderfolgende Quintintervalle getrennt sind. Alle Noten für eine bestimmte Tonart werden zusammen gefunden, drei auf einer Zeile (beginnend mit dem Grundton der Dur-Tonart) und vier auf der anderen Zeile.

So ist C-Dur CDE FGABund Es-Dur ist Eb F G Ab Bb C D.

Gb Ab Bb CDEF# G# A#
  Db Eb FGABC# D#

Am Beispiel der Tonart C-Dur sind die Dur-Akkorde C-Dur, eine Quinte vorwärts = G-Dur und eine Quinte zurück = F-Dur.

Darauf folgen die drei Akkorde des relativen Moll: a-Moll, eine Quinte vorwärts = e-Moll und eine Quinte zurück = d-Moll.

Nach den drei Moll-Akkorden haben wir B vermindert.

Sobald ich den Quintenzyklus verstanden hatte, hatte ich nie Probleme, mich daran zu erinnern, welche Akkordnamen zu welcher Tonleiter gehörten. Wie andere gesagt haben, ist es wichtiger, sie spielen zu können, als sie zu benennen, aber ich fand, dass es auch dabei geholfen hat.

Für dich selbst, wenn du alleine spielst, ist es kein großes Problem. Wenn Sie jedoch mit anderen spielen, ist es sehr nützlich, eine gemeinsame Sprache - Musik - zu verwenden. Die Kommunikation mit anderen, das Benennen bestimmter Akkorde - die bekanntlich mit der Familie zusammenhängen - macht das Leben so viel einfacher.

Und hier sprechen wir nur über die 3 Durs, 3 Molls und 1 Minus für jede der Tonarten. Keine große Sache, wenn wir den Quintenzirkel kennen sollten - der eigentlich sowieso schon auf halbem Weg ist.

Ja, es gibt viele Gitarristen, die nicht einmal die Namen der gespielten Noten kennen, und oft spielt es keine Rolle. Einer kann Bund-/Saitennummern verwenden und ein anderer wird es verstehen. Für einen Saxophon- oder Klavierspieler wird es jedoch nicht viel bedeuten.

Mit Akkordfamilien und ihren Namen vertraut zu sein, ist nicht trivial. Es gehört eher dazu, ein Musiker als ein Laie zu sein. Zu wissen, dass C>Em dasselbe ist wie Ab>Cm dasselbe ist wie G>Bm , ist wichtig, insbesondere beim Transponieren. Vielleicht ist es gut zu wissen, wohin man gehen muss, aber was ist falsch daran, diese zusätzlichen Informationen zu haben?

Es lohnt sich nicht, sie auswendig zu lernen. Es lohnt sich überhaupt nicht, aus der Sicht der „Theorie heraus“ viel zu lernen. Lassen Sie Ihre Erfahrung beim Spielen und Studieren von viel Musik besser Muster erkennen. Ein Lied in Ab wird zweifellos viele Ab-, Db- und Eb7-Akkorde enthalten. Und Fm, Bbm7, Gb (ja, das taucht immer wieder auf, obwohl es ein bisschen "aus dem Raster" ist), Dbm ... Verwenden Sie keine Theorie, um vorzuschlagen, welche Akkorde gespielt werden KÖNNEN. Lassen Sie es die beschreiben, die Sie (und andere, erfahrenere Spieler und Komponisten) gespielt HABEN.

Eine Möglichkeit, sich die Akkorde zu merken, die einer bestimmten Tonart entsprechen, besteht darin, dass bestimmte Tonleiterstufen immer einem Dur- oder Moll-Akkord in einer diatonischen Tonleiter entsprechen.

Zum Beispiel:

In der Tonart C-Dur ist die diatonische Tonleiter: C - D - E - F - G - A - B.

Wir können den Skalengraden wie folgt römische Ziffern zuweisen:I - ii - iii - IV - V - vi - vii

Hier ist die Formel:

• Die Akkorde, die dem ersten, vierten und fünften Akkord entsprechen, sind immer Dur .
• Die Akkorde, die der zweiten, dritten und sechsten Tonleiterstufe entsprechen, sind immer Moll.
• Der Akkord, der der siebten Tonleiterstufe entspricht, wird immer verringert .

Nach dieser Formel mit der C-Skala erhalten wir:C - Dm - Em - F -G - Am - Bdim

Hoffe, das ist hilfreich!