Tipps zum Auswendiglernen von Akkorden in verschiedenen Tonleitern

Beim Spielen suche ich nach völliger Freiheit. Ich hasse es, ständig in einer Taste stecken zu bleiben. Eine der am besten klingenden Möglichkeiten, die ich gefunden habe, um von Ton zu Ton zu modulieren, besteht darin, einen vorherrschenden diatonischen Akkord zu einem dominanten Akkord des Zieltonikums zum Zieltonikum zu spielen. Gibt es eine Möglichkeit, sich zu merken, welche Akkorde für andere Tonarten vorherrschend oder sogar dominant sind? Bevor ich mich einfach hinsetze, schreibe alle Akkorde für jede Dur-/Moll-Tonleiter auf, bezeichne jeden als Tonika, vorherrschend, dominierend und versuche dann, alle Korrelationen zu finden. Ich würde gerne sehen, ob es einen besseren Weg gibt, es zu tun. Wenn nicht, werde ich wahrscheinlich versuchen, ein kleines Programm zu schreiben, das alle Informationen auflistet. Ich denke, das wäre ungefähr der gleiche Aufwand.

Sie sollten sich nichts außer Tonartvorzeichnungen merken müssen – die Intervalle sind in jedem Fall genau gleich. Wenn Sie den Akkord in einer Dur-Tonart kennen, dann kennen Sie ihn beispielsweise bereits in jeder anderen Dur-Tonart (vorausgesetzt, Sie kennen diese Tonarten). Verschieben Sie einfach die Noten um das gleiche Intervall zwischen den beiden Tonarten nach oben und unten (wie eine perfekte Quinte oder 7 Halbtöne zwischen C-Dur und G-Dur).
Ich weiß, wie man die 12 Kirchentonarten und einige Hilfstonleitern konstruiert. Das Problem mit einer solchen Tonhöhenverschiebung ist, dass es nicht den schönen stimmführenden Sound hat, den ich suche. Ich möchte, dass der Fortschritt so glatt wie möglich mit einer guten Auflösung ist, wenn ich das Zieltonikum erreiche. Ich sage nicht, dass Klänge keinen Platz haben, aber es ist einfach nicht das, wonach ich suche.
Ich schlage Tonhöhenverschiebung nicht als Methode der Entscheidungsfindung vor (Auswahl der zu spielenden Akkorde), sondern als Alternative zum Auswendiglernen all dieser Akkorde in jeder Tonart. Nehmen wir an, Sie gehen von C nach D; Ihre Methode von C vorherrschend (sagen wir IV) -> D Dominant -> D Tonic würde F -> A -> D ergeben. Wenn Sie stattdessen von D nach E gehen würden, zwei Halbtöne nach oben, wäre das Ergebnis auch zwei Halbtöne nach oben -- G -> B -> E. Wenn Sie von C nach E gehen, gehen Sie immer noch zu C's IVund D's Vnach unten zu D's Iund geben F -> B -> E. Alles nur Intervalle, keine Akkordspeicherung.
Wenn Sie stattdessen tatsächlich danach suchen, wie Sie Progressionen finden können, die für Sie gut klingen, wird dies letztendlich zu roher Gewalt. Aber Sie können immer noch Akkorde aus den Tasten auswählen, die auf Intervallen und nicht auf dem Auswendiglernen basieren. Der Quintenzirkel, wie Tim erwähnt, ist dafür ein nützliches Werkzeug.

Antworten (3)

Indem Sie den Zyklus der Quarten/Quinten lernen, haben Sie alle Noten/Akkorde in der richtigen Reihenfolge. Zeichne ein Zifferblatt, und indem du C auf 12 Uhr stellst, zähle in Vierteln herum, sodass die nächsten paar sind:- F, Bb, Eb, Ab. Am 6-Uhr-Punkt kann das Gb zu F# werden, und schließlich vervollständigen Sie den vollen Kreis/Zyklus zurück bei C. Jede Dominante ist ein Schritt gegen den Uhrzeigersinn; jede vorherrschende ist zwei Schritte.

Danke, mir wurde der Quintenzirkel beigebracht, um Tonartvorzeichnungen auswendig zu lernen, aber niemand hat mir jemals gesagt, dass es dieser kleine Tick sein soll. Du kommst nicht zufällig aus England/Australien, oder?
- England - warum?
Wie Wasser, das durch den Abfluss fließt! Es hängt davon ab, ob das Diagramm 4tel oder 5tel ist, wie auch immer es dargestellt wird, eine Richtung ist 4tel, die andere 5tel. Egal wo du wohnst!! Aber schließlich, mit Gebrauch beim Spielen, bleibt alles hängen, und Sie werden instinktiv wissen, dass nach einem E der wahrscheinlichste Akkord ein A ist. Ich habe nicht recherchiert, wäre aber überrascht, wenn es in 50+ nicht so ist % der Änderungen. Sicherlich mehr als jeder andere Folgeakkord - hoffe ich!
Ich habe mich gefragt, weil Sie den Begriff "gegen den Uhrzeigersinn" verwendet haben. Hier in Murica ist es gegen den Uhrzeigersinn.
Wird schwierig, weil die Uhren in der südlichen Hemisphäre rückwärts gehen - nicht wahr?

Ja, das ist eine Standardmethode, um zu einem neuen tonalen Zentrum zu gelangen. Andere gute Möglichkeiten sind die Verwendung einer Pivot-Note - gehen Sie direkt von C nach Eb, indem Sie jede als gute Harmonie für die Note G betrachten. Oder die Nike-Modulation - "tun Sie es einfach". Ein unvorbereiteter Sprung in eine neue Tonart kann sehr effektiv sein. Die „Dominant of the Dominant“-Technik wird, wie @Tim sagt, durch den Quintenzyklus beschrieben. Wenn Sie etwas auswendig lernen wollen, machen Sie es F, C, G, D, A, E, B (die Reihenfolge, in der Kreuze in einer Tonartvorzeichnung erscheinen) und B, E, A, D, G, C, F (die Order Flats erscheinen). Sie werden feststellen, dass es dieselbe Liste ist, rückwärts. Es gibt Eselsbrücken. Der Weihnachtsmann fährt alle Rolltreppen rückwärts hinunter. PERLEN geben Katholiken Glauben. Beachten Sie auch, dass die vorherrschende Tonart eine Tonhöhe über der neuen Tonika liegt. D7. G7, C, D ist ein Ton über C.

b5 - auch bekannt als "Tritonus".

Modulation ist definiert als Hineinsteigen in eine neue Tonart durch verschiedene harmonische und kontrapunktische Mittel.

Da ist natürlich der tonale Sprung, der keine Modulation ist.

Dann haben Sie viele Möglichkeiten, in eine andere Tonart zu modulieren.

Per Definition oder Natur muss ein neues Schlüsselsegment ein tonales Zentrum bilden, worum es beim Tritonus (erhöhte 4./verminderte 5.) geht.

Grundsätzlich kann man die Modulationen in drei Kategorien einteilen: diatonisch, chromatisch und enharmonisch.

Das Schlüsselkonzept ist die führende Note, die immer eine Tritonusbeziehung zu anderen Noten herstellt. Abhängig von den Umständen können Sie die modulierende Progression strecken oder kurz und bündig halten.

Nebenbemerkung: Das Konzept von "dominant" entstand mit dem Klassizismus, wo das neu eingeführte gleichschwebende Stimmungssystem die Gegenüberstellung von Tonika- und Dominantakkorden ermöglichte und den Kontrast zwischen den beiden betonte. Davor war das Stimmsystem anders, man konnte nicht einfach zu irgendeiner Tonart gehen, ohne sich zu verstimmen. Es war eine Art Mediantsystem, aber nicht dasselbe wie in der Romantik; Dort begannen Komponisten damit zu spielen, den Modus der Tonart zu ändern und "geliehene" Akkorde zu verwenden. Später waren Modulations-Progs viel freier, wie das Ende von Alborada del Gracioso von Ravel
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