Wie würden Sie die FGA-Akkordfolge beschreiben?

Ich mag den Klang der FGA-Akkordfolge auf einer Gitarre, drei Dur-Takt-Akkorde.

Passen diese Akkorde in jede Tonleiter? Bin mit einer hinzugefügten 3 drin? Ist es eine 6-7-1-Progression?

Wenn ich über diese Progression solo spiele, funktioniert die Am-Skala ziemlich gut.

Ist es der Fall, chromatische Noten zu verwenden, um Farbe hinzuzufügen, wenn ich 3 im A-Akkord und flache 3 im Am-Solo verwende?

Antworten (3)

Diese Akkordfolge ist in vielen Bereichen der Rock-, Pop- und R&B-Musik sehr verbreitet und wird normalerweise als bVI–bVII–I bezeichnet (wobei die Bs B-Zeichen sind). Mit anderen Worten, der A-Dur-Dreiklang wird im Allgemeinen so verstanden, dass er A-Dur als die übergeordnete Tonart definiert, aber die vorhergehenden Akkorde werden als Dur-Dreiklänge angesehen, die auf den abgesenkten Graden der sechsten und siebten Tonleiter aufgebaut sind. Die Antwort von Bob Broadley weist darauf hin, dass diese standardmäßige Betrachtungsweise des Fortschritts jedoch definitiv nicht die einzige Möglichkeit ist.

Keine diatonische Tonleiter enthält alle diese Noten aufgrund des C-C # -Konflikts, auf den Sie hinweisen. Diese Art von Konflikt wird normalerweise als Kreuzbeziehung bezeichnet, und es ist definitiv ein großer Teil dessen, was dieser Progression ihre Helligkeit verleiht. Die Standardansicht besteht darin, die Quinte des bVI-Akkords (in Ihrem Beispiel F) als ungerade Note zu sehen, aber andere Gesichtspunkte sind gültig, insbesondere abhängig vom größeren Kontext.

Ja, so habe ich diese Art von Progressionen analysiert gesehen. zB Tonart von Amaj mit entlehntem bVI und bVII aus der parallelen Moll-Tonart. Nie als Schlüssel von Am.
@creator In diesen Zusammenhängen habe ich immer nur gehört, dass Leute sie "Flat-Six" und "Flat-Seven" nennen. Der Ausdruck „geborgte Akkorde“, den die Leute verwendet haben, ist sicherlich zutreffend, wird aber seltener in den R&B/Pop/Rock-Kontexten verwendet, über die ich gesprochen habe. Tatsache ist, dass die Verwendung aller Dur-Akkorde auf den Grundtönen der modalen Struktur, die das Stück verwendet, in diesen Stilen so üblich ist, dass die Leute nach einer neuen Terminologie suchen. Sie könnten die wissenschaftliche Arbeit von Allan F. Moore zu diesem Thema interessant finden.

Interessante Harmonien können oft erzeugt werden, indem eine einzelne Akkordform/-art herumbewegt (transponiert) wird, anstatt Akkorde ausschließlich innerhalb eines bestimmten Modus, einer Tonleiter oder Tonart zu verwenden. Ein Beispiel, das mich schon immer fasziniert hat, ist zum Beispiel das Transponieren von Dur-Akkorden um die Intervalle in einer Moll-Pentatonik, was in der Pop-/Rockmusik oft gemacht wird. Als Beispiel enthalten die Akkorde E, G, A, B und D insgesamt die Tonhöhen E, F#, G, G#, A, H, C#, D und D# – ein ziemlich komplexer Tonsatz (oder Tonleiter, wenn Sie möchten), auf so einfache Weise produziert, aber mit einem "Klang", an den sich die meisten Hörer gewöhnt haben.

Ihr Beispiel ist jedoch nicht so komplex.

Wenn sich Ihre Akkordfolge so anfühlt, als ob sie den A-Akkord betont (dh auf diesem Akkord "zur Ruhe kommt"), dann würde ich sagen, dass Sie Recht haben, dass dies im Wesentlichen VI-VII-I in der Tonart a-Moll ist (unter Verwendung des Äolischen , das natürliche Moll), aber mit dem Tonika-Akkord (I) chromatisch verändert zu Dur (dh die Terz wird angehoben). Sie könnten dies alternativ als in A-Dur ansehen, aber mit Akkorden, die von a-Moll entlehnt sind, aber das scheint mir weniger überzeugend.

Sicherlich klingt das Spielen der Sequenz FG-Am im Wesentlichen genauso wie Ihre Akkordsequenz, außer dass Ihre kleine „Überraschung“ durch den unerwarteten Dur-I-Akkord gegeben ist.

In Bezug auf das Soloing darüber hängt es, denke ich, vom Stil ab. A-Moll-Pentatonik und A-Äolisch funktionieren offensichtlich über den ersten beiden Akkorden, aber in "bluesigeren" populäreren Stilen ist es üblich, die kleine Terz über einem Dur-Akkord zu verwenden, sodass Sie eine dieser Tonleitern verwenden könnten (die beide C natürlich haben, die kleine Terz) auch für den A-Dur-Akkord.

ZUSÄTZLICH: Die Antwort von @Pat Muchmore ist ziemlich überzeugend. Nachdem ich es gelesen hatte, spielte ich diese Akkordfolge noch ein paar Mal. Das "Gefühl" jedes Akkords scheint mir vom Kontext abhängig zu sein. Wenn ich ein paar Takte von Am klimpere und dann FGA spiele, erscheinen die F- und G-Akkorde völlig natürlich, aber der A-Akkord scheint unerwartet - hier jedoch keine Überraschung (!), in diesem Fall erwarten wir, dass F und G VI und VII sind in a-Moll. Wenn ich ein paar Takte von A klimpere, bevor ich FGA spiele, klingt der F-Akkord am "fremdartigsten" und A-Dur fühlt sich wie zu Hause an.

Im zweiten Fall, wo A-Dur die Grundtonart ist, klingt die GA im Wesentlichen wie eine mixolydische Beziehung (bVII-I). Und so ist in diesem Fall der F-Akkord der unerwartete Akkord. Wenn A als Grundtonika-Akkord etabliert ist, hat diese Akkordfolge tatsächlich eine zwingende "Unvermeidlichkeit": F fühlt sich außerhalb der Grundtonart an (hohe Spannung); G möchte wirklich zum Grundakkord aufsteigen (andere Art von Spannung); A wir sind hier (Freigabe)!

Wie auch immer Sie diese Akkordfolge hören, sie wird immer ein gewisses Gefühl der Mehrdeutigkeit haben, da die Akkorde nicht alle in einer diatonischen Tonart sein können. Aber ich würde sagen, die Funktion (und damit das "Gefühl") jedes Akkords hängt davon ab, ob A-Dur oder A-Moll bereits festgelegt wurden.

In jedem Fall funktioniert die a-Moll-Pentatonik aus den bereits oben genannten Gründen gut über der Akkordfolge. A Aeolian scheint jedoch über dem A-Dur-Akkord nicht angemessen zu sein, passt aber gut über die ersten beiden Akkorde.

In der Tonart A-Dur vermittelt das F oft das Gefühl, dass eine Modulation bis zum Bb kommt. Aber nur für einen Moment.

Es hängt alles davon ab, was der zugrunde liegende Schlüssel ist. An sich bedeutet die Sequenz nichts oder irgendetwas. In C-Dur am Ende eines Stücks würde man es eine Tierce de Picardie nennen.

Verstehe ich dich richtig? Die Akkordfolge F–G–A am Ende eines Stücks in C-Dur würde man eine Picardie-Terz nennen?
@PatMuchmore Nun, das letzte A-Dur würde auf Französisch so genannt, aber so wird es normalerweise angegangen. Der Chad & Jeremy-Song Summer Song ist ein Beispiel aus den 1960er Jahren, wenn Sie alt genug sind. Auch Vaughan Williams ist voll davon.
Ich habe noch nie gesehen, dass der Ausdruck "Picardie Third" auf Französisch oder Englisch auf diese Weise von seiner ursprünglichen Bedeutung erweitert wurde, ein Moll-Schlüsselstück oder einen Abschnitt mit einer parallelen Dur-Version des I-Akkords zu beenden, das ist interessant. Haben Sie ein Beispiel dafür, wie der Begriff auf diese Weise verwendet wird, um auf dem chromatisch veränderten (nicht geliehenen) großen Submedianten zu enden?