Wie verhindere ich, dass mein Schreiben wie eine schlechte Imitation des Autors klingt, den ich gerade gelesen habe?

Als erstes sollten Sie sich die Antwort auf diese Frage ansehen . Dann erkennen Sie, dass dies kein Problem ist, sondern etwas, das Sie sehr zu Ihrem Vorteil nutzen können. Allerdings hat man immer noch das Problem, keinen eigenen Stil zu haben. Darauf gehe ich weiter unten ein.

Ich bin auch eine natürliche Nachahmerin. Als ich mit dem Schreiben anfing, schrieb ich wie alles, was ich las. Ich schrieb und las oft genug und gleichzeitig, so dass mein Stil schließlich zu einer Sammlung verschiedener Mimik wurde. Dachte ich jedenfalls.

Als Mimic übernehmen Sie den Stil mehrerer Autoren in Ihren eigenen Stil. So funktioniert es. Aber als Einzelperson mit einer ausgeprägten Persönlichkeit und einem ausgeprägten Leben werden diese Stile auch von Ihren eigenen Erfahrungen und Überzeugungen überschattet. So funktioniert es auch.

Als sich mein Schreibstil verfestigte, stellte ich fest, dass er in einen anderen Groove abrutschte. Es gab Elemente von CS Lewis und Edith Nesbit, zusammen mit Eoin Colfer und GA Henty. Aber da war noch etwas anderes darin, etwas, das rein ich war. Das war nicht mein Stil. Aber das war es, was meine Sammlung nachgeahmter Stile anders machte .

Als Zweites müssen Sie also erkennen, dass „Ihr Stil“ eine Kollektion ist; eine Sammlung nachgeahmter Stile von Autoren, die Sie lieben, gepaart mit dem, was Sie sind. Dieser Stil wird ganz natürlich entstehen, solange Sie einfach weiterschreiben und sich keine Gedanken darüber machen.

Abgesehen davon gibt es eine Übung, die Sie tun können, um Ihren eigenen einzigartigen Stil näher an die Spitze Ihres Schreibens zu bringen. Der erste Schritt ist, zumindest für eine Weile mit dem Lesen aufzuhören. Nehmen Sie sich einen Monat frei und schreiben Sie am Ende des Monats (fangen Sie nicht an zu lesen!). (Als Schriftsteller sollten Sie nie ganz aufhören zu lesen. Ein Monat ist in Ordnung.)

Der zweite Schritt ist, was Sie schreiben. Schreiben Sie nicht einfach irgendetwas. Schreiben Sie etwas, woran Sie wirklich glauben. Finden Sie ein Thema, das Ihnen nahe steht, eine Position, die Sie verteidigen würden, wenn sie von jemand anderem in Frage gestellt würde. Haben Sie etwas, von dem Sie wirklich glauben, dass andere Leute es wissen müssen? Gut. Schreibe darüber.

Warum mache ich das? Indem Sie darüber schreiben, woran Sie zutiefst glauben, ziehen Sie sich von dem ab, was Sie sind. Sie ziehen aus Ihren Erfahrungen, was Sie wissen und wie Sie sich fühlen. In Verbindung mit der Tatsache, dass Sie in letzter Zeit kein Buch gelesen haben, werden Sie nicht in der Lage sein, Ihren eigenen Stil daran zu hindern, sich zu verbreiten. Wenn Sie später in Ihrem eigenen Stil schreiben möchten, lesen Sie einfach noch einmal, was Sie geschrieben haben, und nutzen Sie Ihre Nachahmung zu Ihrem Vorteil.

Zu beachten ist, dass dies nur funktioniert, wenn Ihr Stil noch nicht gefestigt ist. Wenn ja, ist Ihr Stil ein Teil von Ihnen geworden und Sie werden auf jeden Fall so schreiben. Das ist aber auch gut so, denn so schwankt das Gelesene nicht mehr so ​​stark. Sie können immer noch nachahmen, wenn Sie sich darauf konzentrieren, es zu versuchen, also haben Sie diese Fähigkeit auch nicht verloren.

Viel Glück!

Um fließend schreiben zu können, müssen Sie über einen Sprachfluss verfügen, der sich aus allem ergibt, was Sie gehört und gelesen haben. Wenn Sie einen Autor lesen, wird seine Sprache immer das sein, was Ihnen eine Weile durch den Kopf geht.

Der Schlüssel zur Entwicklung eines eigenen Tons liegt nicht in der Abgeschiedenheit von Einflüssen, sondern in der Vielfalt. Lesen Sie niemanden. (Das mag Ihnen als Leser gefallen, aber Sie müssen anfangen, wie ein Schriftsteller zu lesen, wenn Sie einer werden wollen.) Lesen Sie umfassend und gründlich und machen Sie die Klassiker zu einem wichtigen Teil Ihrer Ernährung. Sie werden wahrscheinlich nicht wie Dickens oder Conrad ins Schreiben abrutschen, aber sie werden Ihre sprachliche Palette erweitern und Sie weniger anfällig für versehentliche Pastiche machen.

Stellen Sie sicher, dass Sie regelmäßig Autoren einbeziehen, deren Stil sich stark von Ihrem eigenen unterscheidet. Wenn Ihre Prosa von Natur aus sparsam ist, lesen Sie Steinbeck und Dickens. Wenn Ihre Prosa von Natur aus kunstvoll ist, lesen Sie Hemingway oder McCarthy.

Mit all diesen Stimmen, die dir durch den Kopf gehen, wirst du von niemandem übermäßig beeinflusst werden.

Natürlich ist dies nur ein sekundärer Vorteil für eine breite und aufmerksame Lektüre für einen Schriftsteller. Niemand kann ein Handwerk beherrschen, ohne vorher (und kontinuierlich) in die Arbeit seiner Meister einzutauchen.

Viele Autoren vermeiden es, während des Schreibens zu lesen – oder irgendetwas zu lesen, das auch nur entfernt mit dem zu tun hat, was sie schreiben, um nicht von den Ideen und dem Stil anderer Autoren beeinflusst zu werden. Meine Empfehlung wäre, während des Schreibens auf das Lesen in eigenen und verwandten Genres zu verzichten , da es nahezu unmöglich ist, sich von dem, was man liest, nicht beeinflussen zu lassen.

Gleichzeitig lese ich bewusst Autoren, deren Sprache ich beim Schreiben beeinflussen möchte. Normalerweise sind dies klassische Autoren, die keine Genreliteratur schreiben (wie ich es tue), daher besteht keine Gefahr, diesen Beispielen etwas anderes als Sprache zu entnehmen. Wenn Sie lesen möchten, während Sie schreiben – und das Schreiben eines Romans kann lange dauern, so dass Sie in diesen Monaten vielleicht gar nicht lesen möchten –, ziehen Sie Sachbücher, Klassiker oder komplementäre Genres (wie z als Lesehorror beim Schreiben von Liebesgeschichten).

Ich würde nicht sagen, dass dies ein Problem ist, aber nachdem Sie ein Buch gelesen haben, machen Sie eine 15-minütige Pause und gönnen Sie Ihrem Geist eine Pause. Versuchen Sie, sich nicht auf ihren Schreibstil zu konzentrieren, sondern auf Ihren. Etwas, das Sie ausprobieren könnten, ist, keine Wörter wie „darf nicht“ oder „dich“ zu verwenden, wenn Sie dies bereits tun. Das machen viele Autoren.

Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf, wie auch immer Sie ihn durchstehen können. Stimmen und Einflüsse mischen, Fehler ignorieren, was auch immer. Betrachten Sie Ihren ersten Entwurf als ein großes kreatives Experiment.

Das Glätten der Stimme des Stücks geschieht in der Revision. (Viele andere Dinge werden bei der Überarbeitung auch optimiert: Fehler, Standpunkt, Szenenreihenfolge usw.) Gute Leser werden dabei helfen, indem sie Stellen markieren, an denen die Stimme inkonsistent klingt.

Ich denke, ich könnte eine Übung vorschlagen, um dabei zu helfen, wenn Sie daran arbeiten möchten, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln. Sie können dies für einen Satz, einen Absatz oder ein paar Absätze oder Seiten versuchen. Es wäre wahrscheinlich am besten, zunächst einen Absatz nach dem anderen zu versuchen.

Beginnen Sie damit, einen Satz zu schreiben (oder nehmen Sie einen, den Sie bereits geschrieben haben), schauen Sie ihn sich an und entscheiden Sie, was die Essenz des Satzes ist. Der Schlüssel hier ist, dass Sie mit der Idee arbeiten , die Sie in jedem Satz, Absatz usw. kommunizieren möchten.

Sie haben also Ihren ersten Satz vor sich. Gehen Sie jetzt zurück und schreiben Sie es noch einmal, aber versuchen Sie, dasselbe auf eine andere Weise zu schreiben. Sie können dies tun, indem Sie eine andere Wahl oder andere Wörter verwenden, die Länge und Kürze Ihrer Sätze variieren oder die Struktur ändern. Hier ist ein Beispiel.

Mit einem Blick über die Schulter durchquerte James den Raum.

Nicht schlecht, aber nicht unbedingt sehr interessant. Wie können wir die Dinge ein wenig aufrütteln, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zu ziehen? Das erste, was Sie versuchen könnten, ist, die Struktur des Satzes zu ändern.

James durchquerte den Raum und blickte über seine Schulter.

Beachten Sie, dass durch das Vertauschen der Satzhälften die Idee, dass James sich bewegt, betont wird, indem diese Idee an die erste Stelle gesetzt wird. Auch die Verwendung des Wortes „Blick“ im Gegensatz zu „ Blick “ unterstreicht die Idee, dass die Aktion im Gange ist. Es suggeriert Bewegung und dass er dies gerade getan hat oder gerade dabei ist, es zu tun. Wenn Sie seinen Blick über seine Schulter betonen möchten oder das wichtiger ist als seine Bewegung durch den Raum, könnten wir das in der ersten Hälfte belassen, anstatt die Dinge umzudrehen. Was nun, wenn „gestuft“ nicht die richtige Idee kommuniziert? Es ist nicht spezifisch genug, oder James ist Ihrer Meinung nach verärgert oder nervös? Wenn wir ein anderes Wort verwenden, können wir dem Leser möglicherweise ein anderes Bild davon vermitteln, was vor sich geht.

James eilte durch den Raum und blickte über seine Schulter.

Das ist jetzt etwas interessanter. Das Wort „eilig“ gibt dem Leser eine Vorstellung von nervöser Energie. „Stepping“ ist James anscheinend nicht schnell genug, also eilt er durch den Raum. Beachten Sie, wie ein Wort das gesamte Gefühl eines Satzes verändern kann. Es gibt immer Ideen, die Ihr Leser aus Ihrem Schreiben mitnimmt, die über das hinausgehen, was einfach gesagt wird.

Ich weiß, dass dieser Rat einfach klingen mag, aber die Wortwahl kann sehr effektiv sein, um dem Leser eine bestimmte Idee ins Gedächtnis zu rufen.

Ich hoffe das hilft!

Ihr Schreiben mag wie das eines anderen klingen. Als ich anfing, analysierte ich tatsächlich das Schreiben meiner Lieblingsautoren. Nicht nur für die Grundlagen der Interpunktion; aber Satzlänge und Struktur. Dialog, den ich mochte , zum Beispiel wie viele Wörter in einem Satz? Wie sie Adjektive benutzten und wie viele, wie sie Räume und Landschaften und Menschen und Stimmen und Geräusche und Gerüche beschrieben. Wie viele Punkte nennen sie?

Sexszenen: Wie haben sie das geschafft? Ich habe nicht nur Bücher über das Schreiben gelesen, ich habe das Schreiben gelesen, nicht zum Vergnügen oder um Geschichten zu erzählen. Ich öffnete Bücher, die ich gelesen hatte, aber nach dem Zufallsprinzip, und suchte mir eine gute Seite mit Erläuterungen oder Dialogen aus oder suchte nach einer denkwürdigen Szene zur Analyse; Zählen Sie Wörter, zählen Sie Adjektive, zählen Sie die Satzlänge und das Tempo (im Grunde wie schnell die Fiktionsweltzeit pro Satz vergeht).

Es hat mich von einigen Gewohnheiten abgebracht; gab mir einen Einblick in "gutes Schreiben" vs. schlecht.

Alles in allem ahme ich die Muster ihres Schreibens nach, nicht die Worte und Entscheidungen und Charaktere.

Ich denke, die Art und Weise, wie Sie Ihre eigene Stimme finden, besteht darin, nachdem Sie ein solches Training absolviert haben und lernen, das zu imitieren, was Sie für gutes Schreiben von mehreren Autoren halten, zu schreiben, ohne jemand anderen zu lesen. Sobald ich anfange, an eine Geschichte zu denken, lese ich NULL Fiktion, bis ich sie fertig geschrieben habe. Keiner.

Meine Unterhaltung ist zu diesem Zeitpunkt das Schreiben, nicht das Lesen, und obwohl ich Fiktion in Form von Fernsehen oder Filmen konsumiere; Ich denke, das ist etwas anderes, als einen anderen Schriftsteller zu imitieren; ihre "Stimme" ist (für mich) nicht so unterscheidbar, wenn sie gespielt wird.

Ich bin ein Entdeckungsschreiber, daher ist meine Verzögerung zwischen der Konzeption der Geschichte und dem Schreiben ziemlich kurz, aber dennoch brauche ich normalerweise ein paar Wochen des Nachdenkens, bevor ich eine Datei öffne und mit dem Tippen beginne. Ich denke, wenn Sie das tun und von Ihrer eigenen Vorstellungskraft verzehrt werden und neue Szenen und Charaktere und Dialoge beschreiben, entsteht Ihre eigene Stimme. Was Sie von anderen Autoren gelernt haben, sind Richtlinien für gutes Schreiben; die technischen Details dessen, was Sie mögen. Sie sind eine Möglichkeit, Ihrem eigenen Schreiben etwas Distanz und Objektivität zu verleihen, damit Sie wissen, wenn es von jemand anderem geschrieben wurde, dass Sie damit nicht zufrieden wären! Dieses Training ist wie Gesangsunterricht; Es verändert Ihre Stimme nicht wirklich, es trainiert nur und fügt ihr etwas Kontrolle hinzu.

Holen Sie andere Autoren aus Ihrem Kurzzeitgedächtnis, lassen Sie sie nicht wieder herein, indem Sie ihre Texte lesen , während Sie schreiben, und was Ihnen bleibt, ist Ihre Stimme.

Das ist kein Problem. Nur mit dem Strom schwimmen. Beenden Sie, was immer Sie schreiben. Wenn nötig, legen Sie es beiseite und kommen Sie später wieder, um es zu überarbeiten und zu bearbeiten. Welche Schreibstile Sie auch immer nachgeahmt haben, sie werden aus Ihrem Gehirn verschwunden sein. Machen Sie sich nun die Form der Wörter zu eigen.

Alternativ versuchen Sie bewusst, den Stil Ihrer Lieblingsschriftsteller nachzuahmen. Sie werden feststellen, dass sich dabei irgendwie der Schreibstil eines anderen herausbilden wird. Seltsamerweise entpuppt sich dieser jemand anders als Sie selbst und Ihr eigener Stil. Fast jeder Autor durchläuft diese Phase. Je mehr du schreibst, desto mehr wirst du wie du selbst schreiben.

Absichtliche Nachahmung wird Ihr Gehirn darauf aufmerksam machen, wenn Sie versehentlich den Stil eines anderen Schriftstellers kopieren. Es ist ein guter Weg, um zu lernen, wie man besser schreibt. Du probierst einfach verschiedene Wege aus, um herauszufinden, wie du wie du selbst schreiben kannst.