Ich habe minimalistische Icon-Sets entworfen und es gibt drei Faktoren, die zusammen einen ziemlich klaren Hinweis darauf geben, wo die Linie sein sollte. Geordnet nach Wichtigkeit:

1. Benutzerfreundlichkeit (wofür Symbole letztendlich da sein sollten) – die wichtigste Linie ist der Punkt, ab dem mehr Minimalismus es langsamer und weniger automatisch macht, zu sehen, was das Symbol im Kontext sein soll. Drei wichtige Hinweise:
   • Wenn Sie es noch nicht getan haben, testen Sie Ihre Symbole an Personen, die nicht am Projekt beteiligt sind, um sicherzustellen, dass sie wirklich so aussehen, wie Sie es möchten. Raten Sie nicht einfach, Sie sind zu nah am Material, um diesen Anruf zuverlässig zu tätigen.
   • Testen Sie sie im Kontext
   • Denken Sie daran, dass die Leute nicht direkt auf Symbole schauen und sie studieren (und wenn sie müssen, haben Sie versagt), sie müssen etwas sein, das die Aufmerksamkeit der richtigen Benutzer auf sich zieht und offensichtlich das ist, was es sein soll, während der Benutzer es ist sie nicht direkt anschauen .
2. Konsistenz – Sie möchten, dass Ihre Symbole das gleiche Maß an Minimalismus haben, was normalerweise bedeutet, dass sie das gleiche Maß haben wie das am schwierigsten darzustellende Element in Ihrem Symbolsatz .
3. Irgendwelche zusätzlichen Anforderungen an den Markenstil – bevorzugt dein Markenstil scharfe Winkel oder Kurven, geometrische Perfektion oder den organischen Look, etc etc?

In der Regel müssen Sie etwas unter dem erforderlichen Minimalismus sein, um das schwierigste Element in Ihrem Set einfach und klar zu gestalten, damit das Set mit dem Rest Ihres Markenstils übereinstimmen kann.

Gibt es eine nicht-subjektive Möglichkeit zu entscheiden, wo die Grenze zwischen Skeuomorphismus und Ultraminimalismus liegt?

Zunächst einmal geht es beim Skeuomorphismus nicht nur darum, dass etwas „realistisch aussieht“. Es geht genauso darum, wie man mit dem Objekt interagiert.

In Ihrem Fall fragen Sie wohl nach "realistischen" Symbolen im Vergleich zu "symbolischen" Symbolen.

Was eine nicht-subjektive Art der Entscheidung betrifft ... fragen Sie die Leute. Forschung. Erstellen Sie Ihr Symbol, zeigen Sie es 10 Personen und sehen Sie sich das Feedback an.

Und denken Sie daran, dass der Kontext eine große Rolle bei der Fähigkeit spielt, ein Symbol zu entschlüsseln. Dasselbe Symbol in zwei verschiedenen Kontexten kann sehr unterschiedliche Ergebnisse in Bezug auf das Test-Feedback erzeugen.

Es gibt kein zu einfaches , nur unklares .

Bei Einfachheit geht es um Stil, bei Klarheit um Information. Solange die Benutzer wissen, was ein Symbol bedeutet, ohne es entschlüsseln zu müssen, funktioniert es aus einer Informationsperspektive. Die Lösung des Stils ist ein Anliegen der Markenstandards.

Zunächst einmal: Lassen Sie sich nicht von „Modern Art Concepts“ täuschen. Es kann einige wirklich dumme Konzepte geben https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit die manche Leute "Kunst" nennen.

Aber ja, es gibt einige interessante Untersuchungen, die im Bereich Design gültig sein können.

Hier ist eine interessante Frage: Wessen Persona sollte ich bei der Gestaltung meines Portfolios berücksichtigen? Wo ich die Person unterscheide, die in verschiedenen Fällen wichtig ist. Hauptsächlich ein anderer Ansatz zwischen Kunst und Design.

In der Kunst ist die "wichtige" Person der Künstler, der versuchen könnte oder nicht, etwas zu kommunizieren.

Beim Design sind jedoch einige praktische Faktoren zu berücksichtigen.

1) Welche Botschaft versucht mein Kunde oder Projekt zu vermitteln?

2) Kann mein Empfänger diese Nachricht entschlüsseln?

Semiothik

Das wichtige Wort hier ist Kommunizieren ...

Gemeinsames +-Symbol

Und um das Wort Ikone hier zu verstehen, müssen wir etwas Semiothik studieren.

Die Idee ist, dass die verschiedenen Teilnehmer am Common+Icon diese Bilder, die Elemente, die Symbole verstehen und teilen müssen. Was sein könnte oder nicht könnte in Art.

Wenn Ihr Bild diese intrinsischen Elemente nicht enthält, kann es dennoch im Laufe der Zeit durch Wiederholung funktionieren.

Meine Kinder haben selten eine Papiermappe benutzt, aber durch Wiederholung verstehen sie, was eine Mappe ist. Die meisten Menschen haben noch nie einen Schraubenschlüssel oder ein Zahnrad verwendet, tatsächlich sind bewegliche Teile mit der elektronischen Miniaturisierung jeden Tag weniger wünschenswert. Aber Sie könnten immer noch ein gut kulturell bekanntes Bild oder ein auf energetischen Ebenen basierendes Bild verwenden, das auf Quantenelektronen springt.

Genug Elemente, um einen Stil zu haben

Wir brauchen auch eine zusätzliche Ladung von Elementen, um eine einheitliche Vision mit anderen Elementen zu haben, mit anderen Symbolen des gleichen Stils.

Form . Ein abgerundeter oder quadratischer Satz von Symbolen. Abgesehen von der Grundform des Symbols selbst.

Farbe

Umgebung ein Hintergrund, ein negativer Raum.

Details Ein flacher, ein glänzender Aqua-Stil.