Wie viel Unterschied machen verschiedene Farbräume?

Farbräume können, wie ysap feststellte, ein verwirrendes Thema sein. Es gibt keine einzige richtige Antwort auf diese Frage, und was Sie mit den „endgültigen Kopien“ Ihrer Bilder zu tun beabsichtigen, wird wirklich bestimmen, welche Farbräume Sie verwenden und wann Sie von einem in den anderen konvertieren.

Obwohl ich denke, dass es ein bisschen veraltet ist, ist sRGB heutzutage immer noch der "sicherste" Farbraum. Viele professionelle Druckdienste erfordern sRGB für den Druck (obwohl sich das heutzutage ändert, da viele professionelle Druckdienste jetzt AdobeRGB oder sogar ProPhoto RGB unterstützen). Wenn Sie Ihre Bilder im Internet veröffentlichen, ist sRGB auch der sicherste Farbraum, in den Sie Ihre endgültigen Bilder konvertieren können, da viele Webbrowser kein ordnungsgemäßes ICM unterstützen und unabhängig vom im Bild eingebetteten Profil standardmäßig im sRGB-Raum gerendert werden .

Welchen Farbraum Sie während Ihres Verarbeitungsworkflows verwenden, ist hingegen eine komplexere Geschichte. Zunächst einmal sehen Kameras viel mehr in den Bereich der grünen Farbe, als Computer oder Drucker im Allgemeinen darstellen können. Wenn Sie in RAW arbeiten und während Ihres gesamten Workflows so viel ursprüngliche Farbgenauigkeit wie möglich bewahren möchten, ist es am besten, Ihre Bilder in der größtmöglichen Farbskala zu halten. Wenn Sie mit gedämpften Szenen oder Szenen mit begrenzter Farbe, insbesondere geringerer Sättigung, arbeiten, ist ein schmalerer Farbraum ideal. Die Verwendung eines großen Farbraums bei der Verarbeitung von RAW wird normalerweise für Sie erledigt, wenn Sie ein Tool wie Lightroom oder Aperture verwenden, da diese Tools standardmäßig davon ausgehen, dass RAW-Bilder einen beträchtlichen Teil des ProPhoto RGB-Farbraums nutzen ... den einzigen Farbraum, der das ist deckt fast den gesamten LAB-Bereich ab, der die menschliche Farbwahrnehmung darstellt. Beim Konvertieren von RAW in TIFF werden dann standardmäßig TIFF-Bilder mit ProPhoto RGB gespeichert, sofern Sie nichts anderes wählen. (Wenn Sie direkt in RAW arbeiten, wird der Farbraum wirklich nicht berücksichtigt, da RAW-Bilder im Allgemeinen überhaupt nicht mit einem Farbraum gekennzeichnet sind.)

Moderne professionelle Fotografie-Hardware, sowohl Computerbildschirme als auch Drucker, haben sich alle in Richtung AdobeRGB als Basis- oder Referenzfarbraum bewegt. Hochwertige und sogar mittelklassige LCD-Bildschirme wie das Apple Cinema Display, NEC, Eizo ColorEdge oder die Monitore der LaCie 700 RGB-LED-Serie unterstützen alle 98-123 % des AdobeRGB-Farbraums. Moderne Drucker von Epson und Canon, insbesondere die Prosumer-Modelle, aber jetzt auch die professionellen/kommerziellen Linien, unterstützen ebenfalls 98 % oder mehr des AdobeRGB-Farbraums. Epson-Drucker neigen dazu, mehr Blau- und Violetttöne jenseits des Bereichs von sRGB und AdobeRGB abzudecken, während Canon mehr Rot- und Grüntöne jenseits des Bereichs von sRGB und AdobeRGB abdeckt. Wenn Sie also beabsichtigen, Ihre Fotos auf einem professionellen LCD-Bildschirm mit breitem Farbspektrum zu verarbeiten und Ihre Fotos auf einem Prosumer-Drucker von Epson oder Canon zu drucken,

Das Konvertieren von einem breiten Farbraum in einen kleineren Farbraum kann ein entscheidender Schritt in Ihrem Arbeitsablauf sein. Es gibt eine Vielzahl von Rendering Intentsbeim Konvertieren zwischen Farbräumen. Die beiden häufigsten sind die relativ farbmetrische Absicht, die darauf abzielt, die ursprüngliche Farbwertgenauigkeit auf Kosten der Wahrnehmungsgenauigkeit zu erhalten, und die wahrnehmungsbezogene Absicht, die darauf abzielt, die wahrnehmungsbezogene Genauigkeit auf Kosten der ursprünglichen Farbwertgenauigkeit zu bewahren. Das Umwandeln von einer Farbskala in eine andere sollte so selten wie möglich erfolgen. Im Idealfall würden Sie in RAW arbeiten, bis Sie ein „Endkopie“-Bild für ein bestimmtes Medium erstellen, zu welchem ​​​​Zeitpunkt Sie diese Endkopie in den entsprechenden Farbumfang konvertieren würden. Wenn Sie für das Internet speichern, ist sRGB der beste Farbraum. Wenn Sie für den Druck speichern, würde ich AdobeRGB wählen, es sei denn, Sie senden es zum Drucken an ein Drucklabor, das sRGB benötigt.

Beim Konvertieren ist es wichtig, dass Sie Ihre Weiß- und Schwarzpunkte, Kurven und den Kontrast richtig eingestellt haben. Wenn Sie für die Anzeige im Web in sRGB konvertieren, sind Weiß- und Schwarzpunkte weitaus weniger wichtig. Für den Druck ist es am besten, zunächst ein Softproofing Ihres Bildes zu versuchen und die Weiß- und Schwarzpunkte zu optimieren, bevor Sie es in einen endgültigen Farbraum konvertieren. Sie sollten das Originalbild konvertieren und mit dem konvertierten Bild vergleichen und sicherstellen, dass Sie in Schlüsselbereichen nicht an Lebendigkeit oder Sättigung verloren haben. Beim Umwandeln von einem breiteren in einen schmaleren Farbraum liegen die Schlüsselbereiche, in denen Sie möglicherweise Farbe verlieren, in den Grün- und Tiefblautönen. Wenn der Unterschied zwischen einer Quellfarbskala und einer Zielfarbskala groß ist, insbesondere wenn diese bestimmte Farbe in Farbverläufen vorkommt, kann es zu einer gewissen Tontrennung oder Beschneidung kommen. In solchen Fällen möchten Sie vielleicht die Sättigung anpassen, weiße und schwarze Punkte, um den Farbbereich zu reduzieren, den Sie in Ihrem Originalbild verwenden. Dadurch wird die Komprimierung der Farbe in den Zielfarbraum verringert und Posterisierung und Clipping werden abgeschwächt oder eliminiert.

Für ein paar allgemeine Faustregeln:

• Kameras „sehen“ mit ihrem Sensor einen viel größeren Farbraum, als Computerbildschirme oder Drucker darstellen können. Besonders Grüns.
• Wenn Sie lebendige, gesättigte Szenen aufnehmen, hilft ein größerer Farbraum, Clipping zu vermeiden.
• Wenn Sie gedämpfte oder entsättigte Szenen aufnehmen, erzeugt ein engerer Farbraum glattere Farbverläufe.
• Die meisten Computerbildschirme und Drucker für professionelle Fotografie unterstützen den AdobeRGB-Farbraum.
  • Computerbildschirme decken etwa 98 % - 123 % von AdobeRGB ab
  • Drucker decken ungefähr 98 % von AdobeRGB ab, wobei verschiedene Marken eine erweiterte Sättigung in Blau, Violett, Orange, Rot und Grün abdecken.
• Gesättigtes Grün ist eine der Primärfarben, die bei der Konvertierung in einen schmalen Farbraum verloren gehen, gefolgt von Blau und Rot.
• Der Hauptunterschied zwischen breiten und schmalen Farbskalen ist ihre Chromatizität.
  • Chromatizität bezieht sich im Allgemeinen auf den Farbton und die Gesamtsättigung einer Farbe ... ihre Reinheit
  • Breitere Farbskalen erreichen eine größere Chromatizität
  • Engere Farbskalen erreichen eine geringere Chromatizität

Ich würde sagen, es kommt auf dein Ausgabemedium an, oder besser gesagt auf das Verhältnis zwischen Objekt, Speicherformat und Ausgabemedium. Das Problem ist, dass bei der Arbeit mit einem erweiterten Raum in der letzten Phase des tatsächlichen Druckens oder Anzeigens Ihres Bildes, in der das Medium begrenzter ist als die Quelle, eine Art Neuzuordnung stattfinden muss. Bei diesem Prozess können Artefakte eingeführt werden – entweder Sättigung der extremen Töne oder Streifenbildung aufgrund der Neuskalierung des Farbraums.

Trotzdem glaube ich, dass Sie diese Artefakte wirklich bemerken, wenn die Quelle reich genug ist und in extremen Fällen.

BEARBEITEN: Um das Obige zu verdeutlichen: Wenn die tatsächliche Szene in ihrer Farbspanne eng ist, verringert die Verwendung eines breiten Farbraums tatsächlich die Bildqualität, da beim Digitalisieren der Szene tatsächlich weniger Farben aus dem verfügbaren Platz verwendet werden. In diesem Fall ist es besser, einen schmaleren Farbraum zu verwenden, damit Sie eine feinere Farbauflösung der abgetasteten Szene haben.

Ich empfehle, Imres Antwort auf eine ähnliche Frage hier zu lesen: https://photo.stackexchange.com/a/17495/4859

Es zeigt die Wirkung unterschiedlicher Farbräume visuell. Das fand ich sehr hilfreich.