Wie viele Punkte brauche ich, um ein Staccato eines Akkords mit sehr nahe beieinander liegenden Noten zu bezeichnen?

Wenn ich das Staccato eines Akkords mit einigen Noten bezeichnen möchte, die sehr nahe beieinander liegen, wie folgt:Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Brauche ich einen Punkt über jeder Note? Reicht ein Punkt über einer der Noten?

Shev, Sie würden sowohl das Kreuz als auch das Natürliche auf die linke Seite der beiden Notenköpfe legen.
Einige Komponisten verwenden jedoch geteilte Hälse, um solche Notenkopfpaare zu erreichen. Bartók ist ein Beispiel.
@BobBroadley was genau meinst du mit deinem ersten Kommentar? Dass die Notation 'scharf, natürlich, Notenkopf, Notenkopf' wäre?
Ja. Das ist richtig.
Wirklich? Ich kann mich nicht erinnern, das so gesehen zu haben.
Ich würde empfehlen, das G # zu einem Ab zu machen. Ich habe noch nie zuvor "scharf, Note, natürlich, Note" gesehen, und ich habe auch noch nie "scharf, natürlich, Note, Note" gesehen.
@SirPython - was für eine großartige Idee. Selbst wenn es technisch falsch ist, wäre es einfacher zu lesen und besser auszusehen.
@ Tim Danke! Aus Neugier, warum sollte es technisch falsch sein? Hat es etwas mit dem Mischen von Kreuz und Be zu tun?
@SirPython - das kann ein Problem sein, ein anderes könnte sein, dass die "geänderte" Note ein G # sein sollte, sagen wir, als erweitert, also sollte sie nicht als Ab geschrieben werden, aber manchmal müssen Regeln gebrochen werden. Ist das nicht der Grund, warum wir sie machen?
Wenn ich dies schreiben würde, würde ich Notenköpfe auf benachbarte Notennamen setzen und Vorzeichen verwenden, um sie näher zusammenzubringen. Ich stimme @SirPython zu, dass das G # stattdessen als A ♭ notiert werden sollte, da dies viel klarer wird. Wenn es aus irgendeinem Grund wirklich schlecht erscheint, ein A♭ im harmonischen Kontext zu haben, dann schlage ich ein Fx (doppeltes Kreuz) anstelle des G♮ vor.
@ToddWilcox - auf diese Weise ist jeder Notenkopf viel einfacher zu sehen und würde auf derselben Seite sitzen. Gute Idee!
Wenn die Noten zu nah beieinander liegen, dann platziere sie weiter auseinander!
@Shevliaskovic habe ich, obwohl mir gerade kein Beispiel einfällt. Es gibt ein Beispiel für geteilte Hälse im zweiten Takt des Codes in Chopins zweiter Ballade, obwohl einige frühere Ausgaben stattdessen zwei Taktsätze verwenden.
@CarlWitthoft und was hätte ich davon? Laut Tims Antwort ist das Staccato stammspezifisch, nicht notenkopfspezifisch
Noten auf einem gemeinsamen Hals sind nicht dasselbe wie „Noten nahe beieinander“.
In diesem Fall sind sie es

Antworten (1)

Staccato ist eher halsspezifisch als kopfspezifisch. Somit reicht ein Punkt aus. Der andere Weg wäre, die Note genau so lang (kurz!) zu machen, wie Sie wollen, und dann die entsprechende Pause zu setzen. Staccato selbst ist für mich etwas vage und kann auf subtile Weise unterschiedlich interpretiert werden, was die Notenlänge - Kürze - betrifft.

Es ist nicht vage, es bedeutet losgelöst.
@NeilMeyer - nicht jeder Darsteller spielt Staccato, das gleiche meine ich. Die Losgelöstheit einer Person ist die einer anderen ... Wenn es eine bestimmte Notenlänge gibt, gefolgt von einer Pause, dann ist sie absolut.
Ich weiß, dass eine Pause präziser wäre, aber ich habe mich nach dem Staccato eines Akkords gefragt
@Shevliaskovic - es ist eine faire Frage, ich versuche nur, wenn möglich, ein wenig mehr hinzuzufügen. Siehe SirPythons Kommentar.
Für mich hat Staccato unabhängig vom Tempo die gleiche Länge, während ein Notenwert vom Tempo beeinflusst wird. Wenn ich etwas neu interpretieren und das Tempo ändern oder Rubato verwenden würde, würde der Unterschied zwischen Staccato und einem genauen Notenwert eine Rolle spielen. Ich sehe sie als zwei sehr unterschiedliche Dinge und persönlich wäre nicht geneigt, das eine durch das andere zu ersetzen. Punkte gehen mit Stielen bringt Ihnen jedoch +1.
@ToddWilcox - Ich dachte immer, Staccato bedeute, die Note für ca. halb so lang, also sollte in einem langsamen Stück zum Beispiel ein Staccato-Viertel als Achtel mit einer darauffolgenden Achtelpause gespielt werden, wodurch diese Staccato-Note länger als der gleiche Viertel in einem Stück mit schnellerem Tempo wird. Ich habe mich schon einmal geirrt!
@NeilMeyer Aus Wikipedia: "In der Musik des 20. Jahrhunderts zeigt ein Punkt über oder unter einer Note an, dass sie staccato gespielt werden sollte, und ein Keil wird für das nachdrücklichere Staccatissimo verwendet ... einige Theoretiker aus den 1750er Jahren unterschieden verschiedene Grade von Staccato durch die Verwendung von Punkten und Strichen ... Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde eine Reihe von Zeichen verwendet, um subtilere Nuancen von Staccato zu unterscheiden ... Punkte, vertikale und horizontale Striche, vertikal und horizontal Keile und dergleichen." Also, "abgetrennt" ist ein etwas vager Begriff, sonst gäbe es das alles nicht.
@Tim Dafür gibt es keine festen Regeln, aber ich persönlich sehe das nicht so. Staccato ist ein Effekt, den ich für (ziemlich) konsistent für eine bestimmte Note halte, unabhängig von ihrer Länge. Am Ende ist es eine Gefühlssache; mal ist ein „härteres“ Staccato gefragt, mal ein „weicheres“. Alle Versuche, in meinem Kommentar an NeilMeyer verschiedene Unterscheidungen im Stakkato zu treffen, haben nicht wirklich gedauert, vor allem, weil die Neigung der Komponisten des 20. Jahrhunderts zum Performance-Mikromanagement auch nie wirklich gegriffen hat.
@BobRodes - einverstanden, als Musos spielen wir wahrscheinlich so etwas wie das, was beabsichtigt war. Aber mit dem Hut des Komponisten auf dem Kopf, wenn ich ein bestimmtes Staccato will, anstatt eines übersetzten, stecke ich ein bisschen fest. Es wird so gespielt, wie der Darsteller es will/fühlt. Vielleicht nicht das, was ich beabsichtigt hatte.
@Tim Ja, wenn du willst, dass es so gespielt wird, wie du es beabsichtigt hast, musst du es selbst spielen. :) Ansonsten bleibt man bei einer Zusammenarbeit mit dem Darsteller hängen. In einer berühmten Geschichte schimpft Chopin mit Liszt, er solle seine Etüden so spielen, wie sie geschrieben sind, anstatt sie „aufzupeppen“, wie er es gewohnt war. Liszt soll innegehalten, darüber nachgedacht und entschieden haben, dass Chopins Bitte vernünftig war.