Wo sollte beim Fotografieren der Horizont sein?

Das Wichtigste, woran Sie denken sollten, ist, dass die Drittel-Regel eher dem entspricht, was Sie „Richtlinien“ nennen würden, als den tatsächlichen Regeln . Auch wenn Sie mit der Regel vertraut sind, schlage ich vor, sich über den Hintergrund der Drittelregel und ihre Herkunft aufzufrischen. Es enthält weniger altes Wissen, als viele Menschen annehmen.

Da es also keine feste Regel gibt, bedeutet das, dass es darauf wirklich keine magische Antwort gibt. (Siehe Wann ist es in Ordnung, das Motiv in der Mitte eines Bildes zu platzieren? und Wann sollte ich die Drittelregel brechen? ) Es wäre praktisch, wenn es eine immer richtige Antwort gäbe, aber wenn, alle Kompositionen wären identisch und langweilig. Wir bräuchten nicht einmal Fotografen; Roboterkameras könnten so programmiert werden, dass sie alle Regeln befolgen und großartige Kunst produzieren. Offensichtlich ist das nicht der Fall.

Aber das bedeutet nicht, dass dies eine schlechte Frage ist oder dass die Drittelregel nutzlos ist. Es mag nur eine Richtlinie sein, aber es hat einen grundlegenden Sinn. Mein wichtigster Rat ist, sich nicht zu sehr mit der genauen Ausrichtung mit der ⅓-Linie oder anderen speziellen Unterteilungen zu beschäftigen . Wenn Sie jedoch die Numerologie außen vor lassen, gibt es einige grundlegende Effekte, die sich unterscheiden, wenn Sie den Horizont hoch oder niedrig platzieren.

Ein hoher Horizont kann die Weite und Dreidimensionalität Ihres Fotos betonen , wenn die Landschaft auf ihn zurückschwenkt. Oder, wenn der Vordergrund das Hauptanliegen ist und es ein dominantes Vordergrundmotiv gibt, legt der Horizont hoch und die Betonung auf dieses Motiv mit dem Himmel aus dem Weg.

Ein niedriger Horizont kann einen majestätischen Himmel betonen, und wenn der Vordergrund langweilig ist, können Sie ihn einfach ausschneiden. Diese Komposition kann ein eher formales, beobachtendes Gefühl haben und das Gefühl haben, in das Bild zu schauen, anstatt im Bild zu sein. Bei niedrigem Horizont neigt das Motiv eher dazu, die Horizontlinie zu durchbrechen, was ein Thema für sich ist.

Ein zentrierter Horizont neigt dazu, eine statischere Komposition zu erzeugen, und wenn Sie sich dafür entscheiden, liegt das oft daran, dass es bei Ihrem Foto um die Reflexion des Himmels und der Landschaft geht. In diesem Fall möchten Sie im Allgemeinen entweder diese doppelte Beziehung betonen oder ein anderes starkes kompositorisches Element verwenden, um Spannung zu erzeugen. Das zweite Bild hier liefert dafür ein sehr gelungenes Beispiel.

Es gibt noch mehr Optionen. Der Horizont kann diagonal, vertikal oder auf dem Kopf stehen. Wie Matt sagte, bitte betrachte keine "Regeln" als Regeln für dich selbst :)

Noch etwas: Wenn der Horizont nur leicht nicht horizontal ist, erregt es oft die Aufmerksamkeit des Betrachters und "fühlt sich unangenehm an". Ich sage nicht, dass es eine schlechte Sache ist, aber es kann die Aufmerksamkeit des Betrachters von dem Objekt / der Landschaft ablenken, die Sie bemerken möchten.

Wenn die oberen Äste eines Baums wichtiger sind, verwenden Sie die untere Zeile. Wenn Sie auf der Aufnahme einen schönen Schatten dieses Baums haben, verwenden Sie den oberen. Dies ist abhängig von Ihrem Thema. Hier mein einfaches Beispiel, falls jemand nicht weiß, wie Baum aussieht ;) Hier ist "wie eine" Regel drittes Beispiel, denn reine Regel ist meistens langweilig.