Woher holen Sie sich Ihre Typinspiration bzw. wie entscheiden Sie sich für den richtigen Typ? [geschlossen]

Woher nehmt ihr eure Inspiration für Schriftarten und wie wählt ihr die richtige Schriftart für eure Projekte aus?

30% Helvetica 69% Palatino 1% Goofy-Zeug

Antworten (2)

Ich fand dieses Flussdiagramm sehr hilfreich bei der Auswahl anständiger Schriftarten für verschiedene Projekte.

von julianhansen.com

Ich folge einem ähnlichen Prozess wie im Flussdiagramm (außer in meinem Kopf!), aber zusätzlich google ich oft die Schriftart, um den Verlauf zu überprüfen, was ihr Zweck war. Außerdem finde ich die Tags in myFonts äußerst nützlich. Sie sind nicht perfekt, aber wenn Sie beispielsweise nach einem Gefühl der 1920er Jahre suchen, kann dies Ihnen helfen, Ihre Auswahl stark einzugrenzen oder zumindest eine Vorstellung davon zu bekommen, was damals verwendet wurde.
Die Infografik ist zwar nützlich, enthält jedoch keine digitalen Medien wie Web- oder mobile Apps
@Luciano Ich stimme zu, es ist eine Schande, dass die Antwort bereits akzeptiert wurde, da ich gerne weitere Antworten (oder eine Ergänzung zu dieser) sehen würde, die digitale Medien enthalten.

Es gibt Berge von Büchern und Informationen über die Auswahl von Schriftarten und Schriftkombinationen, und auf einer einfachen Q&A-Site kann dies wirklich nicht angemessen behandelt werden.

Während die Infografik in der anderen Antwort endgültig erscheint , zeigt sie lediglich die Vorlieben einer Person und ist nicht das A und O. Ich glaube wirklich nicht, dass es in vielen Fällen möglich ist, die Designprozesse auf eine Reihe von „Ja“- und „Nein“-Entscheidungen zu reduzieren. Es ist ähnlich wie die Aussage, dass Sie mit dem richtigen Malen-nach-Zahlen-Kit wie Monet malen können. Du kannst nicht. Sie können ein angemessenes Ergebnis erzielen, indem Sie einem festgelegten Muster folgen, aber es wird niemals die Qualität von Monets Arbeit sein.


Aber okay.. das ist ein sehr allgemeines, aber meine gesamten Prozesse....

  • Zuerst die Konstanten oder "allgemeinen Regeln", die es zu beachten gilt....

    • Wenn es digital ist, dann normalerweise serifenlos, aber Serifen eignen sich gut für Callouts oder Überschriften.
    • Wenn es gedruckt ist, dann normalerweise Serifen, aber serifenlose Schriften eignen sich gut für Legenden, Überschriften oder kleinere Textblöcke.

    • Haupttext , Absätze, große Textblöcke - Digital : Sans Serif - Druck : Serif. Die Natur der Lesbarkeit hat gezeigt, dass Serifenschrift im Druck die Lesbarkeit erhöht. Die digitale Serifenlose verbessert jedoch die Lesbarkeit.

Von hier aus ist es viel mehr Kunst als Wissenschaft. Jede Entscheidung, welche bestimmte Schriftart verwendet wird, hängt oft vom Kunden, der Botschaft, der Zielgruppe, der zu vermittelnden Marke usw. ab. Keine Serifen- oder Sans-Serifen-Schriftart ist korrekt oder jemals für eine Verwendung definitiv geeignet.

Serife -----

Wenn festgestellt wird, dass eine Serife benötigt wird: Welche Serife? Wenn die zu übermittelnde Botschaft eher freundlicher Natur ist, ist eine humanistische Serifenschrift möglicherweise die beste. Humanistische Serifen umfassen Schriftarten wie Jenson, Kennerley, Centaur, Stempel Schneidler, Jersey, ITC Stone, Goudy, Garamond usw. Humanistische Serifen sind im Allgemeinen runder und weichkantiger als ihre nicht-humanistischen Cousins. Und eine humanistische Serife ist im Allgemeinen aufgrund des geringen Kontrasts zwischen den dicken und dünnen Strichen der Glyphen in der Natur besser lesbar. (Das heißt, dünne Striche sind nicht dramatisch dünner als die dicken Striche.)

Dann, nachdem Sie eine humanistische Serife ausgewählt haben ... welche besonderen Aspekte der Schriftart dem Design am besten dienen würden ... wenn es große Textmengen gibt und es wichtig ist, die Lesbarkeit so weit wie möglich zu erleichtern, dann kann es angebracht sein, a zu verwenden humanistische Serife mit großen Öffnungen. Das heißt, eine Schriftart, bei der die Zähler in o, e, a, d, b usw. größer sind und den Kontrast zwischen den Strichen und Negativen in der Schrift erhöhen. Zum Beispiel hat ITC Stone größere Zähler als etwas wie Stempel Garamond . Beides sind humanistische Serifen, aber in dieser Hinsicht doch recht unterschiedlich.

Serifenlos -----

Okay, was ist, wenn ich eine serifenlose Schrift brauche ? Nun, noch einmal, Botschaft, Kunde, Branding, Publikum und persönliche Vorlieben spielen bei jeder Typauswahl eine große Rolle. Für digitale Fließtexte ist eine Schriftart mit niedrigem Kontrast und höherer Blende immer noch eine gute Wahl, humanistische serifenlose Schriften sind jedoch möglicherweise keine gute Richtung. Humanistische serifenlose Schriften neigen dazu, die Strichstärken für Fließtext in digitalen Medien etwas zu stark zu variieren - nur meine Meinung , keine "Regel". Die unterschiedlichen Strichstärken verringern die Lesbarkeit in größeren Textblöcken. Daher kann die Wahl einer nicht-humanistischen Sans Serif für digitalen Fließtext wie Open Sans oder Roboto gut funktionieren. Die konsistenten Striche und Zähler unterstützen den Kontrast digital.

Für den Druck ist jedoch bei Verwendung einer serifenlosen Schrift ein höherer Kontrast und ein abwechslungsreicherer Strich bei einer serifenlosen Schrift kein so großes Problem. Es gibt etwas mehr Platz, da die Art der Tinte auf Papier es dem Benutzer ermöglicht, mit weniger Augenbelastung zu lesen. Daher kann die Verwendung einer Sans Serif, die einer humanistischen Sans Serif näher kommt, sehr gut funktionieren.

Ausnahmen -----

Dann gibt es Dinge wie Callouts, Überschriften, Seitenleisten, Lift-Outs, Pull-Quotes usw. Diese können gegen die oben genannten Richtlinien verstoßen. Digital kann es in Ordnung sein, eine Überschrift mit Serifen zu verwenden. Und in Print sind serifenlose Überschriften in Ordnung, oft wünschenswert. Der Gesamtschlüssel liegt in der Schriftpaarung . Wenn Sie Serifen- und San-Serifen-Schriften in einem Design mischen, sollten Sie Dinge wie die Geometrie der Glyphen, den Kontrast der verschiedenen Schriften, die x-Höhen der Schriften und solche Dinge berücksichtigen. Die Verwendung einer Serife mit einer winzigen x-Höhe und einer serifenlosen Schrift mit einer großen x-Höhe vermittelt möglicherweise nicht die gewünschte Kontinuität. Diese Dichotomie kann die Botschaft jedoch sehr gut vermitteln. Eine sehr dünne serifenlose Schrift als Ausgleich zu einer sehr dicken Serifenschrift mag genau die „Stimmung“ sein, nach der man strebt.

Andere -----

Und nach all dem ... gibt es Skripte und Anzeigeschriften . Wann Sie diese verwenden und welche erneut verwendet werden müssen, hängt von der Nachricht und der Verwendung ab. Es ist unmöglich zu sagen, wann sie angemessen oder unangemessen sind, was, wie ich hoffe, offensichtlich ist – kein Skript oder Anzeigegesichter für Fließtext, Fußnoten, Haftungsausschlüsse usw.

Präferenz -----

Und natürlich gibt es darüber hinaus noch persönliche Vorlieben . Wenn einem das Aussehen der Glyphen in einer bestimmten Schriftart wie Gil Sans wirklich nicht gefällt, muss man sie nie verwenden , auch wenn sie angesichts der allgemeinen Parameter eines Designs technisch passen könnte. Sicher können Sie mir sagen, dass Palatino in diesem Design großartig funktioniert ... aber wenn ich Palatino einfach nicht mag ... werde ich es nicht verwenden.


Tl;DR

Die Auswahl und Zusammenstellung von Typen ist wirklich eine Kunst für sich, die alle von der Botschaft abhängt, die der Designer vermitteln möchte. Es gibt keine Regeln und nur einige allgemeine, lose Richtlinien, die auf der Liefermethode basieren. Darüber hinaus liegt es ganz beim Designer, Schriftarten zu finden, von denen er glaubt, dass sie angesichts der Besonderheiten eines Projekts gut funktionieren. Ähnlich wie Farbe, Balance, Weißraum ... Typ ist so subjektiv wie jeder andere Aspekt des Designs.

Dies ist keineswegs als definitive Anleitung zur Auswahl einer Schriftart gedacht. Ähnlich wie die Infografik in der anderen Antwort ist dies nur mein Prozess und ein Blick darauf, wie ich Schriftarten auswähle. Ich erwarte , dass andere Designer einen anderen Prozess haben und letztendlich zu anderen Schlussfolgerungen kommen. Es liegt in der Natur des Designs, dass keine zwei Designer auf ihrem Weg durch den Designprozess am selben Ziel ankommen.