Ich schreibe einen Roman mit dem grundlegenden Zauberer von Oz, Alice im Wunderland oder der Matrix, wenn Sie Struktur wollen. Der Roman beginnt in der perfekten Neuzeit und nimmt irgendwann auf sehr scharfe Weise eine Wendung zur Fantasie.
Im Moment umfasst Kansas derzeit ungefähr 4000 Wörter und abgesehen von einem Endabsatz ist das gesamte erste Kapitel. Es gibt praktisch keine magischen Elemente darin. Wir treffen die Charaktere und finden heraus, was ihr alltägliches Leben ist, bevor alles untergraben wird. Mit weltlich versuche ich nicht langweilig zu meinen. Der eine ist mit einer kriminellen Familie verbunden, der andere kämpft mit der Drogenabhängigkeit.
Das Feedback, das ich von meinen Testlesern sehe, ist, dass sie Fantasy erwarten, weil das Buch zum Fantasy-Genre gehört. Sie wollen die Tatsache ankündigen, dass es Magie in dieser Welt gibt.
Meine Frage ist, ist das etwas, was der moderne Leser braucht? Müssen wir frühe Fantasy-Elemente einbauen, um das Interesse der Leser aufrechtzuerhalten? Wie lange kann ein Roman in Standardlänge in der modernen Welt leben, bevor er Magie zeigen muss? Ich gehe davon aus, dass die normale Welthandlung interessant ist, wenn der Leser nur nicht wusste, dass das Buch in der Fantasy-Sektion war.
Der Zweck des Kansas-Abschnitts besteht darin, die reale Welt zu etablieren, bevor Sie sich auf die Suche begeben (um die Begriffe aus der Heldenreise zu verwenden).
Die reale Welt ist der Ort, den der Held (Geschlecht/Alter/Nummer neutral) verlassen muss. Sie können es verwenden, um Charaktereigenschaften zu ermitteln, und die Suche könnte möglicherweise dort beginnen, aber im Allgemeinen denke ich, dass Ihre Beta-Leser Recht haben: Entweder schnell die reale Welt verlassen oder schnell die Existenz von Magie feststellen. Wenn es ein Fantasy-Buch ist, fangen Sie mit der Fantasie an. Wenn es sich um ein Urban-Fantasy-Buch handelt, müssen Sie dennoch schnell zu einem Fantasy-Element gelangen.
Das kann übrigens etwas sein, was der Held nicht versteht. Das weiße Kaninchen kann vorbeihüpfen, ohne dass der Held es verfolgt; der Leser weiß, was es ist, auch wenn der Held es nicht weiß. Sie können Hinweise auf seltsame Dinge geben, die vor sich gehen, und sie nicht mit ein paar tausend Worten erklären. Wenn Sie also einen Mob-Boss haben, kann einer der Idioten einen Bericht über die Aktivitäten der Nacht machen und "diese verrückte Sache, die passiert ist / von der Fast Eddie mir erzählt hat, Sie würden es nicht glauben" erwähnen, und wir tun es nicht mehr Details benötigen, als zu bestätigen, dass etwas Ungewöhnliches vor sich geht.
ETA The Hero's Journey ist eine klassische literarische Struktur, die von Joseph Campbell in The Hero with a Thousand Faces allgemein erklärt und von Christopher Volger in The Writer's Journey in Schreibbegriffe heruntergebrochen wird .
Ich habe Bücher gelesen, die so geschrieben sind, wie Ihres derzeit aufgebaut ist, und ich stimme Ihren Beta-Lesern zu - etwas Vorahnung würde helfen. Ich denke jedoch, dass Sie es sich leisten könnten, ziemlich subtil damit umzugehen.
Das erste Buch von Zelaznys berühmter Amber - Reihe beginnt in der weltlichen Welt, und für eine Weile ereignen sich keine Ereignisse, für die es keine weltlichen Erklärungen gäbe. Die an Amnesie leidende Hauptfigur ahnt jedoch von Anfang an, dass etwas an ihm seltsam ist. Er scheint Talente, Fähigkeiten und Intuitionen zu haben, die ein normaler Mensch nicht haben würde. Es gibt eine Stelle in dem Buch, an der sich hätte herausstellen können, dass er ein Superspion oder eine andere nicht magische Erklärung war. Aber stattdessen ist die Antwort auf das Rätsel, dass er ein magischer Unsterblicher ist. Im eigentlichen Zauberer von Oz, wird die magische Welt von Dorothys sehnsüchtigen Tagträumen einer Fantasiewelt angedeutet. Es gibt keinen Grund, warum jemand in einer weltlichen Welt nicht tagträumen kann, aber es bereitet den Leser auf den Aspekt der Wunscherfüllung tatsächlicher Magie vor. In The Neverending Story kommt die anfängliche Vorahnung größtenteils von den skurrilen Namen der Charaktere.
Der Punkt ist folgender – Sie müssen es nicht übertreiben, um Ihrem Leser kommende Fantasien zu versprechen. Ihre Vorahnung könnte ein Tagtraum sein oder eine Figur, die ein Fantasy-Buch liest, oder ein Schmetterling, der jemanden an eine Fee erinnert, oder ein ungelöstes Mysterium oder irgendetwas von einer Reihe von Dingen – gerade genug, um einen kleinen Vorgeschmack auf das zu geben, was kommen wird .
4000 Wörter sind nicht viel. Ich verstehe die Notwendigkeit, die Handlung ins Rollen zu bringen, aber es ist gut, das Alltägliche festzustellen, das der MC vermissen wird, bevor er es ihnen entreißt und sie auf das Abenteuer mitnimmt, und jeden Kritiker, der sich über Ihre Arbeit beschwert, nur weil sie nicht perfekt ist Das Festhalten an Genreerwartungen ist offen gesagt ungeduldig und einfallslos.
Abgesehen davon gibt es viele Möglichkeiten, um festzustellen, ob Sie zu viel Zeit in „Kansas“ verbringen. Fragen Sie zuerst, ob es für das spätere Abenteuer relevant sein wird, entweder für Details der Handlung oder für die Charakterisierung. Ich möchte nicht meine eigene Arbeit als Beispiel nehmen, aber ich kenne meinen eigenen Schreibprozess viel besser als andere.
Meine Figur hat also ein Kapitel von „Kansas“ mit ungefähr 5000 Wörtern, dann entkommt sie am Ende eines weiteren Kapitels mit etwa 5000 Wörtern „Kansas“ und beginnt ihre Reise zu den magischeren Enden der Welt. Jede 'Kansas'-Szene hat jedoch einen Zweck:
All dies kommt später in der Geschichte ins Spiel; Ihre Ressentiments gegenüber ihrer Mutter weichen in bereitwillige Akzeptanz einer Pflegemutter, ihre Rebellion und Sensibilität für Kritik behindern ihre Fähigkeit, diszipliniert und gut im Bogenschießen zu werden, die Stadt und die Apathie ihrer Mutter bieten einen soliden Grund für sie, wegzulaufen, ihre Liebe denn ihre Halbschwester bereitet ihr innere Konflikte, während sie sich weiter von zu Hause wegbewegt, und schließlich sind ihre Kreativität und ihre Navigationsfähigkeiten beide Fähigkeiten, die sie am Höhepunkt einsetzt.
Wenn Sie also Ihre frühen 'Kansas'-Szenen konstruieren, stellen Sie es sich als ... einen kleinen, sandkastenähnlichen Bereich vor, in dem Charaktereigenschaften und Motive für später in der Geschichte festgelegt werden, aber größere Konflikte, die die Geschichte drehen, nicht entstehen können als Konsequenz.
Ich denke nicht, dass 4000 Wörter zu lang sind; gar nicht. Ich nehme an, dies ist ein Roman mit 100.000 Wörtern. Ich denke, Sie haben 10% (10.000 Wörter), damit etwas "Magisches" passiert. Ich stütze mich auf die Standard-Drei-Akt-Struktur, die ersten 10 % Ihrer Arbeit führen uns in die reale Welt Ihres Protagonisten ein.
Dies ist ein seltener Fall, denn der moderne Leser kauft einen Fantasy-Roman, Ihr Cover kann darauf hinweisen , dass es sich um einen Fantasy-Roman handelt, Ihr Titel kann es und Ihr Klappentext, der darauf hinweist, worum es in dem Buch geht (oder Werbeaufhänger oder was auch immer Sie wollen nenne es) kann ihnen ausdrücklich sagen , dass dies ein "lustiges Fantasietoben voller interessanter Magie" ist, oder was auch immer Sie für angemessen halten, das darauf hinweist, dass es tatsächlich magisch ist. Dasselbe würden Sie in Ihren Anfragebrief schreiben.
Ihre Leser wissen, dass sie einen Fantasy-Roman lesen, und geben Ihnen 10 % Spielraum, um Ihren Charakter und das Setting der „realen Welt“ zu entwickeln. Sie werden das Buch nicht weglegen und sagen
„Golly, das Cover zeigt einen Zauberer, das war in der Fantasy-Fiction-Abteilung des Buchladens, und der Titel sagt „John Quincy und der Zauberer der Feuermagie“, und der Klappentext des Covers sagt, dass es eine lustige und magische Fahrt ist, und das In den Vermerken steht „phantasievolle Magie“. Aber ich bin mit sechzehn dieser vierhundert Seiten fast fertig und es gab KEINE Magie! Was für eine Abzocke!“
Nein, das werden sie nicht sagen. Sie werden auf den aufreizenden Vorfall warten, was auch immer passiert, der Ihren Helden aus Kansas führt. Der Titel tat dasselbe für „Der *Zauberer von Oz “, „Alice hinter den Spiegeln “, und sogar die Vorschauen und anderes Marketing taten es für „Die Matrix“; das Äquivalent von Cover-Art.
Vertrauen Sie darauf, dass Verlage wissen, wie man Bücher an ihr Publikum verkauft, und dass Agenten nicht dumm sind und Sie nicht zurückweisen werden, wenn Sie eine Fantasie eröffnen, ohne direkt in die Magie zu springen oder sie zu erwähnen. Und Leser, wenn sie ein Buch kaufen, das wie Fantasy aussieht, als Fantasy betitelt ist, über das als Fantasy gesprochen wird, werden Ihre 4000 Wörter ohne einen zweiten Gedanken lesen, in dem Wissen, dass Sie in angemessener Zeit zur Fantasy gelangen werden. Sie liegen weit unter den ersten 5 % und könnten es sogar auf 10 % ausdehnen, wenn die Umstände dies rechtfertigen.
Ich bin kein Schriftsteller, aber ich habe ein wenig über Ihre Beispiele recherchiert und es ist zu lang für einen Kommentar, also dachte ich, ich schreibe es hier auf.
Als Sie Ihre Frage gelesen haben, haben Sie drei klassische Beispiele angeboten: Wizard of Oz , Through the Looking Glass und The Matrix . The Matrix ist ein interessantes Beispiel, weil es nicht in Kansas beginnt – es hat einen verblüffenden, actiongeladenen Prolog, der nicht aus Kansas stammt, bevor wir ein bisschen Kansas sehen. Zuerst dachte ich, dass dies im Vergleich zu den älteren Büchern vielleicht ein Zugeständnis an das Publikum des digitalen Zeitalters mit kurzen Aufmerksamkeitsspannen sein könnte, aber dann dachte ich an Hinter den Spiegeln zurück und stellte fest, dass ich mich nicht an vieles erinnern konnte, was vor meiner Abreise passiert war zum Wunderland.
Wenn wir uns den Text ansehen, ist es der dritte Satz von Lewis Carroll, in dem wir darauf hingewiesen werden, dass etwas im Gange ist, indem das Weiße Kaninchen spricht und eine Taschenuhr benutzt. Ein paar Sätze später ist Alice im Kaninchenbau und fällt runter, runter, runter.
Der Zauberer von Oz ist nicht ganz so schnell dort, aber er trödelt nicht. Das erste Kapitel hat 753 Wörter, bevor wir dazu kommen
Dann passierte etwas Seltsames.
Das Haus wirbelte zwei- oder dreimal herum und erhob sich langsam durch die Luft. Dorothy fühlte sich, als würde sie in einem Ballon aufsteigen.
Es gibt sicherlich andere Geschichten, die etwas mehr Zeit brauchen, aber die meisten, die mir einfallen, kommen ziemlich schnell zu "Oz" - der Punkt von "Kansas" ist es, banal zu sein, warum sollte man dort Geschichtenzeit verbringen?
Das heißt nicht, dass Sie keine Zeit in Kansas verbringen sollten, sondern dass Sie dafür sorgen sollten, dass die Zeit in Kansas einen starken Sinn hat . Und wenn viel Zeit in Kansas bleibt, erwägen Sie einen Teaser-Prolog/erstes Kapitel, um den Leser einzubinden. Diese prototypischen Beispiele lassen den Leser (Zuschauer) nicht warten.
Hmm ... wie wäre es, wenn Sie mit einem Prolog beginnen, der in der magischen Welt spielt? Normalerweise bin ich gegen Prologe, aber dies könnte eine Situation sein, in der man ein Detail angeben könnte (dass dies ein Fantasy-Roman ist), das in der Erzählung nicht (früh genug) bereitgestellt werden kann.
Abgesehen davon, ja, ich denke, das Feedback der Leser ist genau richtig. Leute, die Fantasy lesen, erwarten Fantasy, und wenn sie es nicht sofort verstehen, kann ihnen die Geschichte langweilig werden. Die einzige Ausnahme ist, wenn sie tatsächlich genießen, welche Art von Fiktion die Geschichte ist, bevor sie sich in Fantasie verwandelt, aber dann stoßen Sie immer noch auf das Problem, dass sich die Leser getäuscht fühlen. Sie haben angefangen, einen düsteren Krimi zu lesen, und ihre Erwartungen wurden auf diesen Weg geschickt, und dann werden sie plötzlich aufgefordert, die Richtung zu ändern und eine völlig neue Richtung einzuschlagen. Es ist nichts, was die Leute normalerweise genießen.
Eine Sache, die Sie versuchen könnten, ist, Ihren POV dazu zu bringen , über Fantasie nachzudenken , auch wenn er ihr in der Welt nicht begegnet. Ein drogenabhängiger Junge mit einem missbräuchlichen, alkoholkranken Vater, der der Welt entkommt, indem er davon fantasiert, zaubern zu können. Das ermöglicht es den Lesern, sich einzufühlen und gute Dinge zu erwarten.
Nun, 4000 Wörter sind nicht zu viel ... vielleicht ein Kapitel oder so. Es könnte ausreichen, Magie auf dem Cover zu haben. Die Leute könnten bereit sein, auf ein Kapitel zu warten, bevor sie zur Magie kommen. Beachten Sie jedoch, dass sie beim Lesen auf die Magie warten werden. Sie müssen ihnen etwas vorwegnehmen. Wenn sie beim Lesen denken: "Das wird die Dinge für (den POV) besser machen, sobald die Magie hier ist", gibt ihnen das einen guten Grund, weiterzulesen, und solange die Magie bis zum Ende des "ankommt". Kapitel, du solltest gut sein. Länger als das und Sie können sie verlieren.
Betrachten Sie ein Beispiel für eine veröffentlichte Serie: Der erste Roman von Chalkers Dancing Gods-Reihe, The River of Dancing Gods , umfasst 101.380 Wörter. Das erste Kapitel stellt die beiden Protagonisten vor und besteht hauptsächlich aus Dialogen zwischen Joe, dem Trucker, und Marge, der außer Kontrolle geratenen Hausfrau, die sich gegenseitig ihre Hintergrundgeschichten erzählen und wie sie auf derselben Autobahnstrecke gelandet sind. Es sind 3.858 Wörter im ersten Kapitel, bevor Sie den ersten Absatz erreichen, wo der erste Hinweis auf seltsame Dinge zu passieren beginnt. Im Zusammenhang mit dem Lesen des ganzen Buches scheint es nicht übertrieben zu sein, und weitere 142 Wörter würden es nicht ausmachen oder brechen.
Der springende Punkt dabei ist natürlich, dass Chalker die Charaktere vorstellen musste, weil ihre Motivationen wichtig dafür sind, warum sie ausgewählt wurden, um in eine magische Welt gebracht zu werden: Marge ist aus einer missbräuchlichen Beziehung herausgekommen, sie hat keine Zukunft und nichts zu tun Leben für. Joe bahnt sich seinen Weg durchs Leben. Sie sucht verzweifelt nach einer Flucht. Joe ist im Herzen edel. Beides wird im Großen und Ganzen nicht sehr wichtig sein. Sobald das feststeht, taucht der Zauberer auf und nimmt sie mit in eine Welt, in der sie sehr wichtig werden.
Bei einem Roman mit 100.000 Wörtern redest du von 4 % "alltäglichem" Intro, was ich nicht für übertrieben halte. Wenn es ein Film wäre, redest du ein paar Minuten, um die Dinge einzurichten. Die namensgebenden Kansas-Szenen bis hin zum Tornado aus der klassischen Verfilmung von Der Zauberer von Oz nahmen 18 Seiten des 130-seitigen Drehbuchs ein, dauerten länger als vier Minuten (aus dem 101-Minuten-Film), selbst unter Berücksichtigung des Gesangs.
Das Beispiel scheint also, dass bescheidene Anfänge zwar großartig sind, um die Perspektive des Lesers zu verankern (so dass Magie tatsächlich magisch ist), es aber auch gut ist, mit potenziell verwirrender Magie / Geschichte / Überlieferung zu beginnen, die allmählich Sinn ergibt, wenn die Hauptfigur lernt darüber.
Hängt vom Leser ab und wahrscheinlich auch vom Tag, an dem sie es lesen, aber viele Leute werden nicht das Durchhaltevermögen haben, es sei denn, die Charaktere und ihre Kämpfe sind überzeugend und einnehmend. The Crooked Letter beginnt für ein oder zwei Kapitel als ein angsterfüllter Auslandsurlaub im Liebesdreieck, verwandelt sich für etwa die Hälfte in ein Horror-/Mordgeheimnis, und dann bricht die Welt für alle Beteiligten buchstäblich zusammen und wir befinden uns auf dem Gebiet der großen epischen Fantasie. Was gleich bleibt und die Geschichte über sieben oder acht Bücher hinweg vorantreibt, ist die Tatsache, dass es immer eine charakterzentrierte, charaktergetriebene Geschichte mit überzeugenden Personen ist. Die Welt ist zu keinem Zeitpunkt wirklich begreifbar, aber die Charaktere treiben die Geschichte trotzdem voran.
Es geht nicht um die Magie, es geht um die Action und darum, Versprechen zu erfüllen. Sie haben den Lesern Magie versprochen; Wenn Sie nicht liefern, wundern Sie sich nicht, wenn sie sich langweilen und gehen. Aber es hängt von der Erwartung ab. Wenn im Klappentext steht:
Tim war ein mächtiger Zauberer, aber nicht einmal seine Magie konnte den uralten Drachen besiegen
Dann muss Tim ziemlich sofort etwas Magie zeigen. Auf der anderen Seite, wenn Ihr Klappentext ist:
Tim hat nie an Magie geglaubt. Sein Leben war gewöhnlich, und so gefiel es ihm. Bis er eines Tages auf etwas stieß, das sein Leben für immer verändern sollte
Dann ist es in Ordnung, das erste Kapitel – oder sogar die ersten paar Kapitel – langsam zu öffnen und seine normale Routine zu etablieren, bevor Sie die Störung der Magie einführen.
Ebenso hat die Geschichte eine Handlung, und Sie müssen diese Handlung in Gang bringen! Wenn das erste Kapitel vollständig eingerichtet ist und die Welt beschreibt, ohne dass tatsächlich etwas Bedeutendes passiert, dann spielt es keine Rolle, ob die Magie da ist oder nicht – die Leute werden sich langweilen und zur wahren Geschichte springen wollen.
Auf der anderen Seite, wenn Sie mit einer dynamischen, aufregenden Szene beginnen und die Leser ein echtes Gefühl dafür bekommen, dass die Handlung voranschreitet, spielt der Mangel an Magie keine Rolle.
Es hört sich so an, als würden Ihre Beta-Leser den Mangel an Geschichte mit dem Mangel an Magie verwechseln. Sie denken, dass Sie zu viel Zeit mit dem Setup verbringen, ohne zur Geschichte zu gelangen. Und nur nach Ihrer Beschreibung klingt es so, als wüssten sogar Sie, dass das der Fall ist. Jeder weiß, wie ein banales Leben ist, er muss keine 4000 Worte lesen, die es beschreiben. Anstatt damit zu beginnen, ihre aktuelle Situation darzustellen und sie dann zu ändern, sollten Sie vielleicht mit ein paar Szenen beginnen, um zu zeigen, „ich bin ein typischer normaler Mensch“, und dann (falls nötig später) Vergleiche ziehen, „wie es vorher war“. um die Änderung anzuzeigen.
Einige grobe Faustregeln:
Wenn Kansas Ihre Hintergrundgeschichte ist, sagen Ihnen die "Regeln", dass Sie nicht in Kansas beginnen sollen. Abgesehen davon bin ich sicher, dass Sie mehr Bücher gelesen haben, die gegen diese Regeln verstoßen, als Bücher, die ihnen folgen.
Ich habe einige Bücher gelesen, die damit beginnen, die Hauptfiguren in ihr weltliches Leben einzuführen, indem sie jeden Unterabschnitt von Kapitel 1 mit so etwas wie „3 Tage und 17 Stunden zuvor“ beginnen. Dem würden zum Beispiel ein paar Seiten folgen, die die Hauptfigur und das Setting vorstellen, dann beginnt ein weiterer Subheader „2 Tage und 4 Stunden vorher“ mit der Einführung von Figur 2, die ein oder zwei Seiten dauert usw., bis alle notwendigen „ Die Charaktere/Ereignisse/Konzepte von Kansas wurden eingeführt.
Manche mögen das schwerfällig finden, aber ich denke, es ist eine elegant einfache Lösung, die praktisch kein Umschreiben erfordert, Vorfreude aufbaut und den Leser unmissverständlich wissen lässt: „Warte, die Auszahlung kommt“.
Treten Sie zurück
Andrej
Ivana
Totumus Maximus
linksherum
Andrej
Josh Teil
CompuChip
Jules
Jules
Jules
Glen Yates